乐理视唱练耳（第1册）/幼儿师范学校教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民教育出版社音乐室 编

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• 乐理
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• 音乐教育
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• 基础乐理
• 音乐入门
• 音乐教学
• 第1册

出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107265068

版次：1

商品编码：12315722

包装：平装

丛书名： 幼儿师范学校教科书

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：132

正文语种：中文

内容简介

　　《乐理视唱练耳（第1册）/幼儿师范学校教科书》为适应面向21世纪教育改革发展的需要，进一步提高我国学前教育各级院校音乐教学水平，我社在原幼儿师范学校音乐教科书的基础上作了修订。《乐理视唱练耳（第1册）/幼儿师范学校教科书》是供学前教育院校学生第1学年使用的教材。

目录

乐理
第一单元
一、音
1．音的产生及分类
2．音的物理属性
3．音名及其分组
4．唱名及唱名法
5．半音、全音、变化音
二、记谱法
1．五线谱记谱法
2．简谱记谱法
练习
第二单元
一、节奏、节拍
1．节奏
2．节拍
3．拍子的种类
二、切分音
三、弱起小节
四、 连音符
练习
第三单元
一、装饰音
1．装饰音
2．装饰音的种类
二、常用记号
1．力度记号
2．反复记号
3．省略记号
4．其他记号
练习
第四单元
一、音程
二、音程的名称
1．音程的级数
2．音程的音数
三、 自然音程、变化音程、等音程
1．自然音程
2．变化音程
3．等音程
四、音程的扩大与缩小
1．音程的扩大
2．音程的缩小
3．音程扩大或缩小的规律
五、音程的转位
六、协和音程与不协和音程
七、怎样识别音程
练习
第五单元
一、调式
二、音阶
三、大调音阶与大调式
四、小调音阶与小调式
五、调、调号
1．调
2．调号
3．调号产生的规律
4．平行大、小调
5．怎样识别大、小调
练习
第六单元
中国民族调式
一、五声调式
1．五声调式的种类
2．五声调式的结构特性
3．五声调式的表现特性
二、六声调式
三、七声调式
1．清乐音阶
2．雅乐音阶
3．燕乐音阶
四、民族调式的识别
1．大调式与民族调式的识别
2．民族调式的识别
练习
第七单元
一、和弦、分解和弦
二、 三和弦
1．三和弦的构成
2．三和弦的名称、标记
3．三和弦的类型
4．正三和弦与副三和弦
……

