王福庵说文部首2本历代经典碑帖临习大全 传世经典书法碑帖

王福庵说文部首2本历代经典碑帖临习大全 传世经典书法碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

王福庵 著
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 临摹
  • 楷书
  • 王福庵
  • 说文解字
  • 传统文化
  • 艺术
  • 字帖
  • 书法入门
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514904802
商品编码:26955172162
开本:8
ISBN:9787514904802
商品编码:18310005886

具体描述






 


  • ISBN:9787514904802
  • 商品编码:18310005886

行书系列推荐?265.00参考价:? 374.00?120.00参考价:? 210.00?24.00参考价:? 48.00?78.00参考价:? 115.00?200.00参考价:? 276.00?135.00参考价:? 200.00?115.00参考价:? 174.00?70.00参考价:? 120.00?122.00参考价:? 160.00?94.00参考价:? 123.00?129.00参考价:? 164.00?259.00参考价:? 360.00









 
以下是关于一套名为《历代经典碑帖临习大全》的书籍的详细简介,其内容聚焦于中国书法史上的重要碑帖,但不包含《王福庵说文部首2本》或任何与王福庵、说文解字部首相关的特定内容。 --- 历代经典碑帖临习大全:溯源精选与神韵传习 引言: 书法,作为中华文化的瑰宝,承载着民族数千年来的审美情趣与精神内涵。本套《历代经典碑帖临习大全》系列,旨在为当代书法学习者搭建一座通往古代书法艺术高峰的桥梁。我们摒弃繁杂的旁支,专注于选取中国书法史上最具典范性、艺术价值最高且影响深远的碑帖进行系统化的收录与解析。本套丛书致力于还原经典碑帖的原始风貌,提供高清晰度的摹刻与影印,确保学习者能够深入领会历代大家“笔墨当随时代”的精髓,并在继承中实现个人风格的创新。 第一卷:先秦至魏晋——篆隶开合的奠基 本卷聚焦于书法艺术从萌芽期到成熟期的关键过渡阶段,重点展现了篆书向隶书演变的宏大历程,以及楷书的初步定型。 第一部分:金文与石鼓的古朴雄浑 收录了《西周青铜器铭文精选》,涵盖了周夷王、周厉王时期的重要铭文,探讨了早期文字从实用性向艺术性的转变。重点摹刻了《大盂鼎》、《毛公鼎》的清晰拓本,分析其线条的凝重感和结构的气势。 随后,深入研习《石鼓文》。本部分对石鼓文的“瘦劲”与“圆浑”进行了对比分析,提供了不同时期(如天一阁本、藏石拓本)的对照图例,强调其结构之严谨,为学习大篆奠定坚实基础。 第二部分:秦篆的规范与隶变的酝酿 核心内容是《秦小篆标准字样》。精选了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》的精良拓片,着重解析李斯所倡导的统一规范的特点,如“圆转流畅”、“匀称对称”的审美取向。特别设立了一章,对比分析了小篆向隶书过渡期的过渡性文本,如部分简牍的文字形态。 第三部分:汉隶的波磔之美与雄强气象 汉隶是本卷的重头戏,代表了中国书法的第一个高峰。本部分细致收录了“汉碑三十品”中具有代表性的作品,包括: 《乙瑛碑》、《曹全碑》: 详细剖析了“蚕头燕尾”的规范与变化,探讨了隶书笔法的铺毫、提按的精微之处。 