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出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935232

商品编码：1519804038

出版时间：2014-09-01

作  者:无 著作 王鹰 等 编者 定  价:39.8 出 版 社:同心出版社 出版日期:2014年09月01日 页  数:195 装  帧:平装 ISBN:9787805935232 ●入门班
●**课认识吉他
●第二课乐理初步
●第三课吉他演奏的基体动作
●第四课单音练习初步
●第五课调弦
●第六课和弦入门
●第七课扫弦基础训练
●第八课单音练习进阶
●第九课节拍与节奏
●第十课基础的分解和弦练习
●第十一课C大调的自然音阶和弱
●第十二课左右手技巧训练
●第十三课节奏的强化训练
●第十四课分解和弦训练
●第十五课节奏型的练习
●第十六课G大调和弦的级教
●第十七课关系调七和弦
●第十八课带附点或切分音的节奏型
●第十九课复杂的分解和弦音型
●部分目录

内容简介

《民谣吉他新教程》中浅显易懂的乐理讲解，难易相间，可满足各阶层吉他爱好者之需求，各具特色的和弦介绍，细致完整，可使您轻松达到“弹”与“唱”的完美结合。几十幅讲解图片，让您更准确地把握民谣吉他左右手技巧，制作精良的教学示范带，耳熟能详的谱例和练习曲，经典浪漫、清新怡人，可给您全新的成功体验。 无 著作 王鹰 等 编者 王鹰，有名吉他教育家，知名音乐人，自由撰稿人。1969年生于成都，1990年毕业于北京第二协会理事、《吉他世界》编委、成都人民广播电台文艺台流行音乐节目主持人，中唱成都公司音乐编辑，1995年他推出首部专著《吉他弹唱实用技法》，书中所倡导的全新的吉他和声编写理念在引起轰动，该书亦被称为我国吉他教育目前*具影响力的书籍之一。至今他已编写了十余部吉他教学专著，在拥有学生读者数十万人。
马鸿，1972年生于成都，1988年进入同济大学工民建专业学习并担任校吉他协会会长。1992年毕业后一直从事音乐教学工作，积累了丰富的理论和实践经验。曾组建“紧张”乐队，任主音吉他手。近年来与王鹰联袂编撰了多等

