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顾韶捷邱晓柳编配 著

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

版次：1

商品编码：1498510600

出版时间：2010-01-01

基本信息

商品名称： 久石让钢琴作品精选集	出版社： 湖南文艺出版社	出版时间：2010-01-01
作者：顾韶捷.邱晓柳编配	译者：	开本： 16开
定价： 36.00	页数：57	印次： 1
ISBN号：9787540445119	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

仿佛，所有的语言在这里都是苍白的。
因为，在久石让的音乐里，满满得全是记忆中的电影画面，刻骨铭心。
黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象一阵风，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡……
每一支乐曲，都是一段故事，故事里那些永远澄净欢笑的孩子们，成为我们最珍贵的回忆

目录

ENCORE
Piano Stories
Piano StoriesII：The Wind of Life
Piano StoriesIII：Nostalgia

钢琴独奏的诗篇：跨越世纪的旋律探索 内容提要： 本书是一部深度聚焦于十九世纪末至二十世纪初欧洲浪漫主义及印象派钢琴作品的精选集。它收录了从肖邦、李斯特的激情澎湃，到德彪西、拉威尔的朦胧意境，再到拉赫玛尼诺夫的深沉抒情等一系列大师的代表作。全书不仅提供了精校的乐谱，更融入了详尽的演奏分析、历史背景介绍以及对特定技术难点的细致指导。旨在为中高级水平的钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的学习与欣赏资源。 --- 第一章 浪漫主义的辉煌与挣扎：肖邦与李斯特的钢琴世界 本章将读者引入十九世纪欧洲浪漫主义音乐的巅峰时期，重点剖析两位对钢琴艺术产生革命性影响的大师——弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。 肖邦：钢琴的诗人 我们将深入探讨肖邦的夜曲（Nocturnes）系列，特别是降E大调作品（Op. 9 No. 2）与升C小调遗作（Lento con gran espressione）的异同。分析其独特的“鲁巴托”（Rubato）技巧在肖邦音乐中的核心地位，探讨如何平衡旋律的自由流动与严谨的结构控制。此外，本章详尽考察了其叙事性的叙事曲（Ballades）——特别是F小调（Op. 23）和降G大调（Op. 47），解析其戏剧性的结构布局和对波兰民族精神的隐晦表达。对于练习曲（Études）部分，我们侧重于技术革新，如“离调的黑键”的琶音训练（如“革命”练习曲），以及如何将技术练习融入深刻的音乐表达之中。 李斯特：钢琴的魔术师 李斯特的部分着重于他如何将钢琴的演奏技巧推向了前所未有的高度。我们收录了他改编的几首帕格尼尼练习曲（Études d'exécution transcendante d'après Paganini），详细解析了三度和六度的快速交替、双音奏法及复杂的和弦分解。重点分析《钟》（La Campanella）中对钢琴音色与机械极限的挑战，以及《匈牙利狂想曲》系列（如第二号）中对民间旋律的运用和“吉普赛式”颤音的处理。本章的分析强调，李斯特的技巧革新不仅是炫技，更是为表达更宏大、更具交响性的音乐构思服务。 演奏洞见： 两位作曲家在力度对比和触键（Touch）上的差异是本章的讨论重点。肖邦要求的是“歌唱性”的、富有呼吸感的音色，而李斯特则需要更具爆发力、穿透力且音区跨度极大的音墙。 --- 第二章 印象主义的色彩与氛围：德彪西与拉威尔的听觉绘画 时间转向二十世纪初，法国的作曲家们开始摆脱德奥传统的束缚，转向对光影、水波、自然瞬间的捕捉。德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）是这一流派的代表。 