具体描述
内容简介
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己；二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
坦白说，市面上那么多书法集，很多都是雷同的、换汤不换药的再版货，审美疲劳是难免的。然而，这本特定的选本，其独特的选材眼光让人眼前一亮。它似乎并没有将全部篇幅都堆砌在那些被过度神化的“名篇”上，而是穿插了一些结构精妙但相对小众的作品。这种“平衡”的视角，极大地拓宽了我的视野。我过去总被某些主流风格所局限，但这本书展示的那些“变化”和“侧重”，让我意识到书法艺术的丰富性远超想象。这种策展式的编辑思路，对培养独立思考和批判性审美非常有帮助。它教我们去欣赏每一个书写者的独特声音，而不是盲目追随单一的“范本”。我非常赞赏这种敢于跳出窠臼的编辑勇气。
评分这本书带给我最大的触动，是一种穿越时空的对话感。当你长时间凝视那些饱经风霜的文字时，你仿佛能感受到书写者在那个特定历史瞬间的心境和精神状态。这种感受不仅仅来源于字体本身的风格——虽然其遒劲与内敛的结合确实令人震撼——更在于编者在注解或导读部分所营造的氛围。它没有过多的生硬说教，而是用一种散文诗般的笔触，引导读者去体会那个时代的文化风尚与书写者的个人际遇是如何交织在一起，最终凝结为这一篇篇不朽的作品。这种文学性和艺术性的完美结合，让学习书法不再是枯燥的技巧模仿，而变成了一场深入历史长河的探索之旅，极大地丰富了我的精神世界。
评分从实用性的角度来评估，这本书的资料完整性和权威性是毋庸置疑的。我对比了一些网络上零散流传的摹本和拓片，这本书提供的版本，无论是清晰度还是可信度都高出了不止一个档次。尤其是一些较为模糊或残损的篇章，它似乎采用了最新的修复技术或保存最好的拓本进行影印，使得我们能够接触到最接近原貌的艺术呈现。这种对于原始资料的尊重和不懈追求，是学术性出版物最核心的价值所在。对于做研究或者想进行高水平临摹的人来说，拥有这样一套高质量的影像资料，比自己四处搜集残缺的碎片要高效得多。它为我们提供了一个坚实可靠的基石，确保我们在学习和研究的过程中，不会被次级资料所误导，这绝对是专业人士案头必备的工具书。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，那种厚重的质感让人立刻感受到它所蕴含的文化重量。纸张的选择也十分考究，纹理细腻，散发着一种淡淡的书卷气，即便是触摸，也是一种享受。开本适中，既方便翻阅，又能很好地展现碑帖的细节。最让我惊喜的是它的印刷质量，那些细微的笔触、墨色的浓淡变化，都被精准地还原了出来，仿佛能透过纸面感受到古人运笔时的力量与气息。尤其是那些需要放大观察的细节部分，处理得非常到位，使得即便是初学者也能清晰地辨识出其中的奥妙。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，体现了出版方对经典的敬畏与匠心。我非常期待在接下来的时间里，能沉浸在这本精美画册所构建的视觉盛宴中，去细细品味每一页的韵味与精髓。
评分说实话，我对古代书法作品的理解一直停留在比较表层的欣赏，总觉得那些“神韵”二字太过虚无缥缈，难以捉摸。但是，这本书的排版布局，却神奇地搭建了一座通往深层理解的桥梁。它并非简单地将拓片罗列堆砌，而是巧妙地安排了不同角度的特写和局部放大，这种递进式的呈现方式，极大地降低了理解的门槛。我发现，当你把目光聚焦于某一单个字的结构，观察它的起笔、行笔和收尾，再结合旁边提供的某种解读提示时，那种过去无法触及的“结构之美”才真正开始浮现。这种编排思路，非常人性化，它鼓励读者主动去“看”而不是仅仅“读”，从而培养出一种更为深入和系统性的鉴赏能力。对于我这样希望从单纯的爱好者向准专业人士过渡的人来说，这种编排方式的价值是无可估量的。
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