中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·颜真卿千福寺多宝塔感应碑（宋拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭世娴 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 颜真卿
• 千福寺碑
• 感应碑
• 中国国家博物馆
• 宋拓本
• 中国书法
• 碑帖
• 艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880891

版次：1

商品编码：12306006

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

《汉字书法艺术探源：从甲骨文到现代楷书的演变》 本书旨在全面梳理和深入剖析汉字书法自其起源至近现代的发展脉络与艺术成就。我们摒弃单纯的技法罗列，转而侧重于书法艺术在不同历史时期与社会文化背景下的思想内涵、审美取向及其技术革新。全书结构严谨，内容详实，力求为读者构建一个宏大而细腻的中国书法艺术图景。 第一部分：汉字书体的源流与早期形态（上古至秦代） 本部分追溯了汉字书法的源头，探讨了文字如何从符号性的记录工具，逐步演化为具有审美意趣的艺术形式。 第一章：刻在龟甲兽骨上的印记——甲骨文的发现与特征 详细介绍殷墟甲骨文的发现历史、卜辞的性质与功能。重点分析甲骨文的造型特征：线条的瘦劲、方折与不确定性，以及其所蕴含的原始生命力和神秘色彩。探讨甲骨文在书写姿态、笔画处理上已展现出的初步审美意识，如“匀称”与“错落”的辩证关系。 第二章：钟鼎铭文的庄重与浑厚——金文的时代风貌 梳理商周时期青铜器铭文的演变，区分大小篆的风格差异。深入剖析金文（铭文）在铸造工艺对书写形态的影响，如何形成其独特的“范铸感”。解析金文所承载的政治权威和宗法礼仪功能，探讨其“古朴”、“凝重”的书风如何体现周代社会秩序的严谨。 第三章：书同文的里程碑——秦代小篆的规范与范式 着重论述秦始皇统一文字的重大历史意义。详细解析李斯等人整理的小篆，探究其结构定型、笔画圆转流畅的特点。这一阶段，书法的“法度”开始建立，小篆作为一种官方标准字体，对后世篆书的书写规范奠定了基础。同时，简要介绍隶书在秦代基层公文中的萌芽与早期形态，预示着书写效率的提升对艺术形式的冲击。 第二部分：隶变与正书的定型（汉代至魏晋） 汉代是书法史上一次意义重大的转型期，隶书的成熟彻底改变了汉字的面貌，并直接催生了楷书、行书、草书的最终形态。 第四章：波磔之美——汉代隶书的成熟与高峰 深入分析隶书的“蚕头燕尾”的笔画特征及其结构特点。通过对汉碑的分类研究（如分早期、中期、晚期），展现隶书风格的多样性，从《乙瑛碑》的端庄到《曹全碑》的秀逸。探讨隶书在汉代庙堂与民间的使用情况，及其作为一种成熟艺术形式的地位。 第五章：从隶书到楷书的过渡——魏晋南北朝的探索 这一章集中探讨了楷书（真书）的形成过程。分析魏晋时期隶书笔法向楷书笔法转化的关键技术，如方笔的圆转化、笔势的内敛化。重点介绍“钟张”遗风，以及在碑刻领域，北碑（如《张猛龙碑》）所体现出的雄强、方峻的书风，与南朝士人追求妍美、秀逸的书风之间的地域差异和审美张力。 第六章：晋人的风骨与法度——楷书的典范确立 本部分聚焦于楷书发展史上的关键人物，深入分析他们的贡献。详述欧阳询、虞世南、褚遂永、薛稷等初唐大家在继承魏晋风度的基础上，如何对楷书的结构、笔法进行精细的提炼与规范，形成了后世楷书的基石。着重分析他们各自在“险绝”、“温润”、“秀劲”、“法度”等不同方向上对楷书的贡献，为后续楷书的发展指明了方向。 第三部分：盛唐气象与楷书的集大成（唐代） 唐代是书法艺术的全盛时期，楷书在此时达到了成熟的顶峰，形成了气势磅礴、法度森严的盛唐气象。 第七章：颜筋柳骨的时代精神——楷书高峰的审美特征 本章将详细描绘唐代楷书的盛大气象。侧重分析颜真卿与柳公权两位巨匠在楷书体系中的核心地位。颜真卿书风的博大雄浑、气势磅礴，如何体现盛唐的自信与力量，其用笔的“颜筋”如何突破传统束缚，形成新的法度。柳公权则以其“柳骨”的瘦硬遒劲、结构严谨精妙，成为后世楷书学习的另一座高峰。 第八章：唐代楷书的多元发展与碑帖互鉴 除了颜柳之外，唐代楷书远不止于此。本章将介绍欧阳询、虞世南、褚遂良等在初唐奠定的基础，以及盛唐时期，如徐浩、王屿等书家在保持法度严谨的前提下，所展现出的不同侧重。同时，探讨唐代大量“写经”对楷书艺术的润饰和影响，以及宫廷、民间对书法学习的不同需求如何催生了各种范本。 第九章：书法理论的系统化与审美标准的构建 总结唐代书法理论的发展，如孙过庭《书谱》对草书理论的精辟论述，以及唐代学者对书法“意”、“法”、“气”关系的深入探讨。这一时期，书法从单纯的书写技艺上升为一门独立且成熟的艺术理论体系。 第四部分：宋元明清的流变与创新（宋代至今） 唐代楷书的成熟，使得后世书家在继承法度的同时，不得不寻求新的突破口，书法审美逐渐转向“意趣”与“性灵”。 第十章：宋代的“尚意”之风与书法转折 阐述宋代书法以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”如何打破唐楷的圭臬。