德彪西：音乐的感官体验 本章的核心是德彪西对“音色”（Timbre）和“氛围”（Atmosphere）的偏执追求。我们收录了《前奏曲》（Préludes）中的精选篇章，例如《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《沉没的大教堂》（La cathédrale engloutie）。分析主要集中在：全音阶、五声音阶的使用如何打破传统调性框架；“平行和声”（Parallel Chords）的应用如何营造出梦幻般的漂浮感；以及踏板控制的重要性——如何使用延音踏板来“混合”色彩，而非仅仅延长声音。对于《月光》（Clair de Lune），我们探讨了其三拍子结构中隐藏的自由节奏感。 拉威尔：精确的印象与结构美 与德彪西的模糊美感不同，拉威尔的作品更强调清晰的线条和精密的结构。本章收录了他的《镜子》（Miroirs）组曲，特别是《水上游戏》（Jeux d'eau）和《悲歌的夜曲》（Nocturne）。《水上游戏》的分析侧重于其对快速琶音和快速跑动的清晰度要求，探讨如何在高速度下保持音符的独立性和“水珠”般的晶莹感。我们还分析了拉威尔对传统曲式的巧妙运用，即便在描绘性的作品中，其内在逻辑依然严密。 演奏挑战： 印象派音乐对触键的细腻程度要求极高，演奏者必须学会使用指尖的重量来控制颗粒感，而非单纯的击打。力度记号pp和ppp的实现，要求指面与琴键的“融合”。 --- 第三章 俄罗斯的深沉与交响的宏大：拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义 本章将焦点转向俄国晚期浪漫主义的巨匠——谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）。他的音乐充满了对逝去时代的缅怀、深沉的忧郁以及无与伦比的广阔和声。 钢琴作品的深度挖掘 本选集收录了拉赫玛尼诺夫的《升C小调前奏曲》（Op. 3, No. 2）和《d小调第二号练习曲-插曲》（Op. 39, No. 5）。《升C小调前奏曲》的分析重点在于其标志性的“钟声”主题（Bells motif）的处理，探讨如何利用琴弦的共鸣制造出教堂钟楼的宏大音响效果。对于技术性更强的作品，如选自《十首前奏曲》的部分，我们详细分析了左手跨度极大的和弦配置和对连续八度的精准控制。 技术与情感的平衡： 拉赫玛尼诺夫的音乐往往要求演奏者具备古典时期钢琴家难以想象的力量和耐力。本章强调，处理其作品时，力量必须源于身体的放松和重量的转移，而非僵硬的肌肉拉伸，确保在演奏交响性织体时，低音的厚重感与高音区的抒情性能够和谐共存。我们特别关注其作品中对俄罗斯民歌旋律线条的延伸和变奏。 --- 第四章 演奏技巧的统一性与个性化发展 本章从更宏观的角度，对前三章中涉及的演奏技巧进行梳理和整合，指导学习者如何建立一套适应不同风格的演奏系统。 触键的谱系： 探讨从贝多芬（作为对比）的“敲击式”触键，到肖邦的“歌唱式”触键，再到德彪西的“揉搓式”触键之间的技术演变路径。强调“重量在哪里（Where is the weight）”是区分不同时代风格的关键。 踏板的哲学： 深入解析三种主要风格对延音踏板的不同需求。浪漫主义（如李斯特）需要使用踏板来增加声部的交织和和声的丰富性；印象主义（如德彪西）则将其用作色彩混合的工具；而古典结构的作品则要求踏板使用得更加节制和精确。 乐曲结构与速度的辩证关系： 分析速度标记（Tempo Marking）在不同作曲家手中的含义。例如，李斯特的“Vivo”与德彪西的“Vif”在音乐处理上的细微差别。本章鼓励演奏者在遵循原作标记的基础上，通过对曲式结构的深刻理解来确定最恰当的速度流动。 结语：超越乐谱的对话 本书最终目标是引导读者超越对音符的机械还原，真正进入作曲家的内心世界。通过对这些跨越了近百年钢琴发展史的精选作品的钻研，学习者将能建立起对钢琴艺术史脉络的清晰认知，并发展出既能尊重原作精神，又富有个性化理解的成熟演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

