樂理視唱練耳（第1冊）/幼兒師範學校教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民教育齣版社音樂室 編

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 幼兒師範
• 音樂教育
• 教材
• 基礎樂理
• 音樂入門
• 音樂教學
• 第1冊

齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107265068

版次：1

商品編碼：12315722

包裝：平裝

叢書名： 幼兒師範學校教科書

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：132

正文語種：中文

內容簡介

　　《樂理視唱練耳（第1冊）/幼兒師範學校教科書》為適應麵嚮21世紀教育改革發展的需要，進一步提高我國學前教育各級院校音樂教學水平，我社在原幼兒師範學校音樂教科書的基礎上作瞭修訂。《樂理視唱練耳（第1冊）/幼兒師範學校教科書》是供學前教育院校學生第1學年使用的教材。

目錄

樂理
第一單元
一、音
1．音的産生及分類
2．音的物理屬性
3．音名及其分組
4．唱名及唱名法
5．半音、全音、變化音
二、記譜法
1．五綫譜記譜法
2．簡譜記譜法
練習
第二單元
一、節奏、節拍
1．節奏
2．節拍
3．拍子的種類
二、切分音
三、弱起小節
四、 連音符
練習
第三單元
一、裝飾音
1．裝飾音
2．裝飾音的種類
二、常用記號
1．力度記號
2．反復記號
3．省略記號
4．其他記號
練習
第四單元
一、音程
二、音程的名稱
1．音程的級數
2．音程的音數
三、 自然音程、變化音程、等音程
1．自然音程
2．變化音程
3．等音程
四、音程的擴大與縮小
1．音程的擴大
2．音程的縮小
3．音程擴大或縮小的規律
五、音程的轉位
六、協和音程與不協和音程
七、怎樣識彆音程
練習
第五單元
一、調式
二、音階
三、大調音階與大調式
四、小調音階與小調式
五、調、調號
1．調
2．調號
3．調號産生的規律
4．平行大、小調
5．怎樣識彆大、小調
練習
第六單元
中國民族調式
一、五聲調式
1．五聲調式的種類
2．五聲調式的結構特性
3．五聲調式的錶現特性
二、六聲調式
三、七聲調式
1．清樂音階
2．雅樂音階
3．燕樂音階
四、民族調式的識彆
1．大調式與民族調式的識彆
2．民族調式的識彆
練習
第七單元
一、和弦、分解和弦
二、 三和弦
1．三和弦的構成
2．三和弦的名稱、標記
3．三和弦的類型
4．正三和弦與副三和弦
……

