王福庵说文部首2本历代经典碑帖临习大全 传世经典书法碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王福庵 著

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• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 王福庵
• 说文解字
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 书法入门

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514904802

商品编码：26955172162

开本：8

ISBN：9787514904802

商品编码：18310005886

 

• ISBN：9787514904802
• 商品编码：18310005886

行书系列推荐?265.00参考价：? 374.00?120.00参考价：? 210.00?24.00参考价：? 48.00?78.00参考价：? 115.00?200.00参考价：? 276.00?135.00参考价：? 200.00?115.00参考价：? 174.00?70.00参考价：? 120.00?122.00参考价：? 160.00?94.00参考价：? 123.00?129.00参考价：? 164.00?259.00参考价：? 360.00









 

以下是关于一套名为《历代经典碑帖临习大全》的书籍的详细简介，其内容聚焦于中国书法史上的重要碑帖，但不包含《王福庵说文部首2本》或任何与王福庵、说文解字部首相关的特定内容。 --- 历代经典碑帖临习大全：溯源精选与神韵传习 引言： 书法，作为中华文化的瑰宝，承载着民族数千年来的审美情趣与精神内涵。本套《历代经典碑帖临习大全》系列，旨在为当代书法学习者搭建一座通往古代书法艺术高峰的桥梁。我们摒弃繁杂的旁支，专注于选取中国书法史上最具典范性、艺术价值最高且影响深远的碑帖进行系统化的收录与解析。本套丛书致力于还原经典碑帖的原始风貌，提供高清晰度的摹刻与影印，确保学习者能够深入领会历代大家“笔墨当随时代”的精髓，并在继承中实现个人风格的创新。 第一卷：先秦至魏晋——篆隶开合的奠基 本卷聚焦于书法艺术从萌芽期到成熟期的关键过渡阶段，重点展现了篆书向隶书演变的宏大历程，以及楷书的初步定型。 第一部分：金文与石鼓的古朴雄浑 收录了《西周青铜器铭文精选》，涵盖了周夷王、周厉王时期的重要铭文，探讨了早期文字从实用性向艺术性的转变。重点摹刻了《大盂鼎》、《毛公鼎》的清晰拓本，分析其线条的凝重感和结构的气势。 随后，深入研习《石鼓文》。本部分对石鼓文的“瘦劲”与“圆浑”进行了对比分析，提供了不同时期（如天一阁本、藏石拓本）的对照图例，强调其结构之严谨，为学习大篆奠定坚实基础。 第二部分：秦篆的规范与隶变的酝酿 核心内容是《秦小篆标准字样》。精选了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》的精良拓片，着重解析李斯所倡导的统一规范的特点，如“圆转流畅”、“匀称对称”的审美取向。特别设立了一章，对比分析了小篆向隶书过渡期的过渡性文本，如部分简牍的文字形态。 第三部分：汉隶的波磔之美与雄强气象 汉隶是本卷的重头戏，代表了中国书法的第一个高峰。本部分细致收录了“汉碑三十品”中具有代表性的作品，包括： 《乙瑛碑》、《曹全碑》： 详细剖析了“蚕头燕尾”的规范与变化，探讨了隶书笔法的铺毫、提按的精微之处。 《张迁碑》、《嵩山三公碑》： 侧重于北碑的古拙、奇崛之态，分析其用笔的方折与苍劲，为学习魏碑打下古隶基础。 第二卷：魏晋南北朝——楷书的肇始与风格的勃发 本卷旨在梳理自汉末至隋初，楷书体系的初步确立及其在南北方各自发展出的独特面貌。 第一部分：钟王二圣的法度与风韵 深度解析了钟繇楷书的初创精神，通过对传世作品（如《贺捷表》、《黄庭经》）的摹写，展现楷书“点画精绝，用笔古雅”的特点。 随后进入王羲之的楷书领域。本部分重点收录了《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》的权威拓本，并辅以《十七帖》（草书部分）的局部影印，用以说明王羲之如何融汇篆隶笔意于楷书中，形成“中和之美”。 第二部分：北魏碑刻的险峻与气势 集中展示了北魏石刻艺术的磅礴力量。内容涵盖： 《始平公碑》、《城阳获造像题记》： 强调其方笔的硬朗和结构上的“欹侧”之态，分析北碑如何以北魏时期的宗教热情塑造出雄强、奇肆的书风。 《龙门二十品》： 挑选最具代表性的造像题记，解析其“魏碑体”中方笔与圆笔交替使用的技巧，尤其关注其“金刚怒目”般的力量感。 