视唱练目

《音乐欣赏入门指南：开启你的听觉之旅》 内容简介 本书旨在为音乐初学者和对音乐有浓厚兴趣的普通读者提供一份全面、生动且易于理解的音乐欣赏入门指南。我们深知，许多人对古典音乐、现代音乐乃至世界音乐抱有敬畏甚至畏惧心理，总觉得欣赏音乐需要深厚的理论基础或特殊的“天赋”。本书正是为了打破这种壁垒而创作的，它将带领读者以最轻松愉快的方式，系统地认识音乐的本质、历史脉络、主要体裁以及欣赏的基本方法。 本书的结构清晰，内容丰富，力求在普及知识与提升品味之间找到完美的平衡点。我们摒弃了枯燥乏味的学术术语堆砌，转而采用贴近生活、充满画面感的语言，引导读者主动参与到音乐的探索之中。 第一部分：聆听的艺术——音乐的语言与元素 本部分是全书的基石，我们将从最基本的构成要素入手，解析音乐是如何被构建起来的。 声音的魔法：音高、音色与力度：我们将详细阐述什么是音高（高低）、音色（色彩）以及力度（强弱），并通过生动的例子，解释作曲家如何利用这些基础元素来描绘情感和场景。例如，如何通过高音区的长笛来表现清晨的鸟鸣，或用低沉的大提琴烘托出黄昏的宁静。 时间的艺术：节奏、节拍与速度：节奏是音乐的骨架。本章将深入浅出地解释拍号、小节线以及各种节奏型，让读者明白为什么有些音乐让人想跳舞，而有些则让人沉思。我们会特别探讨不同文化背景下对节奏的不同运用，从非洲鼓的复杂复节奏到巴赫赋曲的严谨律动。 情感的架构：旋律与和声：旋律是音乐的“面孔”，和声则是其“深度”。我们将介绍旋律的线条走向、动机的展开与再现。在和声部分，我们不会纠结于复杂的转调理论，而是侧重于理解大调（明亮、喜悦）与小调（忧郁、深沉）带来的基本听感，以及和弦如何像色彩一样为旋律增添层次感和情感张力。 宏伟的蓝图：曲式结构：理解曲式是欣赏音乐的“导航图”。我们将聚焦于最常见的结构，如呈示部、发展部和再现部的三部曲式（ABA），以及回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑关系。掌握了这些结构，听众便能不再迷失在冗长的乐章中，而是能预判音乐的发展走向。 第二部分：穿越时空的巡礼——西方音乐史纲 本部分将带领读者进行一次跨越数百年的音乐之旅，了解不同历史时期音乐风格的演变及其背后的社会文化背景。 中世纪与文艺复兴的虔诚之声：探索格里高利圣咏的单音音乐，以及复调音乐如何在教堂和宫廷中悄然兴起，认识早期复调大师的作品如何奠定了西方音乐的语法基础。 巴洛克的辉煌与理性：重点介绍巴洛克时期（1600-1750年）的“巴洛克式狂热”——对装饰、对比和结构严谨性的追求。我们将深入分析巴赫的对位艺术、亨德尔的宏伟清唱剧以及维瓦尔第协奏曲的活力。 古典主义的典雅与均衡：海顿、莫扎特和贝多芬的时代。本章着重分析古典主义时期对形式美、清晰度和结构平衡的极致追求。我们将详细解析奏鸣曲式在这一时期的成熟，以及交响乐和奏鸣曲体裁的规范化。 浪漫主义的激情与个性解放：从贝多芬晚期开始，音乐开始聚焦于个人情感的极致表达。本部分将探讨肖邦的诗意钢琴、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，以及李斯特对炫技的推崇。 二十世纪的多元探索与革新：这是一个充满冲突与创新的时代。我们将探讨印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的无调性）、新古典主义（斯特拉文斯基）以及极简主义等前卫思潮，帮助读者理解现代音乐的“怪异”表象之下蕴含的深刻哲学思考。 第三部分：体裁的万花筒——从歌剧到室内乐 音乐的形式多种多样，本章将针对几种主要的音乐体裁进行专题剖析。 戏剧的巅峰：歌剧：如何欣赏一部歌剧？我们将讲解宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能区别，认识歌剧院中的主要角色类型，并推荐几部入门级的经典歌剧（如莫扎特的《费加罗的婚礼》、威尔第的《茶花女》）。 管弦乐的史诗：交响乐与协奏曲：解析交响乐团的构成及其不同声部的音响效果。