怀素自叙帖(中华经典碑帖彩色放大本)

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中华书局编辑部 编
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101110463
版次:1
商品编码:12328043
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典碑帖彩色放大本
开本:8
出版时间:2018-04-01
用纸:胶版纸
页数:36
字数:5000
正文语种:中文繁体

具体描述

产品特色


编辑推荐

 《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下:


  超大八开,释文准确。


  严选版本:萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。


  印制精良:力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造,四色还原,用纸考究,传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。


  精选精编:精选重要且极具代表性的书家名迹,以备书法初学者、爱好者选择。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。


内容简介

怀素(七三七—?),唐代长沙人。俗姓钱,字藏真,法名怀素。善书,尤好草书。“援毫掣电,随手万变”,得草书笔法三昧。与张旭齐名,称“颠张醉素”。《宣和画谱》评其草书:“字字飞动,圆转之妙,宛若有神。” 《自叙帖》,墨迹纸本,草书。横二八·三厘米,纵七五五厘米。凡一二六行,六九八字。现藏台北故宫博物院。大历十二年(777),怀素四十一时所书。内容为自叙习书经历,及时贤对其书法的赞评。全篇圆润、遒劲、狂逸,气势磅礴。清人安岐《墨缘汇观》评曰:“大草书,墨气纸色精彩动人。其中纵横变化发乎毫端,有不可形容之势。”

内页插图


好的,这是一份关于一本名为《怀素自叙帖(中华经典碑帖彩色放大本)》的图书的详细简介,但内容将完全聚焦于其他中华经典碑帖或书法学习领域,确保不提及《怀素自叙帖》的任何具体内容。 --- 中华翰墨瑰宝系列:欧阳询《九成宫醴泉铭》精研与临习指南 书名: 欧阳询《九成宫醴泉铭》:唐代楷书典范的结构奥秘与笔法精微(中华经典碑帖彩色放大本) 图书定位: 本书是为书法学习者、传统文化爱好者及专业研究人员精心打造的一套深度解析唐代楷书巅峰之作——欧阳询《九成宫醴泉铭》的权威学习工具。我们致力于通过高清放大、精细解读与系统化的临习指导,帮助读者彻底掌握“欧体”的精髓与法度,达到从心手相应到独立创作的飞跃。 核心内容概述: 本书以唐代大书法家欧阳询的楷书代表作《九成宫醴泉铭》为唯一蓝本,采用国际领先的文物级扫描技术和超高清彩色印刷工艺,确保每一笔画的细节、墨色的层次以及碑刻的肌理都得以真实再现。我们深知,对于碑帖的研习,细节的捕捉是通往高古的关键。 一、 碑帖原貌的极致呈现与鉴赏 1. 高清拓本的视觉盛宴: 本册收录了历代珍选的数种《九成宫醴泉铭》的优质拓本细节,并进行彩色放大处理。这种处理不仅展示了欧阳询运笔的遒劲与内敛,更突显了魏晋风骨在唐初的完美继承与转化。读者可以清晰地看到笔锋的入纸、行笔中的提按顿挫,乃至转折处的方圆兼备,这对于理解“骨力”的构成至关重要。 2. 结构学的深度剖析: 《九成宫》被誉为“天下第一楷书”,其结构法度森严,被后世奉为楷书学习的圭臬。本书特辟“结构模型解析”章节,将碑文进行横向、纵向的网格化拆解。我们详尽分析了欧体楷书的“险中求正”、“以少胜多”的布局哲学。例如,对于点画的顾盼呼应、左右结构的平衡点、以及字体的中宫收紧与外围舒展的处理,均配有对比图例和详细的文字说明,避免了传统单行摹本的理解局限。 3. 墨韵与刀法: 碑刻的质感是学习书法不可或缺的一环。通过彩色放大印刷,我们呈现了原碑在风化过程中形成的独特“刀刻感”与“笔意残留”。读者将能直观地感受,如何将碑刻的硬朗转化为纸面上的温润,理解“笔墨当随时代”的审美取向。 二、 笔法精微的系统化解构 本书摒弃了笼统的笔法描述,转而针对《九成宫醴泉铭》中出现的数百种典型笔画形态,进行分类教学。 1. 基础笔画的精确拆解: 针对横、竖、撇、捺等八大基本笔画,分别展示其起笔、行笔、收笔的标准形态,并详细讲解了不同部首中同一笔画因位置变化而产生的细微差异。例如,左侧的“竖”与右侧的“竖”在收尾时对重心和呼应角度的不同要求。 2. 复杂结构的转折与提按: 《九成宫》的难点在于其方正外表下的灵动变化,尤其体现在折角和弧转处。本书提供了大量的“局部放大图”,专门剖析如“之”字形转折、“之”字形折笔、“宝盖头”的内敛、以及“口”字结构的收紧。我们用动态箭头和分步图解的方式,模拟了书写时的提笔、运笔、驻笔全过程。 3. 连带关系的探讨: 楷书虽是点画分离,但字内气韵贯通。本书通过“气脉追踪图”,清晰标示出相邻点画之间的呼气与吸气,以及笔势的承接关系,帮助学习者建立整体的“节奏感”,而非孤立地看待每一个笔画。 三、 临习指导与进阶路径 为确保学习者能将理论转化为实际的创作能力,本书特别设计了阶梯式的临习模块。 1. 格言精选与字帖对照: 选取碑文中结构最具代表性的字,进行“一字多角度”的对比分析,并配有清晰的米字格或九宫格底稿,供学习者直接进行“双钩描摹”练习,这有助于建立空间感和比例感。 2. “误区诊断”专栏: 基于大量学员的常见错误,本册设立了“诊断室”。例如,欧体楷书的“点”常被写成“方头”,书中会指出其根源在于提笔过缓或收笔过重,并给出修正建议。又如,“竖画的悬针”处理不当,导致字形松散,我们将对比正确的“藏锋出锋”技法。 3. 创作意图的探索: 临习的终极目标是“化古为我用”。本书在最后部分引导读者思考欧阳询在特定篇章中(如记叙事件的起承转合处)如何通过微调笔法来服务于文字的表达。这部分内容旨在帮助学习者跳出机械模仿,培养对楷书气韵的独立理解。 图书规格与装帧: 尺寸: 采用与原碑帖尺寸接近的A3大开本,保证放大细节的清晰度。 用纸: 选用高克重、低反光的专业艺术纸张,最大限度还原拓本的质感,同时保证书写练习时墨色渗透适中。 装帧: 采用线圈装订(Spiral Binding),便于练习时将书页完全摊平,使临习过程更为顺畅便捷。 适用人群: 初学楷书,希望从法度最严谨的唐楷入手者。 已有一定基础,力求突破瓶颈、精研“欧体”结构奥秘的书法爱好者。 书法专业院校学生及教师,作为研究和教学参考资料。 总结: 本书并非简单地复制碑文,而是将《九成宫醴泉铭》这座楷书的丰碑,拆解为可学习、可理解、可实践的知识体系。通过极致的视觉呈现与深入的理论剖析,我们期望每一位使用者都能在欧阳询的笔法中,找到属于自己的书法“中正平和”之道。

