莫扎特钢琴奏鸣曲研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑兴三 著

图书标签:

• 莫扎特
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• 音乐理论
• 作曲家
• 钢琴音乐
• 音乐研究
• 西方音乐

出版社： 厦门大学出版社

ISBN：9787561515495

版次：1

商品编码：12332182

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：428

字数：335

内容简介

莫扎特的音乐世界是纯洁、神圣和伟大的，他的作品被称为“含着眼泪的微笑”。本书对莫扎特的18部钢琴奏鸣曲进行了全面的比较研究，如同《贝多芬钢琴奏鸣曲》一样，作者向读者展示了这位伟大的钢琴家的演奏风格、分析其曲体变化、注释了奏鸣曲的深厚内涵。是钢琴教学者，特别是莫扎特钢琴奏鸣曲的爱好者不可或缺的教学参考书。

前言/序言

好的，以下是一份不涉及《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》内容的图书简介，力求详实且富有文学色彩： --- 《巴洛克晚期至古典主义初期：键盘音乐的结构演变与风格交融》 卷首语：声音的几何与情感的脉络 本书并非聚焦于某一位音乐巨匠的特定创作领域，而是将视野投向了那个伟大转折点——巴洛克晚期向古典主义过渡的恢弘时期。这是一个音乐语言重塑的时代，是对繁复装饰的审慎剥离，也是对清晰结构与人性化表达的执着追求。我们试图描摹的，是一幅由复调的精密织体逐渐让位于主调清晰线条的宏大画卷，探究那些键盘音乐中潜藏的结构密码，以及它们如何承载了那个时代知识分子对秩序、理性与普世情感的渴望。 第一部分：织体之变——从赋格到奏鸣曲的形制探索 第一章：巴洛克的遗产与限制 本章深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其前辈遗留下的键盘音乐范式，重点分析了赋格曲和组曲的结构逻辑。我们着重讨论了对位法的最高成就，以及这种技艺在表达情感深度上的优势与局限性。通过对“对位织体”的严格界定，我们揭示了巴洛克音乐中“平等声部”的哲学基础，并指出这种复杂织体在特定时期面临的审美疲劳。例如，我们详细考察了后巴赫时代，键盘演奏家们在模仿导师作品时，如何开始尝试在既定规则内寻求新的自由度。 第二章：奏鸣曲概念的孕育与早期实验 本章将时间线前移至意大利和德意志的早期“奏鸣曲”（Sonata）形式的萌芽阶段。我们不再仅仅关注成熟的古典奏鸣曲结构，而是细致梳理了多乐章结构的早期形态，包括三乐章（快-慢-快）的配置如何确立，以及“奏鸣曲式”（Sonata Form）在器乐领域被正式确立前的各种变体。重点讨论了多梅尼科·斯卡拉蒂的单乐章键盘“试验性作品”，分析其如何在有限篇幅内展现出惊人的和声色彩与技巧创新，为后世的结构发展提供了必要的“能量储备”。 第三章：交响乐思维对键盘音乐的渗透 随着管弦乐队的日益重要，键盘乐器开始模仿大型室内乐的组织能力。本章探讨了从奏鸣曲到交响曲思维的相互影响。键盘作曲家如何学会在单个乐章中，构建出类似乐队不同声部之间的对话、冲突与解决。我们将分析早期键盘奏鸣曲中“呈示部”、“发展部”和“再现部”的雏形如何被有意识地构建，即便其主题的对立性尚未达到海顿或贝多芬时期的锐利程度。这里的关键在于“主题功能化”的早期表现。 第二部分：风格的转型——装饰、清晰度与情感表达 第四章：从“精妙的装饰”到“清晰的轮廓” 本部分是本书的核心美学探讨。我们对比了洛可可风格（Rococo）的审美取向与启蒙运动对“自然”与“清晰”的推崇。