第三部分：南朝陈隋——楷书的过渡与成熟前奏 收录了虞世南的《孔子庙堂碑》的精选摹本，分析其如何将王羲之的秀逸与北碑的雄强相融合，为初唐楷书的盛世做了完美的铺垫。 第三卷：唐代楷书的巅峰对决与草书的飞扬 本卷是书法史上群星璀璨的时代，系统整理了“楷书之极”和“草书之变”。 第一部分：初唐正统与法度森严 欧阳询（欧体）：重点分析《九成宫醴泉铭》，细致拆解其结构中的“险劲”与“法度”，讲解其“外紧内松”的用笔精髓。 虞世南、褚遂良：收录《孔子庙堂碑》（虞）、《同州三藏圣教序》（褚）的对比，凸显虞体的温润含蓄和褚体的秀逸灵动。 第二部分：盛唐气象与颜筋柳骨 颜真卿（颜体）：本部分极具分量，收录了《颜氏家庙碑》、《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行书部分）。深入解析颜体“横平竖直”、“寓刚于柔”的特点，特别是对《祭侄文稿》中情感爆发时的笔墨变化进行专项讲解。 柳公权（柳体）：选取《玄秘塔碑》，分析柳体结构上的瘦硬、骨力洞达的“骨法用笔”，探究其如何达到“颜筋柳骨”的并立。 第三部分：唐代草书的集大成 本部分聚焦于唐代草书的艺术高度，收录张旭的《古诗四帖》与怀素的《自叙帖》。着重剖析“狂草”的章法布局、气息连贯性以及笔势的跌宕起伏，引导学习者领悟“笔不虚下，气不空过”的境界。 第四卷：宋元明清——意在笔先与个性解放 本卷关注书法从“尚法”向“尚意”的转变，以及文人书风的崛起。 第一部分：宋代“尚意”的革新 详尽介绍“宋四家”： 苏轼： 侧重其“丰腴自然”、“意足而有余”的行书（如《寒食帖》局部），探究其如何将文章之气融入笔墨。 黄庭坚： 重点剖析其“长枪大戟”的结构和“大紧小松”的布局，收录其经典行草作品。 米芾： 集中展示其“刷字”的迅疾与潇洒，解析“八面出锋”的技法在行书中的具体运用。 第二部分：元代的复古与晋韵回归 深入研究赵孟頫。收录其楷书代表作《玄妙道碑》、《妙严三藏碑》，解析他如何倡导“复归晋唐”，强调楷书的秀美和笔法的圆润。同时，兼顾文徵明等明代吴门书派的清秀风貌。 第三部分：明清的个性化探索 本卷收录了明末清初以董其昌为代表的“江南文人书风”，强调其“平淡天真”的意趣。最后，简要介绍清代碑学兴起后，邓石如等人对篆隶的重新发掘，为后世学习奠定基础。 结语： 本《历代经典碑帖临习大全》系列，以严谨的学术态度和极高的摹印精度，确保学习者能够直接接触到历代大家的“真迹风神”。它不仅是一套临习工具书，更是一部浓缩的中国书法发展史，引导学习者从古法中汲取营养，最终形成属于自己的独特书风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感摸起来很厚实，不是那种薄薄的、一摸就破的纸张，而且印刷的清晰度简直是教科书级别的。我特别喜欢它对细节的处理，比如墨色的层次感，即便是扫描件，也能看出原碑帖那种深邃的韵味。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这不是那种随随便便印印就拿出来卖的盗版货。尤其是那些古代碑刻的拓片，边缘的模糊和毛边都得到了很好的保留，这对于研究碑帖的时代特征来说非常重要。作为一名书法爱好者，我常常为找不到高质量的范本而苦恼，市面上的很多影印本，要么就是色彩失真，要么就是模糊不清，临摹起来总觉得不得要领。但是这本书在这方面做得非常出色，让我感觉就像是直接面对着原件在学习一样。装帧设计上也很有品味，整体色调沉稳大气，放在书架上也是一道风景线。我甚至舍不得在上面做太多标记，生怕破坏了这种原汁原味的感觉。对于那些追求极致学习体验的书友来说，光是欣赏这些精美的印刷质量，就已经值回票价了。而且，如此精良的制作，也保证了这本书在长期使用过程中不易损坏，可以作为我书房里的长久珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在版式设计上展现出一种极高的专业素养，完全没有一般字帖那种随意拼凑的感觉。每一页的布局都经过了深思熟虑，字与字之间的间距、行与行之间的留白，都恰到好处地把握住了书法作品本身的呼吸感。我注意到，编者似乎非常懂得如何利用负空间来衬托主体内容，使得临摹时视线能够被自然地引导到正确的笔画轨迹上。特别是那些需要仔细辨认结体结构的楷书部分，他们采用了大开本的印刷，保证了即便是极其细微的笔锋转折也能清晰可见，这对于矫正我个人在结构上的偏差非常有帮助。而且，这本书并没有采取那种将所有内容都塞满页面的做法，而是留出了足够的空间让学习者可以在旁边进行批注或者临摹练习（当然，我更倾向于在配套的练习册上操作，但这种留白本身就是一种尊重）。这种对阅读和学习体验的尊重，让我在翻阅时感到非常放松，不会有视觉疲劳，反而能长时间保持专注。这已经超越了一本普通字帖的范畴，更像是一件艺术品级的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