用户评价

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这本书的装帧和内容质量,让它具备了超越一般教材的收藏价值。它的厚重感和精致感,不是那种转瞬即逝的“网红”产品能够比拟的。我甚至会把它放在一个干燥箱里妥善保存,因为深知这样一套高质量的影印本是多么来之不易,它们是文化传承的物质载体。每一次抚摸封面,都能感受到它所蕴含的沉淀感,它让你在浮躁的现代生活中,找到一个可以沉静心神、回归本源的媒介。它不仅仅是书法爱好者桌上的案头之物,更是对中国传统审美体系的一种致敬。这种结合了现代印刷技术与古典艺术精髓的作品,无疑是这个时代为书法学习者准备的一份厚礼,值得每一个热爱汉字文化的人拥有并珍视。

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我对市面上很多书法帖的评价常常是“形似而神不至”,但这本书在展现书法神韵上,确实下了苦功。它并非简单地将原作进行物理放大,而是通过专业的影印和排版技术,捕捉到了墨韵流转的精髓。那些飞白处的干枯与浓墨处的饱满,在页面上形成了强烈的对比,这种对比感是学习者理解“气韵生动”的关键。我尤其欣赏它在某些关键笔画上的处理,像是连绵不绝的草书长线条,在放大后,你能清晰地分辨出笔锋回旋的轨迹,以及肌肉力量在不同阶段的松紧变化。这对于领悟草书的内在节奏和内在的动态美,提供了非常直观的视觉参照。这种深入骨髓的呈现方式,远胜于那些为了追求“清晰”而牺牲了“神采”的粗糙版本,真正做到了“传神”。

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这本书的实用性强到让我几乎放下了其他所有旧的字帖。它的版式设计非常人性化,留白恰到好处,既保证了作品自身的完整性,又为学习者留出了足够的空间进行临摹或书写练习。而且,那种将局部细节进行超级放大的插页处理,简直是“神来之笔”。对于像草书这种笔画极其复杂的书体,很多我们自以为掌握的运笔技巧,在放大镜下才发现自己的理解有多么肤浅。它像一位无声的严厉导师,毫不留情地指出了我平日练习中那些含糊不清、力度不足的地方。我发现仅仅是对比了几个关键的“点”和“挑”,我的行笔都会随之调整,这种立竿见影的进步,才是衡量一本学习资料价值的最高标准。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,色彩的运用大胆而富有层次感,无论是封面还是内页的印刷质量,都达到了一个很高的水准。那种厚实又不失细腻的纸张触感,握在手里就能感受到制作者的用心。尤其是对细节的把控,比如字体边缘的处理,那些细微的笔触变化,在这样清晰的放大版本中展现得淋漓尽致,让人仿佛能触摸到古人运笔时的力量与韵律。它不仅仅是一本学习用的字帖,更像是一件值得珍藏的艺术品,摆在书架上本身就是一种视觉享受,每次翻阅都能带来新的审美愉悦。这种高质量的呈现,极大地提升了临摹的体验,使得原作中那些转折、提按的微妙之处,不再是模糊不清的想象,而是清晰可见的示范。对于长期浸淫在书法世界中的爱好者来说,能有一套如此精美的“工具”,无疑是事半功倍的。

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作为一名严肃的书法学习者,我非常看重碑帖的考据和注释部分,这本字的编排和辅助材料做得相当到位。它不是那种只有图画和空白的“空壳”字帖,而是提供了扎实的背景知识,帮助读者建立起对作品历史语境的理解。从装帧的严谨程度来看,编者显然是抱着尊重传统、严谨治学的态度来对待这份国粹的。每一次的对照学习,都像是在与古人进行一场跨越时空的对话,你不仅在模仿他的手型,更在揣摩他当时的心境。这种深层次的互动,让临摹不再是机械性的复制,而是一种精神层面的继承与发扬。对于那些渴望在技术之上寻求突破,想从“会写”到“写出味道”的同道中人来说,这些隐藏在精美图片背后的学术支撑,才是真正的宝藏所在。

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