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东方·卓越编著 著

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• 视唱练耳

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 北京同心出版社有限公司

ISBN：9787805935164

版次：1

商品编码：10124980257

开本：16开

出版时间：2016-01-01

页数：216

字数：145000

作  者:东方·卓越 编著 著作 定  价:29.8 出 版 社:北京同心出版社有限公司 出版日期:2016年01月01日 页  数:216 装  帧:平装 ISBN:9787805935164 ●**课  五线谱概述
●第二课  音的概况
●第二课  音的概况
●第三课  五线谱（Ⅰ）
●第四课  五线谱（Ⅱ）
●第五课  音符
●第六课  音符与休止符
●第七课  附点音符与附点休止符
●第八课  复附点音符与复附点休止符
●第九课  变音与等音
●第十课  节奏、节拍
●第十一课  拍子的种类
●第十二课  音值组合
●第十三课  切分音
●第十四课  装饰音
●第十五课  音乐的速度与力度
●第十六课  音程（Ⅰ）
●第十七课  音程（Ⅱ）
●第十八课  和弦
●第十九课  调与调式
●部分目录

内容简介

《五线谱入门基础教程》共有二十课，每课包括三部分：正文、练习题和音乐小知识。正文部分用通俗的语言、简单的谱例，深入浅出地讲解了基本乐理中*主要的知识，使初学者很快地掌握*基础的音乐理论知识；练习题部分则以巩固当课学习内容为主，并加入家喻户晓的世界名曲片段作为视唱练习曲目，以使读者在掌握乐理知识的同时，还熟悉了世界名曲的旋律；音乐小知识部分则是为了避免理论学习的枯燥、单调，提高读者的音乐综合素质所写的关于音乐的小常识及音乐家的小故事等。为使读者能对自己所作练习有一个正确的标准，《五线谱入门基础教程》的*后还附加了练习题答案，以供读者查对。《五线谱入门基础教程》没有把音乐的常用演奏记号单列为一课，而是在每课的末尾加入一两种演奏记号的讲解，并紧跟在练习题中进行运用，以使读者能更牢固地掌握这些常用演奏记号。五线谱入门基础教程

