幻想舞曲 [Fantastic Dance for Solo Piano]

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秦文琛<作曲> 著
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出版社: 中央音乐学院出版社
ISBN:9787810968409
版次:1
商品编码:12343628
包装:平装
外文名称:Fantastic Dance for Solo Piano
开本:8开
出版时间:2017-12-01
用纸:胶版纸
页数:12
字数:21600
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《幻想舞曲》包括首届亚瑟·鲁宾斯坦国际青少年钢琴比赛委约作品。

内页插图


好的,这是一部关于历史、艺术与社会变迁的宏大叙事作品的简介,与您提到的钢琴曲集《幻想舞曲》无关。 --- 《时间之河上的回响:文艺复兴晚期佛罗伦萨的艺术、权谋与日常》 引言:阴影下的光辉 本书深入剖析了十六世纪末至十七世纪初,一个被后世称为“矫饰主义”与“巴洛克初期”交接时代的佛罗伦萨城邦。这是一个表面繁荣、内里暗流涌动的时代。美第奇家族的统治正从昔日的黄金时代逐渐滑向精巧而脆弱的平衡,艺术赞助体系达到了一种近乎病态的精致,而底层民众的生活则在宗教改革余波与经济波动中挣扎求存。 本书的目的并非简单罗列艺术作品或王室大事,而是尝试通过多重视角,重建一个立体、有温度的佛罗伦萨生态系统。我们将聚焦于那些宏大叙事之外的“回响”——那些在工坊的尘土中、在秘密的沙龙里、在拥挤的市集上发生的故事。 第一部分:权力与色彩的辩证法 佛罗伦萨的艺术赞助从未像此时这般系统化且具有强烈的政治意图。科西莫二世的统治需要一种新的视觉语言来巩固其地位,既要彰显美第奇家族的古典学识和罗马渊源,又要展现出超越前辈的、更具戏剧性和情感深度的创新。 第一章:美第奇的“新古典”陷阱 本章细致考察了美第奇宫廷对艺术家的遴选标准。艺术家们不再仅仅是工匠,他们是宫廷形象的设计师。我们探讨了卡雷吉别墅(Villa di Pratolino)的建造过程,分析了那里的园林设计如何巧妙地融合了人文主义的理性与神秘的炼金术符号,以一种近乎“魔法”的方式服务于统治的合理性。重点分析了那些被精心策划的公共庆典,例如为纪念某次胜利或皇室联姻而举办的盛大游行,这些活动是如何通过服饰、音乐(非纯器乐作品)和临时搭建的建筑,将统治者的意志直接投射到民众的感官体验中。 第二章:雕塑的形体与帝国的野心 皮耶尔·弗朗切斯科·阿尔比诺(Pier Francesco Albini,虚构人物,代表那一时期的雕塑家)的工作室成为了分析的焦点。阿尔比诺的作品正处于从曼纳主义的优雅向巴洛克初期的动态过渡期。我们对比分析了他为奥斯皮代尔宫和私人教堂创作的几组雕塑,揭示了如何通过对肌肉线条的夸张处理和对光影的戏剧性布局,使静止的石材获得了前所未有的叙事张力。特别关注他对“神性痛苦”的描绘,以及这种描绘在反宗教改革背景下的社会功能。 第二部分:市井的低语与工坊的烟尘 如果说宫廷是艺术的殿堂,那么街道和工坊才是艺术生产的真正熔炉。本部分将视角转向佛罗伦萨的经济底层与手工业阶层,探讨艺术的物质基础。 第三章:颜料的秘密:从矿物到财富 颜料的贸易在当时是一项高风险、高回报的行业。本章详述了群青(Lapis Lazuli)、朱红(Cochineal)以及昂贵的植物染料的供应链。我们追溯了这些珍贵材料从东方港口到佛罗伦萨工匠手中的路径,分析了颜料价格的波动如何直接影响了不同阶层艺术家的创作规模和主题选择。例如,一位预算有限的行会画家如何使用本土的土色颜料来模仿贵族赞助者所钟爱的地中海色彩。 第四章:画框之外的学徒制与性别隔离 学徒的生活是艰辛而隐秘的。本章通过对工坊遗留下的账簿和少量私人信件的解读,重建了学徒的日常生活:从打磨木板到清洗画笔,从体力劳动到理论学习的漫长过程。我们特别关注女性在艺术生态中的边缘角色——她们几乎无法进入正式的画廊体系,却在纺织品装饰、刺绣和微型肖像画等领域扮演了关键的润饰角色。一个案例研究分析了一位著名丝绸商人的妻子如何私下资助了一批年轻的女性画家,并为她们提供了一个非官方的展示空间。 第三部分:信仰、科学与感官的重塑 文艺复兴的余晖中,理性和神秘主义再次激烈碰撞。这直接影响了艺术作品中对空间、光线和人体的处理方式。 第五章:透视法的极限与新的空间观 本章探讨了成熟的线性透视法在十七世纪初所遭遇的挑战。随着对人眼视觉和光学现象的深入研究,一些前卫的艺术家开始故意扭曲或“打破”传统的消失点,以达到更强烈的情感冲击。我们分析了伽利略学说对空间构成的潜在影响,以及艺术家如何通过对“空气透视”的精确把握,营造出一种既真实又令人不安的幻觉空间。 第六章:音乐与建筑的无形交汇 虽然本书聚焦于视觉艺术,但我们认为,当时环境中的“听觉景观”对视觉作品的构成至关重要。佛罗伦萨的教堂在特定仪式中采用的混声唱法和对回响的利用,与当时建筑师和画家对立面和体积的强调是相互呼应的。本章通过重构一次关键的圣周弥撒,展示了声音的层次是如何被视觉上的光线分层所镜像和加强的。 结论:流动的界限 十六世纪末的佛罗伦萨是一个界限模糊的城市:艺术与政治的界限,科学与迷信的界限,工匠与天才的界限。这部作品试图揭示,正是这些界限的不断被试探、被挑战和被重塑,才最终催生了我们今天所称的“巴洛克”的宏伟叙事。通过聚焦于这些被掩盖的细节和未被歌颂的劳动,我们得以更深刻地理解,一个伟大艺术时代的诞生,绝非仅仅是几个巨匠灵感的迸发,而是整个社会肌体复杂互动的结果。 ---