視唱練目

《音樂欣賞入門指南：開啓你的聽覺之旅》 內容簡介 本書旨在為音樂初學者和對音樂有濃厚興趣的普通讀者提供一份全麵、生動且易於理解的音樂欣賞入門指南。我們深知，許多人對古典音樂、現代音樂乃至世界音樂抱有敬畏甚至畏懼心理，總覺得欣賞音樂需要深厚的理論基礎或特殊的“天賦”。本書正是為瞭打破這種壁壘而創作的，它將帶領讀者以最輕鬆愉快的方式，係統地認識音樂的本質、曆史脈絡、主要體裁以及欣賞的基本方法。 本書的結構清晰，內容豐富，力求在普及知識與提升品味之間找到完美的平衡點。我們摒棄瞭枯燥乏味的學術術語堆砌，轉而采用貼近生活、充滿畫麵感的語言，引導讀者主動參與到音樂的探索之中。 第一部分：聆聽的藝術——音樂的語言與元素 本部分是全書的基石，我們將從最基本的構成要素入手，解析音樂是如何被構建起來的。 聲音的魔法：音高、音色與力度：我們將詳細闡述什麼是音高（高低）、音色（色彩）以及力度（強弱），並通過生動的例子，解釋作麯傢如何利用這些基礎元素來描繪情感和場景。例如，如何通過高音區的長笛來錶現清晨的鳥鳴，或用低沉的大提琴烘托齣黃昏的寜靜。 時間的藝術：節奏、節拍與速度：節奏是音樂的骨架。本章將深入淺齣地解釋拍號、小節綫以及各種節奏型，讓讀者明白為什麼有些音樂讓人想跳舞，而有些則讓人沉思。我們會特彆探討不同文化背景下對節奏的不同運用，從非洲鼓的復雜復節奏到巴赫賦麯的嚴謹律動。 情感的架構：鏇律與和聲：鏇律是音樂的“麵孔”，和聲則是其“深度”。我們將介紹鏇律的綫條走嚮、動機的展開與再現。在和聲部分，我們不會糾結於復雜的轉調理論，而是側重於理解大調（明亮、喜悅）與小調（憂鬱、深沉）帶來的基本聽感，以及和弦如何像色彩一樣為鏇律增添層次感和情感張力。 宏偉的藍圖：麯式結構：理解麯式是欣賞音樂的“導航圖”。我們將聚焦於最常見的結構，如呈示部、發展部和再現部的三部麯式（ABA），以及迴鏇麯式（Rondo）和奏鳴麯式（Sonata Form）的邏輯關係。掌握瞭這些結構，聽眾便能不再迷失在冗長的樂章中，而是能預判音樂的發展走嚮。 第二部分：穿越時空的巡禮——西方音樂史綱 本部分將帶領讀者進行一次跨越數百年的音樂之旅，瞭解不同曆史時期音樂風格的演變及其背後的社會文化背景。 中世紀與文藝復興的虔誠之聲：探索格裏高利聖詠的單音音樂，以及復調音樂如何在教堂和宮廷中悄然興起，認識早期復調大師的作品如何奠定瞭西方音樂的語法基礎。 巴洛剋的輝煌與理性：重點介紹巴洛剋時期（1600-1750年）的“巴洛剋式狂熱”——對裝飾、對比和結構嚴謹性的追求。我們將深入分析巴赫的對位藝術、亨德爾的宏偉清唱劇以及維瓦爾第協奏麯的活力。 古典主義的典雅與均衡：海頓、莫紮特和貝多芬的時代。本章著重分析古典主義時期對形式美、清晰度和結構平衡的極緻追求。我們將詳細解析奏鳴麯式在這一時期的成熟，以及交響樂和奏鳴麯體裁的規範化。 浪漫主義的激情與個性解放：從貝多芬晚期開始，音樂開始聚焦於個人情感的極緻錶達。本部分將探討肖邦的詩意鋼琴、瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念，以及李斯特對炫技的推崇。 二十世紀的多元探索與革新：這是一個充滿衝突與創新的時代。我們將探討印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及極簡主義等前衛思潮，幫助讀者理解現代音樂的“怪異”錶象之下蘊含的深刻哲學思考。 第三部分：體裁的萬花筒——從歌劇到室內樂 音樂的形式多種多樣，本章將針對幾種主要的音樂體裁進行專題剖析。 戲劇的巔峰：歌劇：如何欣賞一部歌劇？我們將講解宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能區彆，認識歌劇院中的主要角色類型，並推薦幾部入門級的經典歌劇（如莫紮特的《費加羅的婚禮》、威爾第的《茶花女》）。 管弦樂的史詩：交響樂與協奏麯：解析交響樂團的構成及其不同聲部的音響效果。通過聆聽貝多芬的《命運交響麯》或德沃夏剋的《新世界交響麯》，學習如何分辨主題的呈現、發展與高潮的齣現。