《张迁碑》、《嵩山三公碑》: 侧重于北碑的古拙、奇崛之态,分析其用笔的方折与苍劲,为学习魏碑打下古隶基础。 第二卷:魏晋南北朝——楷书的肇始与风格的勃发 本卷旨在梳理自汉末至隋初,楷书体系的初步确立及其在南北方各自发展出的独特面貌。 第一部分:钟王二圣的法度与风韵 深度解析了钟繇楷书的初创精神,通过对传世作品(如《贺捷表》、《黄庭经》)的摹写,展现楷书“点画精绝,用笔古雅”的特点。 随后进入王羲之的楷书领域。本部分重点收录了《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》的权威拓本,并辅以《十七帖》(草书部分)的局部影印,用以说明王羲之如何融汇篆隶笔意于楷书中,形成“中和之美”。 第二部分:北魏碑刻的险峻与气势 集中展示了北魏石刻艺术的磅礴力量。内容涵盖: 《始平公碑》、《城阳获造像题记》: 强调其方笔的硬朗和结构上的“欹侧”之态,分析北碑如何以北魏时期的宗教热情塑造出雄强、奇肆的书风。 《龙门二十品》: 挑选最具代表性的造像题记,解析其“魏碑体”中方笔与圆笔交替使用的技巧,尤其关注其“金刚怒目”般的力量感。 第三部分:南朝陈隋——楷书的过渡与成熟前奏 收录了虞世南的《孔子庙堂碑》的精选摹本,分析其如何将王羲之的秀逸与北碑的雄强相融合,为初唐楷书的盛世做了完美的铺垫。 第三卷:唐代楷书的巅峰对决与草书的飞扬 本卷是书法史上群星璀璨的时代,系统整理了“楷书之极”和“草书之变”。 第一部分:初唐正统与法度森严 欧阳询(欧体):重点分析《九成宫醴泉铭》,细致拆解其结构中的“险劲”与“法度”,讲解其“外紧内松”的用笔精髓。 虞世南、褚遂良:收录《孔子庙堂碑》(虞)、《同州三藏圣教序》(褚)的对比,凸显虞体的温润含蓄和褚体的秀逸灵动。 第二部分:盛唐气象与颜筋柳骨 颜真卿(颜体):本部分极具分量,收录了《颜氏家庙碑》、《多宝塔碑》、《祭侄文稿》(行书部分)。深入解析颜体“横平竖直”、“寓刚于柔”的特点,特别是对《祭侄文稿》中情感爆发时的笔墨变化进行专项讲解。 柳公权(柳体):选取《玄秘塔碑》,分析柳体结构上的瘦硬、骨力洞达的“骨法用笔”,探究其如何达到“颜筋柳骨”的并立。 第三部分:唐代草书的集大成 本部分聚焦于唐代草书的艺术高度,收录张旭的《古诗四帖》与怀素的《自叙帖》。着重剖析“狂草”的章法布局、气息连贯性以及笔势的跌宕起伏,引导学习者领悟“笔不虚下,气不空过”的境界。 第四卷:宋元明清——意在笔先与个性解放 本卷关注书法从“尚法”向“尚意”的转变,以及文人书风的崛起。 第一部分:宋代“尚意”的革新 详尽介绍“宋四家”: 苏轼: 侧重其“丰腴自然”、“意足而有余”的行书(如《寒食帖》局部),探究其如何将文章之气融入笔墨。 黄庭坚: 重点剖析其“长枪大戟”的结构和“大紧小松”的布局,收录其经典行草作品。 米芾: 集中展示其“刷字”的迅疾与潇洒,解析“八面出锋”的技法在行书中的具体运用。 第二部分:元代的复古与晋韵回归 深入研究赵孟頫。收录其楷书代表作《玄妙道碑》、《妙严三藏碑》,解析他如何倡导“复归晋唐”,强调楷书的秀美和笔法的圆润。同时,兼顾文徵明等明代吴门书派的清秀风貌。 第三部分:明清的个性化探索 本卷收录了明末清初以董其昌为代表的“江南文人书风”,强调其“平淡天真”的意趣。最后,简要介绍清代碑学兴起后,邓石如等人对篆隶的重新发掘,为后世学习奠定基础。 结语: 本《历代经典碑帖临习大全》系列,以严谨的学术态度和极高的摹印精度,确保学习者能够直接接触到历代大家的“真迹风神”。它不仅是一套临习工具书,更是一部浓缩的中国书法发展史,引导学习者从古法中汲取营养,最终形成属于自己的独特书风。