从实操角度来说，这本书的实用性无疑是顶级的。我尝试着用它来临摹了几种不同风格的作品，感受非常深刻。它不像市面上那些只注重“漂亮”而不注重“准确”的字帖，这本书的每一张碑帖，都仿佛在无声地教导你如何用笔。例如，在临习那些行草作品时，我能清晰地感受到墨色的浓淡变化如何影响笔势的连贯性，哪些地方需要提按，哪些地方需要驻笔蓄力，都因为清晰的图像而变得一目了然。对于我这种中级水平的学习者而言，最难的就是把握古代书家的“笔意”，而这本书提供的清晰度，使得我可以最大限度地接近那个意境。它的装帧虽然厚重，但在实际翻阅时，书页的展开度非常好，即使是跨页的整张碑帖，也能平摊开来，避免了中间部分因为装订而产生的视觉扭曲，这一点对于临帖的精确性来说至关重要。可以说，它直接提升了我练习的效率和质量，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围之广，简直是令人叹为观止。我翻阅了目录，发现它涵盖了从早期篆隶到魏晋楷书，再到唐宋行草的诸多重要碑帖，几乎囊括了书法史上的各个黄金时期。这不是那种只专注于某一类书体的孤立本子，它更像是一部浓缩的、经过精心提炼的书法精华集锦。例如，其中收录的几篇魏碑风格的拓片，那种方峻险强的气势，与后面唐代大家如颜真卿的浑厚端庄形成了鲜明的对比，这种并置对比的学习方式，极大地拓宽了我的视野。很多我原本以为只有在专业资料室才能找到的稀有碑刻，竟然也出现在了这本书里，这对于一个非专业研究者来说，简直是意外之喜。它没有冗余的介绍文字来分散注意力，而是用大量的篇幅和高质量的图像来直观地展示书法的魅力，真正做到了“字里行间皆是学问”。这种“少说多做”的编辑思路，非常符合我们这种希望直接从范本中汲取营养的学习者。我感觉，通过这本书，我可以系统性地梳理我对中国书法脉络的理解，而不是零散地学习几个孤立的字帖。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是技巧上的提升，更是一种精神层面的熏陶。阅读那些流传千年的经典碑帖，你能感受到一种穿越时空的力量。那些刀刻的痕迹，仿佛就是书家当时心境的直接投射。这本书在编排上，似乎也注意到了这种精神层面的引导，虽然没有长篇大论的理论阐述，但其作品的序列安排，本身就构成了一种无形的教学体系。它让你在不断地模仿和对比中，自然而然地理解了中国书法从朴拙到成熟，再到后世演变的完整历程。每一次翻开它，都像是一次与古人进行的深度对话。我特别喜欢它那种不加修饰的、回归本源的气质，让人在浮躁的现代社会中，能够找到一片宁静的角落，专注于笔墨的奥妙。这不仅仅是一本临习资料，更像是一部承载了中国传统审美和文化精神的厚重典籍，让人心生敬畏，更加珍惜这份宝贵的文化遗产。