通过聆听贝多芬的《命运交响曲》或德沃夏克的《新世界交响曲》，学习如何分辨主题的呈现、发展与高潮的出现。协奏曲中独奏乐器与乐队之间的“对话”魅力也将被细致阐述。 亲密的对话：室内乐：重点介绍弦乐四重奏（小提琴、中提琴、大提琴）的艺术。室内乐的魅力在于其精致的平衡感和声部间的紧密配合，本章将指导读者如何“听清”每一个声部的独立线条。 键盘上的独白：钢琴作品：从巴赫的《平均律钢琴曲集》到肖邦的夜曲和练习曲，我们将探讨钢琴这一乐器如何成为作曲家展现个人技艺和内心世界的最佳媒介。 第四部分：超越西方——全球音乐视野 音乐的世界远不止于欧洲古典音乐。本部分将拓宽读者的视野，介绍非西方音乐的独特魅力。 东方乐声的哲学：简要介绍中国传统音乐的五声音阶体系、戏曲的程式化唱腔，以及日本雅乐的古朴之美，强调其在节奏和音色上与西方音乐的显著差异。 爵士乐的即兴精神：解析爵士乐的根源——布鲁斯，探讨即兴演奏（Improvisation）作为音乐核心价值的体现，并介绍摇摆乐、比波普等重要流派。 流行音乐的结构与情感：分析流行歌曲的常见结构（主歌-副歌-桥段），探讨歌词、节奏和制作技术如何在现代音乐中共同塑造听众体验。 结语：建立你个人的音乐档案 本书最后将提供实用的“工具箱”，教导读者如何利用网络资源、音乐流媒体平台和音乐会指南来持续深化自己的欣赏能力。我们鼓励读者走出“安全区”，尝试聆听那些初听时感到陌生的作品，因为真正的音乐享受，往往源于耐心的探索和情感的投入。欣赏音乐，不是一场考试，而是一场永无止境的、关于美与情感的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我们这些渴望掌握音乐语言的人提供了一盏明灯。我尤其喜欢书中对于节奏感培养的独到之处。许多教材在讲解节奏时，往往只是停留在理论层面上，而这本书则通过大量的实例和互动练习，将抽象的节奏概念具象化。例如，在讲解切分音时，作者并非简单地给出一个定义，而是通过模拟生活中的一些场景，比如“跳跃”、“停顿”，来帮助读者理解切分音在音乐中的“动感”和“变化”。而视唱练耳的部分，更是让我受益匪浅。我一直对音准和节奏把握不准感到苦恼，但这本书提供的练习，从最简单的单音模唱，到复杂的旋律跟唱，每一步都设计得恰到好处，让我能够逐渐建立起对音高的敏感度和节奏的准确性。而且，书中还提供了许多经典乐曲的片段作为练习材料，这不仅增加了练习的趣味性，更能让我在不知不觉中接触到优秀的音乐作品，开阔音乐视野。这本书的逻辑性非常强，从最基础的乐理知识，到相对复杂的视唱练耳技巧，都衔接得非常自然，让人感觉学习过程一气呵成。我真心推荐给所有想要学习乐理和视唱练耳的朋友们，这本书一定会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐理论学习一直抱着一种敬而远之的态度，总觉得那些复杂的乐理符号和听起来千篇一律的音程练习，离我遥不可及。然而，当我偶然翻开这本《乐理视唱练耳（第1册）》时，我才意识到，原来音乐学习可以如此有趣和直观。《幼儿师范学校教科书》这个副标题，也让我对它的定位有了初步的了解，即它应该是一种更偏向于入门和实用性的教材。事实也确实如此，书中的语言通俗易懂，没有过多的专业术语堆砌，即使是没有任何音乐基础的人，也能轻松理解。我特别喜欢书中的图文结合，每一个概念的讲解都配有清晰的图示，比如在讲解五线谱的构成时，作者用非常生动的插画展示了谱号、音符、休止符的形态，让我在第一时间就建立了直观的认识。而视唱练耳的练习，更是充满了游戏的色彩，它不像传统的练习那样枯燥乏味，而是通过一些趣味性的互动设计，让我乐在其中。我特别喜欢其中关于旋律模仿的部分，每次听到一段简单的旋律，然后尝试去唱出来，再与书中的提示进行对比，这种成就感是难以言喻的。这本书让我重新燃起了学习音乐的热情，我相信，通过这本书的指引，我一定能够克服对乐理的恐惧，真正地走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