《指弹吉他技法深度解析》 书籍简介 本书旨在为有一定吉他基础，希望在指弹（Fingerstyle）领域深耕的演奏者提供一套全面、系统且深入的学习指南。它不侧重于基础和弦的扫弦或基础乐理的普及，而是将焦点完全集中于指弹吉他演奏技巧的精细化、音乐表现力的提升以及作品的深度诠释。 第一章：指弹基础的再审视与精进 本章从非入门级的角度切入，对指弹演奏中的基本要素进行更深层次的剖析。 1.1 右手拨弦的力度控制与音色塑造： 探讨指甲、指肉与琴弦接触的角度、深度和回弹速度如何直接影响音色的明亮度、颗粒感和动态范围。详细分析不同指甲形状（如圆弧形、斜切形）对特定音色的影响，并提供练习范例，旨在实现从ppp到fff的平滑动态过渡，而非简单的强弱对比。 1.2 左手按弦的精确性与消音技巧（Muting）： 深入讲解左手手指触弦的垂直度对音准和泛音（Harmonics）产生的影响。重点阐述“靠弦消音”（Damping）在复杂指弹编曲中的必要性，区分主动消音和被动消音的应用场景，例如在分解和弦进行中如何干净利落地切断不必要的声音延续，以凸显旋律线条。 1.3 节奏型态的复杂化与复合律动： 摆脱固定的四四拍基础节奏，转向对复合拍号（如7/8、5/4）的适应性训练。引入“律动错位”（Rhythmic Displacement）的概念，即通过在固定节奏骨架上进行旋律和低音的提前或延后，创造出更具驱动力的内在张力。 第二章：高级指弹技巧的分解与应用 本章是本书的核心，系统介绍了指弹演奏中常见且富有挑战性的高级技法，并探讨其实际应用场景。 2.1 泛音的矩阵构建与演奏： 不仅教授自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics），更重要的是研究如何将它们系统地编织进乐曲结构中。详细解析如何利用不同品位的泛音组合，模仿钟琴或马林巴等乐器的音色，并在一个乐句中连续、流畅地切换指板位置的泛音。 2.2 击弦（Percussive Techniques）的层次构建： 击弦不再仅仅是简单的拍打琴面。本节区分了： 鼓点（Slap）： 利用拇指或手掌根部，模拟低音鼓的厚重感。 清脆敲击（Tap）： 使用指尖或指关节在琴桥附近敲击，模拟军鼓或木鱼音色。 低音拉弦（Bass Pull-off）： 结合低音弦的拨弦和击打，创造出富有弹性的低音律动。 2.3 滑音（Slides）与揉弦（Vibrato）的音乐性表达： 如何使滑音听起来更具“歌唱性”而非机械性。分析滑音的速度、压力和起始音品对最终音高的影响。对于揉弦，则探讨了不同吉他类型（如钢弦与古典）在揉弦幅度和频率上的差异，以及如何根据乐曲的情绪进行“慢速宽幅”或“快速窄幅”的调节。 2.4 双音奏法与复调织体（Polyphony）： 探讨如何让单把吉他同时实现清晰的旋律、和声伴奏和低音进行。重点分析如何通过左右手技巧的配合，使得低音声部保持稳定而旋律声部具有独立性，实现真正的“一琴多声部”效果。 第三章：即兴与改编的思维导图 指弹的精髓在于个性化的诠释。本章指导读者如何将所学技巧融入自身的音乐理解中。 3.1 旋律线的再构思： 如何从一首已有的曲子（例如流行歌、古典小品）中提取核心动机，并将其转化为适合指弹吉他指法的分解和对位线条。分析将原本的歌唱旋律“吉他化”时，如何利用空弦音和滑音技巧增加流畅感。 3.2 低音线的独立设计： 强调低音线在指弹编曲中的“骨架”作用。教授如何围绕既有的和弦走向，设计出具有行走感（Walking Bass）或布鲁斯律动的低音线条，确保其既能支撑和声，又不与右手主旋律发生冲突。 3.3 和声的色彩拓展： 介绍如何通过指弹的特性，引入非传统和弦的色彩音（如11, b13）。例如，利用左手按弦的灵活性，在快速切换和弦时瞬间加入延留音或经过音，为熟悉的和弦增添现代感和神秘感。 第四章：乐器与音箱系统的优化配置 技术实现需要合适的工具支持。本章关注提升演奏的硬件基础。 4.1 吉他设置（Setup）对指弹性能的影响： 探讨弦距（Action）、琴枕和琴码的材质选择对拨弦反馈和延音的影响。特别是针对高把位的滑音和击弦，适当的弦距调整至关重要。 4.2 拾音系统与后期处理： 分析不同类型的拾音器（如压电式、麦克风、磁性拾音器）在捕捉指弹细节上的优劣。重点解析混响（Reverb）和延迟（Delay）在指弹音乐空间感营造中的恰当使用参数，避免过度处理导致音色浑浊。 结语：构建个人演奏风格 本书的最终目标是让学习者掌握一套强大的技术工具箱，并学会如何运用这些工具来表达独一无二的音乐观点。鼓励演奏者在模仿大师之后，必须勇敢地探索和建立属于自己的声音标记。 本书适合具备至少一年以上系统吉他学习经历，熟悉基本指法和乐理，并渴望在指弹领域实现技术飞跃的演奏者和音乐教育工作者。书中包含大量专业的乐谱示例、技法分解图示和详细的录音聆听建议，是一部面向进阶指弹演奏者的技术参考典籍。