協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的“對話”魅力也將被細緻闡述。 親密的對話：室內樂：重點介紹弦樂四重奏（小提琴、中提琴、大提琴）的藝術。室內樂的魅力在於其精緻的平衡感和聲部間的緊密配閤，本章將指導讀者如何“聽清”每一個聲部的獨立綫條。 鍵盤上的獨白：鋼琴作品：從巴赫的《平均律鋼琴麯集》到肖邦的夜麯和練習麯，我們將探討鋼琴這一樂器如何成為作麯傢展現個人技藝和內心世界的最佳媒介。 第四部分：超越西方——全球音樂視野 音樂的世界遠不止於歐洲古典音樂。本部分將拓寬讀者的視野，介紹非西方音樂的獨特魅力。 東方樂聲的哲學：簡要介紹中國傳統音樂的五聲音階體係、戲麯的程式化唱腔，以及日本雅樂的古樸之美，強調其在節奏和音色上與西方音樂的顯著差異。 爵士樂的即興精神：解析爵士樂的根源——布魯斯，探討即興演奏（Improvisation）作為音樂核心價值的體現，並介紹搖擺樂、比波普等重要流派。 流行音樂的結構與情感：分析流行歌麯的常見結構（主歌-副歌-橋段），探討歌詞、節奏和製作技術如何在現代音樂中共同塑造聽眾體驗。 結語：建立你個人的音樂檔案 本書最後將提供實用的“工具箱”，教導讀者如何利用網絡資源、音樂流媒體平颱和音樂會指南來持續深化自己的欣賞能力。我們鼓勵讀者走齣“安全區”，嘗試聆聽那些初聽時感到陌生的作品，因為真正的音樂享受，往往源於耐心的探索和情感的投入。欣賞音樂，不是一場考試，而是一場永無止境的、關於美與情感的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我們這些對音樂懷揣夢想，卻又時常被樂理的抽象和視唱練耳的枯燥所睏擾的讀者們量身定做的。翻開書頁，首先吸引我的是那種親切而又專業的排版，文字大小適中，講解清晰明瞭，即使是初學者也能迅速抓住重點。書中的概念引入，不像很多枯燥的教材那樣直接拋齣術語，而是通過生動形象的比喻，將復雜的樂理知識變得觸手可及。比如，在講解音程時，作者並沒有止步於“大二度”、“小三度”這些冰冷的詞匯，而是巧妙地聯係到日常生活中的距離感，讓人一下子就理解瞭音程的“大小”和“多少”的意義。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量精心挑選的樂麯片段，這些片段不僅具有代錶性，而且在視唱練耳的練習中得到瞭充分的應用，讓我能夠邊學邊練，真正做到學以緻用。我特彆喜歡其中關於節奏型訓練的部分，作者設計瞭一係列循序漸進的練習，從簡單的四分音符、八分音符組閤，到更為復雜的切分音和附點節奏，每一步都踩得很穩，讓我在不知不覺中掌握瞭各種節奏的變化。而且，書中還提供瞭配套的音頻資源，這是我最看重的一點，能夠跟著音頻進行視唱和聽辨，比自己盲目地練習效率高齣太多瞭。總的來說，這本書的每一個細節都充滿瞭對讀者的關懷，讓人感覺像是在和一位經驗豐富的老師在對話，學習過程不再是煎熬，而是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我們這些渴望掌握音樂語言的人提供瞭一盞明燈。我尤其喜歡書中對於節奏感培養的獨到之處。許多教材在講解節奏時，往往隻是停留在理論層麵上，而這本書則通過大量的實例和互動練習，將抽象的節奏概念具象化。例如，在講解切分音時，作者並非簡單地給齣一個定義，而是通過模擬生活中的一些場景，比如“跳躍”、“停頓”，來幫助讀者理解切分音在音樂中的“動感”和“變化”。而視唱練耳的部分，更是讓我受益匪淺。我一直對音準和節奏把握不準感到苦惱，但這本書提供的練習，從最簡單的單音模唱，到復雜的鏇律跟唱，每一步都設計得恰到好處，讓我能夠逐漸建立起對音高的敏感度和節奏的準確性。而且，書中還提供瞭許多經典樂麯的片段作為練習材料，這不僅增加瞭練習的趣味性，更能讓我在不知不覺中接觸到優秀的音樂作品，開闊音樂視野。這本書的邏輯性非常強，從最基礎的樂理知識，到相對復雜的視唱練耳技巧，都銜接得非常自然，讓人感覺學習過程一氣嗬成。我真心推薦給所有想要學習樂理和視唱練耳的朋友們，這本書一定會帶給你意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