乐理之钥：从零开始的音乐启蒙 本书旨在为所有对音乐怀有好奇心，渴望掌握音乐基础知识的初学者提供一条清晰、系统、易于理解的入门路径。我们深知，音乐的世界博大精深，而严谨的乐理知识是通往理解、欣赏乃至创作音乐的基石。本书摒弃了过于学术化和枯燥的理论堆砌，力求以最直观、最贴近实际演奏和聆听体验的方式，带领读者逐步揭开乐理的神秘面纱。 第一部分：声音的本源与度量——音乐的物质基础 在本书的开篇，我们将从最基本的概念入手：声音的物理属性。我们不会深入探讨复杂的声学物理公式，而是聚焦于音乐家必须了解的几个核心要素：音高（Pitch）、音强（Loudness/Dynamics）、音色（Timbre）和时值（Duration）。 音高与频率的直观理解： 解释了什么是振动，以及高音和低音是如何通过不同的振动频率产生的。我们会使用生活化的类比（例如，吉他弦的松紧、笛子的长度变化），帮助读者在没有专业设备的情况下，也能感知到频率的差异。 中央C的定位与十二平均律的初步概念： 详细介绍了如何找到钢琴键盘上的“中央C”，并简要阐述了我们日常使用的音高体系——十二平均律的由来，强调其在现代音乐中的统一性。 节奏的脉搏：拍号与节拍器的运用： 节奏是音乐的骨架。本章将详细讲解拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义，区分小节线和重音位置，并通过大量的图示和练习，确保读者能够准确地“打拍子”。我们将指导读者如何正确使用节拍器，将其视为最忠实的节奏导师。 时值的分解与组合： 从全音符到十六分音符及其附点、休止符，本章会系统地展示不同音符时值的相对长度关系。我们采用“时间切割”的思维方式，帮助读者建立清晰的比例概念，而不是死记硬背。 第二部分：音的组合与结构——和声与调性的初探 理解了单个声音如何存在后，我们开始探索声音如何和谐地组织在一起，形成音乐的结构美感。 音级与唱名： 介绍唱名系统（Do、Re、Mi）与字母记谱法（A、B、C）的对应关系，以及它们在不同把位上的变化。 音程的性质： 音程是两个音之间的距离。本书将分类讲解纯、大、小、增、减五种音程的听觉特征和书写规则。特别是对“大二度”和“小二度”的细微差别，提供听觉训练的建议。 自然大调与小调的构建逻辑： 这是乐理的重中之重。我们将使用“全全半全全全半”（大调）和“全半全全半全全”（自然小调）的音程公式，清晰地展示如何从任意一个起始音（主音）构建起一个完整的调式。我们会侧重于讲解调号（升降号的规律）的意义，而非仅仅是记忆。 关系小调与平行调的概念： 解释大调和小调之间微妙的联系，如何通过简单的音级移动实现情绪的转换，这对于理解古典乐派的作品至关重要。 第三部分：和弦的构建与功能——音乐的色彩变化 和弦是赋予音乐深度和色彩的元素。本部分将引导读者进入三和弦的世界。 三和弦的构成： 讲解如何通过“三度叠加”的方式，从任何一个音开始构建出大三和弦和小三和弦。我们会重点区分大三和弦的“明亮”感和小三和弦的“忧郁”感。 七和弦的初步引入： 在掌握三和弦的基础上，我们适度引入最基础的属七和弦（Dominant Seventh），解释其强烈的导向性，这是连接和弦进行的关键。 和弦的功能性划分（T-S-D）： 乐理学习的另一个核心是理解和弦在调性中的“角色”——主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）。通过大量的听觉示例描述，让读者理解为什么听众会期待属和弦解决到主和弦，从而建立起对和声进行的基本预判能力。 转位和弦的识别： 讲解根音位置、第一转位和第二转位和弦的特点，及其在旋律进行中对低音线条的影响。 第四部分：记谱法的深入理解与实践应用 理论必须服务于实践。本章将巩固读者对五线谱的阅读能力，并拓展到更广阔的音乐书写领域。 高音谱号与低音谱号的全面读写： 系统的练习，确保读者能够快速准确地识别高音谱号和低音谱号上的所有音符。我们会提供专门的记忆口诀和图表对照。 变化音与记谱法： 详细讲解升记号、降记号、还原记号的使用规范，以及临时升降记号的有效范围。特殊处理如等音现象的解释。 速度记号与表情术语（Tempo & Expression）： 介绍意大利语中的常用速度标记（如Allegro, Adagio, Andante）及其大致对应的节拍速度（BPM），并穿插讲解力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）对音乐表现力的影响。 反复记号与跳越指示： 学习如何阅读和执行D.C.（Da Capo）、D.S.（Dal Segno）、Fermata（延音线）以及各种反复记号，这些是乐谱阅读中节省篇幅的关键元素。 本书的特色与目标读者： 本书不是为未来专业的作曲家或音乐理论家设计的，而是面向对音乐充满热情，希望能够看懂乐谱、理解流行歌曲的和声走向、或者为初级演奏打下坚实理论基础的自学者、业余爱好者以及中小学音乐教师。我们强调的是“用耳朵去验证理论，用理论去指导耳朵”，确保学习过程既有逻辑的严谨性，又不失音乐实践的趣味性。每一章后都附有“自测与听辨练习”，帮助学习者将抽象的理论转化为实际的音乐感知能力。通过本书的学习，读者将不再是只会被动接收音乐的听众，而是能够主动解码音乐语言的思考者。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触小提琴，一直以来对五线谱都感觉很陌生，甚至有些畏惧。