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《民谣吉他新教程》这本书的设计简直太人性化了！我是一个对学习缺乏耐心的人，但这本书的排版和内容设计让我全程都保持着新鲜感。它把内容分割成一个个小单元，每个单元都聚焦一个特定的技能或知识点，学习起来不会感到压力。我最喜欢的是它的“疑难杂症解答”部分，里面列举了很多新手在练习中常会遇到的问题，并提供了非常实用的解决方案。比如，我之前总纠结于同一个和弦，为什么按下去听起来就不对劲，这本书里详细分析了按弦的力度、手指的位置以及指甲的长度对音色的影响，让我茅塞顿开。此外，书里还推荐了很多经典的民谣曲目，并附上了原曲的演奏技巧分析，这让我非常有学习的动力，仿佛能听到大师的指导。我尤其赞赏的是，它并没有回避一些“难点”，而是用简单易懂的方式去拆解它们，让我感觉没有什么是学不会的。这本书给了我极大的信心，让我觉得弹好吉他真的不是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《民谣吉他新教程》的时候，抱着试试看的心态，因为我之前的学习经历总是半途而废。但是，这本书的内容确实让我刮目相看。它非常注重“实践性”，每一页的教学内容都紧密结合着实际的弹奏练习，并且提供了大量不同风格的乐谱和伴奏音频，让我可以立刻上手练习，并且感受到学习的即时反馈。我尤其喜欢它提供的“互动式学习”模式，书中很多练习题都有对应的解答和点评，我可以通过对照来检验自己的学习成果，并及时发现问题。这本书还很巧妙地融入了一些音乐理论的知识，但不是硬性的灌输，而是通过实际的弹奏过程来引导我理解。比如，在学习某个和弦进行的时候，它会解释为什么这个和弦组合听起来很舒服，背后的乐理依据是什么。这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我每一次的练习都充满收获和乐趣，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是民谣吉他的启蒙圣经！我之前完全零基础，看着网上那些零散的教学视频，简直是云里雾里。但拿到这本《民谣吉他新教程》之后，我感觉自己一下子就抓住了重点。它从最基础的指法、握琴姿势开始，每一个步骤都解释得非常细致，还有清晰的图示，我每次遇到不确定的地方，都能翻回来找到答案。尤其让我惊喜的是，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是穿插了很多我喜欢的民谣歌曲的简化版教学，让我立刻就有了成就感。我记得刚开始学扫弦的时候，总是掌握不好节奏，手腕也僵硬得很，但书里专门有一章讲扫弦技巧，从慢速练习到不同节奏型的应用，循序渐进，让我感觉自己的扫弦变得流畅多了。而且，它还提供了很多关于如何保养吉他的建议，这对于新手来说真的太重要了，避免了走很多弯路。我真心推荐给所有想学民谣吉他的人，尤其是跟我一样是小白的，这本书能让你少走很多弯路，快速入门，并且爱上吉他！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索吉他一段时间，但总感觉瓶颈期的爱好者，我偶然发现了这本《民谣吉他新教程》。这本书让我眼前一亮的原因在于它对“表现力”的强调。它不只是教你弹奏技巧，更重要的是如何用你的弹奏去表达情感。书里有很多关于如何理解歌曲的情感内涵，以及如何通过音色、节奏的细微变化来传递情绪的讲解。我印象深刻的是，它分析了某首经典民谣的演绎，从慢速的示范到不同情绪下的演奏变化，让我看到了技巧背后的灵魂。此外，这本书还分享了一些关于舞台表演和与他人合奏的经验，虽然我现在还不太会表演，但了解这些让我对民谣吉他有了更全面的认识，觉得它不仅仅是个人爱好，更是一种可以分享的艺术。书里还穿插了一些关于民谣音乐史的简介，让我对这个流派有了更深的文化理解。这本书真的让我感觉自己不仅仅是在学弹奏，更是在学习一种音乐的态度和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手了这本《民谣吉他新教程》，我发现我弹奏时的感觉完全不一样了。这本书的编排非常有条理，它不仅仅是教你弹几个和弦，而是从乐理基础开始，深入浅出地讲解了构成音乐的基本元素。我之前总觉得乐理很枯燥，但这本书用非常形象的比喻和贴近生活的例子，把复杂的乐理知识变得易于理解。比如，它讲到音程和和弦的时候，会用不同颜色的小球来代表不同的音高，让我瞬间就明白了它们之间的关系。而且，这本书对于一些进阶的技巧，比如指弹和琶音，也有非常系统的讲解。我特别喜欢它介绍的一些指弹练习曲，难度适中，但效果惊人，让我在短时间内就掌握了独立弹奏旋律和伴奏的能力。另外，书里还涉及到一些关于歌曲创作的初步指导，虽然我现在还没达到创作的水平，但光是了解一下创作的过程，就觉得非常有启发性，让我对音乐有了更深的理解。这本书的价值远不止于基础教学，它更像是一个引路人，带领我进入更广阔的音乐世界。