用户评价

评分

这本书的装帧真是让人眼前一亮,纸张的质感摸起来很厚实,不是那种薄薄的、一摸就破的纸张,而且印刷的清晰度简直是教科书级别的。我特别喜欢它对细节的处理,比如墨色的层次感,即便是扫描件,也能看出原碑帖那种深邃的韵味。拿到手里沉甸甸的感觉,就知道这不是那种随随便便印印就拿出来卖的盗版货。尤其是那些古代碑刻的拓片,边缘的模糊和毛边都得到了很好的保留,这对于研究碑帖的时代特征来说非常重要。作为一名书法爱好者,我常常为找不到高质量的范本而苦恼,市面上的很多影印本,要么就是色彩失真,要么就是模糊不清,临摹起来总觉得不得要领。但是这本书在这方面做得非常出色,让我感觉就像是直接面对着原件在学习一样。装帧设计上也很有品味,整体色调沉稳大气,放在书架上也是一道风景线。我甚至舍不得在上面做太多标记,生怕破坏了这种原汁原味的感觉。对于那些追求极致学习体验的书友来说,光是欣赏这些精美的印刷质量,就已经值回票价了。而且,如此精良的制作,也保证了这本书在长期使用过程中不易损坏,可以作为我书房里的长久珍藏。

评分

这本书在版式设计上展现出一种极高的专业素养,完全没有一般字帖那种随意拼凑的感觉。每一页的布局都经过了深思熟虑,字与字之间的间距、行与行之间的留白,都恰到好处地把握住了书法作品本身的呼吸感。我注意到,编者似乎非常懂得如何利用负空间来衬托主体内容,使得临摹时视线能够被自然地引导到正确的笔画轨迹上。特别是那些需要仔细辨认结体结构的楷书部分,他们采用了大开本的印刷,保证了即便是极其细微的笔锋转折也能清晰可见,这对于矫正我个人在结构上的偏差非常有帮助。而且,这本书并没有采取那种将所有内容都塞满页面的做法,而是留出了足够的空间让学习者可以在旁边进行批注或者临摹练习(当然,我更倾向于在配套的练习册上操作,但这种留白本身就是一种尊重)。这种对阅读和学习体验的尊重,让我在翻阅时感到非常放松,不会有视觉疲劳,反而能长时间保持专注。这已经超越了一本普通字帖的范畴,更像是一件艺术品级的学习工具。

评分

从实操角度来说,这本书的实用性无疑是顶级的。我尝试着用它来临摹了几种不同风格的作品,感受非常深刻。它不像市面上那些只注重“漂亮”而不注重“准确”的字帖,这本书的每一张碑帖,都仿佛在无声地教导你如何用笔。例如,在临习那些行草作品时,我能清晰地感受到墨色的浓淡变化如何影响笔势的连贯性,哪些地方需要提按,哪些地方需要驻笔蓄力,都因为清晰的图像而变得一目了然。对于我这种中级水平的学习者而言,最难的就是把握古代书家的“笔意”,而这本书提供的清晰度,使得我可以最大限度地接近那个意境。它的装帧虽然厚重,但在实际翻阅时,书页的展开度非常好,即使是跨页的整张碑帖,也能平摊开来,避免了中间部分因为装订而产生的视觉扭曲,这一点对于临帖的精确性来说至关重要。可以说,它直接提升了我练习的效率和质量,让我少走了很多弯路。

评分

这本书的选材范围之广,简直是令人叹为观止。我翻阅了目录,发现它涵盖了从早期篆隶到魏晋楷书,再到唐宋行草的诸多重要碑帖,几乎囊括了书法史上的各个黄金时期。这不是那种只专注于某一类书体的孤立本子,它更像是一部浓缩的、经过精心提炼的书法精华集锦。例如,其中收录的几篇魏碑风格的拓片,那种方峻险强的气势,与后面唐代大家如颜真卿的浑厚端庄形成了鲜明的对比,这种并置对比的学习方式,极大地拓宽了我的视野。很多我原本以为只有在专业资料室才能找到的稀有碑刻,竟然也出现在了这本书里,这对于一个非专业研究者来说,简直是意外之喜。它没有冗余的介绍文字来分散注意力,而是用大量的篇幅和高质量的图像来直观地展示书法的魅力,真正做到了“字里行间皆是学问”。这种“少说多做”的编辑思路,非常符合我们这种希望直接从范本中汲取营养的学习者。我感觉,通过这本书,我可以系统性地梳理我对中国书法脉络的理解,而不是零散地学习几个孤立的字帖。

评分

这本书带给我的,不仅仅是技巧上的提升,更是一种精神层面的熏陶。阅读那些流传千年的经典碑帖,你能感受到一种穿越时空的力量。那些刀刻的痕迹,仿佛就是书家当时心境的直接投射。这本书在编排上,似乎也注意到了这种精神层面的引导,虽然没有长篇大论的理论阐述,但其作品的序列安排,本身就构成了一种无形的教学体系。它让你在不断地模仿和对比中,自然而然地理解了中国书法从朴拙到成熟,再到后世演变的完整历程。每一次翻开它,都像是一次与古人进行的深度对话。我特别喜欢它那种不加修饰的、回归本源的气质,让人在浮躁的现代社会中,能够找到一片宁静的角落,专注于笔墨的奥妙。这不仅仅是一本临习资料,更像是一部承载了中国传统审美和文化精神的厚重典籍,让人心生敬畏,更加珍惜这份宝贵的文化遗产。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有