用户评价

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坦白说,我对“幻想舞曲 [Fantastic Dance for Solo Piano]”这本书最初的兴趣,更多源于它那充满诗意的书名,以及在网上看到的一些关于其艺术性的赞誉。虽然我还没有机会坐下来认真练习其中的曲目,但仅仅是浏览乐谱的排版和符号,就已经能感受到其非同寻常的艺术价值。我注意到,这本书似乎在鼓励演奏者突破固有的演奏模式,去探索更具个人风格的表达方式。那些复杂的节奏型和跳跃的旋律,或许正是在挑战演奏者的技术极限,同时也为他们提供了广阔的自由发挥空间。我脑海里已经浮现出各种演奏的画面,想象着如何在那些看似难以驾驭的段落中,找到属于自己的音乐语言,将乐谱上的音符转化为具有感染力的情感宣泄。这本书就像是一张藏宝图,指引着我去发现隐藏在音符深处的宝藏。

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“幻想舞曲 [Fantastic Dance for Solo Piano]”这本书,从封面到内页,都散发出一种独特的艺术气息,让我对即将开始的演奏之旅充满了好奇。虽然我还没有机会去仔细品味每一首作品的旋律和和声,但仅仅是浏览乐谱的整体风格,我就能感受到它所蕴含的丰富情感和想象力。我倾向于认为,这本书中的“舞曲”并非局限于传统的舞蹈形式,而是作曲家对内心世界的一种抽象表达。我期待在演奏中,能够捕捉到那些细腻的情感变化,用指尖去描绘出那些只存在于想象中的画面。我设想,有些乐曲可能会充满激昂的热情,而另一些则可能流淌着淡淡的忧伤,这一切都等待着我去发掘。这本书,仿佛是一本无声的诗集,等待着我去用音乐将其朗读出来。

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作为一名对古典钢琴音乐情有独钟的业余爱好者,我最近偶然翻阅到一本名为“幻想舞曲 [Fantastic Dance for Solo Piano]”的乐谱,尽管我还没有来得及深入演奏,但仅仅是浏览和初步的感受,就已经让我对其充满了期待。这本书的装帧设计非常精致,纸张的质感温润,印刷清晰,这为演奏者提供了一个非常舒适的阅读体验。我特别喜欢它对音符和表情符号的处理,每一个细节都仿佛经过深思熟虑,旨在引导演奏者去探索音乐的深层含义。从书页的布局来看,每一首“幻想舞曲”似乎都具有独特的性格,有的可能充满了浪漫主义的激情,有的则可能蕴含着一丝神秘莫测的色彩。我甚至可以想象,当指尖触碰到琴键,这些音符将如何在我眼前鲜活起来,化作流动的旋律,编织成一幅幅动人的音乐画卷。这本书仿佛是一扇通往未知音乐世界的门,门后是怎样一番景象,我迫不及待想要去探寻。

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作为一名对音乐表现力有着极高追求的钢琴爱好者,“幻想舞曲 [Fantastic Dance for Solo Piano]”这本书在我眼中,是一本充满挑战与启发的宝典。我尚未深入研究每一首曲子的细节,但从整体的视觉感受来看,它所呈现出的音乐风格似乎是多元而富有变化的。我预设其中会有一些极具技术难度的 passages,需要反复琢磨和练习,但我也相信,这些挑战背后蕴含着丰厚的回报。更重要的是,我期待书中能够提供一些关于音乐处理的思路和建议,帮助我更好地理解作曲家的意图,并在演奏中注入自己的情感。这本书的出现,无疑为我近期的练习计划增添了新的目标,我渴望通过对这些“幻想舞曲”的探索,进一步拓宽我的音乐视野,并提升我的艺术表现力。

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我一直坚信,好的乐谱不仅仅是记录音符的载体,更是传递作曲家情感与思想的桥梁。“幻想舞曲 [Fantastic Dance for Solo Piano]”这本书给我的第一印象就是,它在这方面做得相当出色。封面设计就带着一种梦幻般的张力,仿佛预示着乐谱内部将要展开的奇妙旅程。翻开书页,我注意到乐谱的编排非常人性化,无论是指法标记还是力度变化,都显得十分考究,这对于正在摸索和提升演奏技巧的我来说,无疑是极大的帮助。我尤其欣赏其中一些乐曲的标题,虽然还不清楚具体的音乐内容,但“幻想”二字本身就激发了我无限的想象。我猜想,这些舞曲可能并非遵循传统意义上的舞蹈结构,而是作曲家在自由的想象空间中,用音符构建出的一个个充满个性的音乐场景。我已经在脑海中构思了多种可能的演绎方式,试图捕捉那种“幻想”的精髓,让每一个音符都充满生命力。

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