在键盘音乐中，这种转变表现为对巴洛克时期繁复的装饰音（如颤音、回音）的审慎使用。我们分析了早期古典主义作曲家如何将这些装饰元素转化为纯粹的“结构性动机”，而非单纯的炫技或美化。重点分析了音色和触键法（Touch）的演变，探讨了羽管键（Clavichord）与早期钢琴（Fortepiano）在音色过渡期对作曲家创作思路的影响。 第五章：和声语言的简化与情感的普适性 巴洛克和声往往建立在严密的对位基础之上，倾向于复杂的调性转换与延长。古典主义初期，和声语言趋向于更直接、更清晰的“功能和声”。本章将剖析这种和声简化如何服务于新的情感目标——即表达“普遍的人类情感”而非仅是个人的、深奥的内在体验。我们通过分析不同作曲家的慢乐章作品，研究他们如何利用简单的和弦进行和清晰的旋律线条，达到打动更广泛听众的目的，这与当时新兴市民阶层的审美需求息息相关。 第六章：技巧的解放与演奏实践的变革 键盘演奏技巧的进步是音乐风格变革的物质基础。本章不侧重于演奏技巧的教学，而是探讨了技术发展如何反向塑造了音乐的“可能性”。我们考察了指法（Fingering）的演变，以及对于音域和踏板（若有）使用的早期观念。从仅依赖手指的力度变化，到开始探索键盘工具本身能提供的更广阔的动态范围，这些实践细节最终决定了奏鸣曲中那些著名的“对比性乐段”能否被有效执行。 第三部分：地域差异与风格的整合 第七章：维也纳学派的先行者 本章专注于海顿早期作品（尤其是其早期的键盘作品），分析他如何系统性地将上述的结构创新和风格转型整合入一个统一的创作体系中。我们详细研究了海顿对“幽默感”和“意外性”的运用，并讨论了这些非结构性的元素如何被巧妙地嵌入到奏鸣曲的严格框架内，为后来的音乐家开辟了道路。 第八章：南北德意志的路线分歧 古典主义的形成并非单一事件，而是多条路线并行的结果。本章将对比柏林学派（如C.P.E.巴赫）的“情感风格”（Empfindsamer Stil）与曼海姆乐派的影响。我们将对比不同地域的键盘作品在“戏剧性”和“抒情性”上的侧重，理解在最终形成统一的古典风格之前，各种不同的音乐哲学是如何相互碰撞与融合的。 结语：迈向成熟的门户 《巴洛克晚期至古典主义初期：键盘音乐的结构演变与风格交融》旨在提供一个多维度的视角，审视键盘音乐在约一百年的时间里，如何完成从对位严谨的宗教/宫廷艺术，向清晰、理性且富有人文关怀的普世艺术的转变。本书对具体作品的分析，服务于对结构逻辑、美学思潮和演奏实践之间复杂互动的深刻理解。我们力求展示，每一个音符、每一次结构上的取舍，都是那个时代精神面貌的微观体现。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》的时候，我脑子里立刻浮现出无数次在音乐厅里，聆听那些经典奏鸣曲时的激动人心。那些由指尖流淌出的音符，时而欢快如孩童的嬉戏，时而深邃如哲人的沉思，总能在不经意间拨动心弦。我一直对莫扎特音乐中那种近乎完美的均衡感和比例感感到着迷，仿佛每一段旋律、每一个和弦的安排都经过了精妙的计算，但又全然不失生命的活力与灵动。我特别好奇这本书会如何剖析这些奏鸣曲的内在逻辑，例如，它是否会深入探讨莫扎特在这些作品中对奏鸣曲式结构的创新与发展？又或者，它会揭示哪些鲜为人知的创作技巧，让原本就已臻化的旋律更添一层韵味？作为一个业余的乐迷，我对音乐的理论知识涉猎不深，更多的是凭着感觉去欣赏。所以我希望这本书能以一种既严谨又不失可读性的方式，将那些深奥的音乐理论转化成我能够理解的语言。我想知道，为什么某些乐句会让我感到如此愉悦，而另一些又会让我产生淡淡的忧伤？这本书或许能为我揭开这些“为什么”的面纱，让我对莫扎特的音乐有更深刻的理解，从而在未来的每一次聆听中，都能发现新的惊喜和感动。