在数字音乐爆炸的时代，我仍然偏爱实体书籍带来的沉浸感。这套久石让钢琴作品精选集，我期待它不仅仅是一本乐谱，更是一份精美的艺术品。纸张的质感，印刷的清晰度，装帧的设计，这些都将影响我与音乐互动的体验。我喜欢那种捧着一本厚厚的乐谱，在静谧的书房里，伴着咖啡的香气，一丝不苟地解读每一个音符的感觉。它能够让我从屏幕的干扰中抽离出来，全身心地投入到音乐的世界。更何况，这是新华书店的正版，意味着品质的保证和对版权的尊重，这一点对我来说非常重要。我希望这本书的排版能够科学合理，方便我翻页和对照，每一个音符和表情记号都能清晰可见。它将是我书架上的一道亮丽风景，也是我学习钢琴道路上一个不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我对于音乐的感知，常常是通过情绪来捕捉的。而久石让的音乐，就像是一本会讲故事的书，每一首曲子都描绘着一个独立的场景，或者勾勒出一种复杂的情感。这套精选集，我更关注的是它在音乐性上的深度挖掘。久石让的作品，虽然常常与动画电影紧密联系，但其本身就具备极高的艺术价值。他的旋律线条流畅而富有张力，和声色彩丰富而富有层次。我一直觉得，能够将如此纯粹的情感，通过器乐的形式如此淋漓尽致地表达出来，是非常了不起的。我希望能在这套书中，找到那些能够让我深入思考，或者让我沉浸其中的旋律。或许是那些探讨人生哲理的乐章，或许是那些描绘自然之美的篇章。我期待着能够通过反复的练习和演奏，去体会他音乐中那些不易察觉的细节，去理解他每一次音符选择背后的匠心。这不仅仅是弹奏一首曲子，更是与一位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一直觉得久石让的音乐是既有挑战性又不失亲和力的。他的很多作品，在初听时会觉得旋律简单易懂，似乎很容易上手。但当真正尝试去弹奏时，才会发现其中蕴含的细节和技巧。这套精选集，我希望它能够提供一些适合不同程度学习者的作品。或许会有一些改编得相对容易的版本，让新手也能享受到弹奏久石让作品的乐趣；同时，也能有一些更具挑战性的乐谱，让有一定基础的钢琴爱好者能够不断突破自我。我最喜欢的《天空之城》主题曲，一直是我想要攻克的曲目之一，希望在这套精选集中能找到让我跃跃欲试的版本。我期待着能够通过这套书，不断提升我的钢琴演奏技巧，同时也能更深入地理解久石让音乐的魅力。学习过程中的每一个进步，都将是我巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是连接情感的最好桥梁。久石让的音乐，在我的人生中有太多太多的印记。它陪伴我度过了无数个迷茫的时刻，也点亮了我许多快乐的瞬间。这套精选集，对我来说，不仅仅是收藏，更是对我过往情感的回溯和对未来美好憧憬的寄托。我希望能在这本书里，找到那些能够唤起我美好回忆的旋律，那些曾经让我热泪盈眶的乐章。或许是一段在年少时听过的，充满奇幻色彩的旋律，或许是一首在某个特殊时刻，触动我心灵深处的曲子。我期待着通过弹奏这些乐曲，去重温那些珍贵的时光，去感受那些曾经涌上心头的喜怒哀乐。这份精选集，对我而言，承载的是一段段关于音乐、关于回忆、关于成长的故事。

评分☆☆☆☆☆

这套久石让的钢琴作品精选集，我真是期盼了好久！一直以来，久石让的音乐就如同我生命中的一道光，照亮了我无数个日夜。从《天空之城》里那悠扬婉转的旋律，到《千与千寻》中蕴含着淡淡忧伤又充满希望的《永远同在》，再到《龙猫》里那轻松活泼、充满童趣的《风之谷的娜乌西卡》，他的音乐总能轻易触碰到我内心最柔软的地方。我喜欢他作品中那种独特的日式细腻，既有宏大的史诗感，又不失生活化的温情。想象一下，指尖在黑白键上跳跃，将这些熟悉的旋律一一呈现，那画面本身就充满诗意。我迫不及待地想用我的琴声去解读那些乐谱，去感受每一个音符背后的故事和情感。我尤其对那些改编版本充满好奇，不知道经过精选和编排后，会有怎样的惊喜。希望能在这套书中找到我最爱的《Summer》和《One Summer's Day》，能够亲手弹奏出那种夏日午后阳光洒下的温暖，以及告别时淡淡的离愁别绪，那将是多么美妙的体验！