從教育者的角度審視這本書，我不得不說，《樂理視唱練耳（第1冊）》展現齣瞭極高的專業性和前瞻性。它充分考慮到瞭幼兒師範學校學生的特點，將音樂基礎教育的“啓濛”作用發揮到瞭極緻。書中對於音樂基本要素的講解，如節奏、節拍、音高、音色等，都采用瞭由淺入深、由易到難的層層遞進方式，循序漸進，層層深入，確保學生能夠打下堅實的基礎。我尤其贊賞其在聲樂教學中的應用價值。通過書中豐富的視唱練習，學生不僅能夠訓練聽覺辨彆能力，更能有效地培養樂感和歌唱的準確性。比如，在講解音階和琶音時，書中提供瞭多種不同速度和調性的練習，這對於學生建立內化的音準概念至關重要。此外，書中對於樂麯分析的引入，雖然隻是初步的，但已經能夠引導學生初步理解音樂作品的結構和情感錶達，這對於未來從事音樂教育工作者而言，是非常寶貴的早期訓練。其內容設置，也緊密結閤瞭幼兒音樂教育的實際需求，在一些鏇律和節奏的選取上，都充滿瞭童趣和教育意義，能夠激發幼兒的學習興趣。整體而言，這本書是一部非常適閤作為師範院校基礎音樂課程教材的優秀作品，它兼具理論深度和實踐指導性，能夠為未來的音樂教育者提供堅實的支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂領域摸爬滾打的從業者，我始終認為，紮實的樂理基礎和敏銳的聽覺能力，是音樂藝術生命力的源泉。而《樂理視唱練耳（第1冊）》這本書，恰恰是在這兩個核心領域提供瞭極其係統和深入的解決方案。它並非僅僅停留在基礎概念的陳述，而是通過邏輯嚴密的編排，將理論知識與實際訓練巧妙地融閤在一起。我尤其欣賞其在和聲學部分的處理方式，不僅僅是簡單地講解音程、三和弦、七和弦的構成，而是更深入地探討瞭它們在音樂中的功能性以及常見的連接方式，這對於理解音樂的“骨架”至關重要。在視唱練耳的練習設計上，這本書更是將“難度梯度”這一理念發揮得淋灕盡緻。它從最基礎的音高辨識開始，逐步過渡到鏇律的模唱、和弦的識彆、節奏的模仿，每一個階段的練習都充滿瞭挑戰性，但又不會讓學習者感到無所適從。書中的例子選材廣泛，涵蓋瞭古典、民族以及一些現代音樂的元素，這極大地拓展瞭學習者的音樂視野。我特彆喜歡其中關於調式轉換和轉調練習的部分，這部分內容對於深入理解音樂的色彩變化非常有幫助，也為我日後的創作和編麯提供瞭不少靈感。這本書的深度和廣度，足以讓有一定音樂基礎的人也能從中受益匪淺，甚至可以作為進階學習的有力參考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂理論學習一直抱著一種敬而遠之的態度，總覺得那些復雜的樂理符號和聽起來韆篇一律的音程練習，離我遙不可及。然而，當我偶然翻開這本《樂理視唱練耳（第1冊）》時，我纔意識到，原來音樂學習可以如此有趣和直觀。《幼兒師範學校教科書》這個副標題，也讓我對它的定位有瞭初步的瞭解，即它應該是一種更偏嚮於入門和實用性的教材。事實也確實如此，書中的語言通俗易懂，沒有過多的專業術語堆砌，即使是沒有任何音樂基礎的人，也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中的圖文結閤，每一個概念的講解都配有清晰的圖示，比如在講解五綫譜的構成時，作者用非常生動的插畫展示瞭譜號、音符、休止符的形態，讓我在第一時間就建立瞭直觀的認識。而視唱練耳的練習，更是充滿瞭遊戲的色彩，它不像傳統的練習那樣枯燥乏味，而是通過一些趣味性的互動設計，讓我樂在其中。我特彆喜歡其中關於鏇律模仿的部分，每次聽到一段簡單的鏇律，然後嘗試去唱齣來，再與書中的提示進行對比，這種成就感是難以言喻的。這本書讓我重新燃起瞭學習音樂的熱情，我相信，通過這本書的指引，我一定能夠剋服對樂理的恐懼，真正地走進音樂的世界。