评分☆☆☆☆☆

在收到《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》这本书的那一刻，我的脑海中闪过了无数关于莫扎特音乐的画面。我一直认为，莫扎特的音乐是一种独特的存在，它既有孩童般的纯真与活力，又不乏成年人的深刻与成熟。尤其是在他的钢琴奏鸣曲中，这种 duality（二元性）体现得淋漓尽致。我非常好奇，这本书是否会深入探讨莫扎特在不同时期创作的奏鸣曲之间存在的风格演变？例如，早期作品的明快与后期作品的深沉，它们之间是如何过渡和衔接的？我尤其期待书中能对那些被认为是莫扎特“里程碑式”的奏鸣曲进行细致的分析，比如《C大调第16号钢琴奏鸣曲》（K.545）的简洁与完美，或是《g小调第8号钢琴奏鸣曲》（K.310）中所流露出的强烈情感。我希望这本书能帮助我理解，莫扎特是如何在看似简单质朴的旋律中，编织出如此复杂而又感人至深的情感世界的。对于我这样一个常常在聆听莫扎特音乐时，感受到一种难以言喻的、超越语言的情感共鸣的人来说，这本书无疑是通往他内心深处的一扇窗户。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》这本书时，一股强烈的求知欲油然而生。我一直认为，莫扎特虽然以其早逝的英年和天才的名声著称，但他的音乐，尤其是钢琴奏鸣曲，却蕴藏着远超其年龄的成熟与洞察。它们不仅仅是炫技的展示，更是作曲家内心世界的深刻映照。我特别想了解，在莫扎特创作这些奏鸣曲的时代背景下，它们是如何被接受和演奏的？当时的人们对这些作品有什么样的理解和评价？书中是否会提及一些鲜为人知的关于这些奏鸣曲的轶事，例如，某个奏鸣曲的灵感来源，或是它在莫扎特生平中的特殊意义？我始终相信，了解作品的创作背景和历史语境，能极大地提升我们对音乐的欣赏深度。我期待这本书能为我提供丰富的历史资料和学术考证，让我能够更全面地认识莫扎特，以及他为人类音乐宝库留下的这份宝贵遗产。对于那些在乐谱上看似简单的音符，在历史的长河中，它们承载了多少故事和情感？这本书，或许就是解开这些谜团的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

翻开《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》这本厚重的著作，我立刻被它严谨的学术气息所吸引。作为一名对古典音乐怀有极大热情但又缺乏专业训练的爱好者，我总是渴望能够更深入地理解那些伟大的作品。莫扎特的钢琴奏鸣曲，对我而言，就像是一座座精致而又充满智慧的音乐迷宫。我常常在聆听时，被那些流畅的旋律、巧妙的转调以及戏剧性的对比所折服，但同时又会感到一丝困惑：这些乐句是如何巧妙连接的？作曲家是如何在有限的篇幅内营造出如此丰富的音乐情绪的？我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架，让我能够系统地理解莫扎特在这些奏鸣曲中所展现出的作曲技法。也许书中会详细解析奏鸣曲的结构，比如主部、展开部和再现部是如何相互呼应的；又或许会分析莫扎特是如何运用和声、节奏和力度来塑造音乐形象的。对于我来说，能够透过这本书，真正“听懂”莫扎特的音乐，感受到他音乐中那份超越时代的魅力，将是一次无比美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》，还没来得及细细翻阅，但光是它的装帧就让我爱不释手。封面的设计典雅而不失现代感，莫扎特肖像的绘制线条流畅，色彩柔和，很有艺术品的感觉。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，微微泛黄的色泽，触感温润，仿佛能感受到纸张背后沉淀的时光。我一直对古典音乐，尤其是莫扎特的音乐情有独钟，他音乐中那种独特的明快、精致和深刻的感情，总能触动我内心最柔软的地方。而钢琴奏鸣曲，更是我最常接触的莫扎特作品形式之一。每次听到那些流淌出的旋律，总觉得仿佛置身于十八世纪维也纳的宫廷，感受着那个时代的优雅与浪漫。我期待这本书能带我深入了解这些奏鸣曲背后的故事，也许是创作的灵感来源，也许是不同版本的细微差别，又或者是不同演奏家如何诠释这些经典乐章的独到之处。即使只是看到那些精美的乐谱插图，或是作者对乐曲结构的分析，想必也能为我的聆听带来全新的视角和深度。这本书的厚度适中，拿在手里感觉很扎实，不像有些著作空洞无物，它似乎蕴含着扎实的学识和严谨的研究，这一点从书名“研究”二字就能窥见一二。迫不及待想开始这场莫扎特钢琴奏鸣曲的探索之旅了，相信它会是一次美妙的精神漫步。