重点剖析“尚意”思潮的兴起，书法从外在的法度美转向内在的情感表达和个人意趣。深入分析米芾的“刷字”美学和黄庭坚的书写姿态对后世的影响。 第十一章：元代的复古与明代的多元探索 梳理元代赵孟頫如何高举“复古”大旗，强调学习晋唐法度，尤其是在楷书和行书上对晋韵的回归。明代书法则呈现出“台阁体”的规整与吴门书派（如文徵明、祝允明）的个性化探索之间的分野，探讨帖学与碑学在明代的兴衰与交替。 第十二章：清代的碑学兴起与楷书的新面貌 详细介绍清代中后期碑学（金石学）的崛起，如何挑战长期占据主导地位的帖学体系。探讨邓石如、康有为等大家如何从汉碑、魏碑中汲取力量，将古拙、雄强之气融入楷书中，使楷书面貌一新，展现出与唐楷不同的金石气韵和民间力量。 结语：永恒的艺术与当代的传承 总结中国书法艺术作为一种独特的东方美学体系，其生命力在于“法”与“意”的永恒互动。强调不同历史阶段的优秀范本（包括篆、隶、楷、行、草的集大成者）共同构成了中华文明深厚的底蕴。 全书配有大量精选的、具有代表性的碑帖拓片高清图版（非特指单一书家或某一版本），以供读者直观感受和对比不同书体的时代风貌与艺术精髓。本书旨在提供一个系统、深入、全面且富有思辨性的书法艺术研究读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕古代艺术史的学生，我对国家博物馆的馆藏一直抱有极高的敬意。能够将如此珍贵的法帖资源整理成系统化的出版物，并且聚焦于特定书家和代表作，这种专业性和系统性令人赞叹。颜真卿的《多宝塔感应碑》在书法史上的地位毋庸置疑，它是他盛期楷书的典范之作，结构严谨，气势恢宏，是学习“颜体”的必由之路。但更让我感兴趣的是“宋拓本”这个定位。宋代的翻刻和精拓技术已经非常成熟，好的宋拓本往往能保留原碑的精髓，甚至在某些拓印过程中对笔画的力度和层次感有所强化。我希望这套书在装帧设计上能考虑到学术研究的需求，比如采用大开本，尽可能还原碑文的整体气势，而不是仅仅截取局部来分析。如果能附带详细的考证和版本说明，那就更完美了，这将大大提升其作为学术参考书的价值，而非仅仅是临摹范本。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理自己的书法资料库，发现很多经典的碑帖版本都非常零散，信息不对称的问题很严重。这套《中华宝典》系列，以“国家博物馆藏”为背书，无疑是给这些经典提供了权威的“身份证”。颜真卿的《多宝塔》不同于他后期的某些作品，它的规矩和法度更为森严，是初学者进入颜体的最佳路径。但很多初学者的困惑在于，如何从拓本中分辨出“误刻”和“真迹”的笔法差异。如果这套书在编排上能做一个细致的批注，比如指出哪些地方是宋拓的特点，哪些是原碑的结构，那对于提升学习者的鉴赏能力和辨识力将是无价的。这不仅仅是简单的复刻，更是一种知识的二次传递和深化，体现了出版方对书法本体论的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这套“中华宝典”系列简直是书法爱好者的福音，尤其是第一辑中收录的颜真卿的《多宝塔感应碑》宋拓本，光是想象那个墨痕的深邃和笔法的遒劲，就让人心潮澎湃。我最近一直在研究唐代楷书的演变脉络，颜真卿的碑刻无疑是绕不开的高峰。这本影印本的质量，如果能像宣传的那样，精准还原宋拓的苍劲与细节，那对于我们临摹和研究来说，价值就无法估量了。我尤其关注拓本上那些刀刻的痕迹和墨晕的过渡，这些是判断拓本时代和精良程度的关键。很多时候，我们看到的现代影印本，往往把那种历史的厚重感给磨平了，希望能在这套书里找到那种扑面而来的古意。这本书不仅仅是一本帖，更像是一扇通往千年之前的文化之窗，让我们得以窥见古代匠心独运的造诣。真期待能赶紧拿到实物，细细品味一下，那份传世墨宝的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我主要关注的是法帖的“可读性”和“实用性”。我练字多年，但总觉得对着电脑屏幕或普通打印的字帖，总少了一股“精气神”。颜真卿的雄浑与内敛，那种“忠义之气”是需要通过墨色和纸张的质感来传达的。这套书如果能做到在视觉上传达出宋拓特有的那种饱满而略带洇化的笔触，对我日常的练习帮助将是巨大的。我个人更倾向于那种能够让我产生“对着古人对话”感觉的法帖。购买这种高精尖的文物影印本，其实也是对传统文化的一种投入和支持。我期望这本书的纸张选择能经得起反复摩挲，油墨不会太亮，能呈现出一种沉稳的历史质感，这样我在临摹时，无论是用毛笔还是硬笔，都能更好地体会到颜真卿笔下的筋骨与血肉。

评分☆☆☆☆☆

我一直是那种喜欢收藏“大部头”和“系列化”书籍的读者。这套书的系列命名——“中华宝典”，就给人一种大气磅礴的期待感。颜真卿的《多宝塔感应碑》，其书法结构之精妙，笔法之变化多端，足以让我们反复揣摩一生。我非常好奇，在第一辑中，是如何处理这种巨碑的尺幅与装帧的平衡的？如果为了迎合普通书本尺寸而过度缩小，那势必会损失原碑的雄伟气势，这对研究碑学的我们来说是极大的遗憾。我希望他们能采用尽可能接近原作尺寸的影印方式，即使这意味着更高的制作成本和更厚的篇幅。这种对文物原貌的尊重，才是真正体现“宝典”二字的价值所在，也是区分普通字帖与学术性出版物的核心标准。