从教育者的角度审视这本书，我不得不说，《乐理视唱练耳（第1册）》展现出了极高的专业性和前瞻性。它充分考虑到了幼儿师范学校学生的特点，将音乐基础教育的“启蒙”作用发挥到了极致。书中对于音乐基本要素的讲解，如节奏、节拍、音高、音色等，都采用了由浅入深、由易到难的层层递进方式，循序渐进，层层深入，确保学生能够打下坚实的基础。我尤其赞赏其在声乐教学中的应用价值。通过书中丰富的视唱练习，学生不仅能够训练听觉辨别能力，更能有效地培养乐感和歌唱的准确性。比如，在讲解音阶和琶音时，书中提供了多种不同速度和调性的练习，这对于学生建立内化的音准概念至关重要。此外，书中对于乐曲分析的引入，虽然只是初步的，但已经能够引导学生初步理解音乐作品的结构和情感表达，这对于未来从事音乐教育工作者而言，是非常宝贵的早期训练。其内容设置，也紧密结合了幼儿音乐教育的实际需求，在一些旋律和节奏的选取上，都充满了童趣和教育意义，能够激发幼儿的学习兴趣。整体而言，这本书是一部非常适合作为师范院校基础音乐课程教材的优秀作品，它兼具理论深度和实践指导性，能够为未来的音乐教育者提供坚实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我们这些对音乐怀揣梦想，却又时常被乐理的抽象和视唱练耳的枯燥所困扰的读者们量身定做的。翻开书页，首先吸引我的是那种亲切而又专业的排版，文字大小适中，讲解清晰明了，即使是初学者也能迅速抓住重点。书中的概念引入，不像很多枯燥的教材那样直接抛出术语，而是通过生动形象的比喻，将复杂的乐理知识变得触手可及。比如，在讲解音程时，作者并没有止步于“大二度”、“小三度”这些冰冷的词汇，而是巧妙地联系到日常生活中的距离感，让人一下子就理解了音程的“大小”和“多少”的意义。更让我惊喜的是，书中穿插了大量精心挑选的乐曲片段，这些片段不仅具有代表性，而且在视唱练耳的练习中得到了充分的应用，让我能够边学边练，真正做到学以致用。我特别喜欢其中关于节奏型训练的部分，作者设计了一系列循序渐进的练习，从简单的四分音符、八分音符组合，到更为复杂的切分音和附点节奏，每一步都踩得很稳，让我在不知不觉中掌握了各种节奏的变化。而且，书中还提供了配套的音频资源，这是我最看重的一点，能够跟着音频进行视唱和听辨，比自己盲目地练习效率高出太多了。总的来说，这本书的每一个细节都充满了对读者的关怀，让人感觉像是在和一位经验丰富的老师在对话，学习过程不再是煎熬，而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐领域摸爬滚打的从业者，我始终认为，扎实的乐理基础和敏锐的听觉能力，是音乐艺术生命力的源泉。而《乐理视唱练耳（第1册）》这本书，恰恰是在这两个核心领域提供了极其系统和深入的解决方案。它并非仅仅停留在基础概念的陈述，而是通过逻辑严密的编排，将理论知识与实际训练巧妙地融合在一起。我尤其欣赏其在和声学部分的处理方式，不仅仅是简单地讲解音程、三和弦、七和弦的构成，而是更深入地探讨了它们在音乐中的功能性以及常见的连接方式，这对于理解音乐的“骨架”至关重要。在视唱练耳的练习设计上，这本书更是将“难度梯度”这一理念发挥得淋漓尽致。它从最基础的音高辨识开始，逐步过渡到旋律的模唱、和弦的识别、节奏的模仿，每一个阶段的练习都充满了挑战性，但又不会让学习者感到无所适从。书中的例子选材广泛，涵盖了古典、民族以及一些现代音乐的元素，这极大地拓展了学习者的音乐视野。我特别喜欢其中关于调式转换和转调练习的部分，这部分内容对于深入理解音乐的色彩变化非常有帮助，也为我日后的创作和编曲提供了不少灵感。这本书的深度和广度，足以让有一定音乐基础的人也能从中受益匪浅，甚至可以作为进阶学习的有力参考。