在网上搜集资料时，偶然看到了这本书的介绍，虽然当时我的想法是找一本能让我快速上手拉出几首简单旋律的书，但“入门基础教程”这几个字还是吸引了我。我原本设想这本书会像很多乐器教程一样，从最基础的乐器握持、姿势开始讲起，然后一步步教我认识琴弦、弓法，再慢慢过渡到简单的音阶和歌曲。我期待它能用非常形象的比喻，比如把五线谱比作一条“音乐的跑道”，把音符比作“在跑道上奔跑的小精灵”，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。我设想书中可能会有很多图示，清晰地展示每个音符在五线谱上的位置，以及它们对应的琴弦和指法。我也希望它能介绍一些最基础的乐理知识，比如节拍、节奏，让我在拉琴的同时，也能对音乐的整体感觉有一个初步的认识。我甚至想象它会包含一些非常简单的练习曲，比如《小星星》或者《欢乐颂》的简化版，让我可以在学习基础知识的同时，也能感受到音乐带来的乐趣。总的来说，我希望这本书能给我一种循序渐进、充满趣味的学习体验，让我不再觉得学音乐是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对古典音乐情有独钟，但苦于自己没有受过专业的乐理训练，很多时候只能欣赏表面，无法深入理解其中的奥妙。在一次偶然的机会，我听说有一本名为《五线谱入门基础教程》的书，虽然我的主要兴趣在于欣赏，而非实际演奏，但我相信深入了解乐谱是通往更高层次欣赏的关键。我期望这本书能够为我揭示五线谱背后隐藏的逻辑和结构，让我能够读懂那些乐谱上的符号，理解作曲家是如何通过这些符号来表达情感和构建音乐的。我设想它会详细讲解五线谱的基本构成，包括高音谱号、低音谱号，以及各种音符的时值和休止符的意义。我更期待它能解释不同调性、和弦是如何在五线谱上呈现的，以及一些简单的音乐分析方法。例如，如何识别乐曲的主题，如何理解乐句的划分，甚至是如何通过乐谱来推测音乐的力度和速度变化。我希望这本书能像一把钥匙，为我打开一扇通往音乐深层世界的大门，让我在聆听交响乐、室内乐时，能够感受到更多的细节和层次，不再仅仅是被动的听众，而是能有所思考和理解的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满好奇但零基础的成年人，一直想找一种高效又有趣的方式来学习音乐。我之前尝试过一些其他类型的音乐启蒙材料，但总觉得它们要么太枯燥，要么缺乏系统性。当看到《五线谱入门基础教程》这本书时，我非常心动，因为我一直认为五线谱是音乐语言的基石，掌握了它，就相当于掌握了与音乐沟通的“通用货币”。我期望这本书能够以一种极其清晰、易于理解的方式，从零开始教授五线谱。我设想它会循序渐进地介绍谱号、音符、休止符、拍号、节拍等基础概念，并且每一个概念都会配有大量的图示和生动的例子。我希望它能告诉我，为什么会有不同的谱号，它们各自代表什么音区；不同时值的音符和休止符是如何组合成节奏的；节拍器在音乐学习中扮演着怎样的角色。我更期待它能提供一些实用的练习方法，比如如何快速辨认音高，如何准确地打出节拍，甚至是如何将简单的旋律“翻译”成五线谱。我希望这本书能让我觉得学习五线谱不再是一件枯燥的任务，而是一次充满探索和发现的旅程，让我能够自信地迈出音乐学习的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定音乐基础，但五线谱功底薄弱的学生，我一直希望能找到一本能够系统性梳理我知识盲区的书籍。我之前接触过一些乐器，也学过一些简单的乐理，但每次遇到复杂的乐谱，或者需要自己写谱时，总会感到力不从心。《五线谱入门基础教程》这个书名立刻吸引了我，我期望它能帮我夯实五线谱的基础，并且能够连接我已有的音乐知识，形成一个更完整的体系。我设想这本书不会仅仅停留在基础概念的介绍，而是会更深入地讲解五线谱的“语法”，比如升降记号、还原记号在不同情况下的作用，以及它们如何影响音的准确性。我也希望它能详细介绍各种调号的构成和意义，以及它们与音阶、和弦之间的内在联系。我特别期待这本书能包含一些关于“移调”或者“转调”的入门知识，这对我理解和演奏不同调性的乐曲至关重要。此外，我希望它能提供一些分析乐谱的技巧，比如如何快速找到乐句的起止，如何识别音乐的结构层次，甚至是如何通过乐谱来感知音乐的织体和和声色彩。我希望能通过这本书，真正做到“读懂”五线谱，而不是仅仅“看懂”。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子对手工和绘画一直很感兴趣，最近又迷上了听各种儿歌和动画片里的歌曲，我就想借此机会引导他接触一些音乐相关的知识。《五线谱入门基础教程》这个书名听起来非常适合引导孩子学习，我期望这本书能够以一种非常有趣、活泼的方式，将抽象的五线谱变得生动形象。我设想这本书会运用大量的卡通形象、色彩鲜艳的插图，将音符、谱号等元素拟人化，比如把音符画成跳舞的小精灵，把五线谱比作一个充满奇妙音符的“音乐王国”。我期待它能用简单的语言，甚至是一些儿歌的形式，来讲解五线谱的知识，让孩子在玩乐中不知不觉地记住音符的名字和位置。我希望这本书能介绍一些基础的节奏游戏，比如通过拍手、跺脚来感受不同的节拍，让孩子在游戏中体验音乐的律动。我还设想它会包含一些非常简单的歌曲，比如《玛丽有只小羊羔》或者《两只老虎》的简谱，并且将它们在五线谱上的位置清晰地展示出来，让孩子能够尝试着“唱”出或者“弹”出这些旋律。总而言之，我希望这本书能激起孩子对音乐学习的兴趣，让他觉得学习五线谱是一件有趣又充满挑战的事情，为他未来的音乐启蒙打下良好的基础。