佛教美術全集7——觀想佛像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐政夫 著

圖書標籤:

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• 佛教藝術
• 藝術史
• 宗教藝術
• 中國佛教
• 圖像學
• 文化遺産
• 繪畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501025800

商品編碼：1107762227

齣版時間：2008-12-01

作  者:徐政夫 著作 定  價:75 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2008年12月01日 ISBN:9787501025800 ●序(楊新)
●石佛遺珍(金維諾)
●靜觀默想、古佛新境——文明的藝術聖品(林保堯)
●文物是生命活體
●颱灣的典藏新境
●*國佛像雕塑美散論(王傢鵬)
●*國佛教造像風格的演進(馮賀軍)
●
●附錄
●*國主要石窟分布圖
●MajorChineseCaveTemples
●其他地區佛教藝術與傳播路綫
●Non-ChineseBuddhistArtandTransmissionRoutes
●Preface(YangXin)
●OnBuddhistStoneSculpture(JinWeinuo)
●TheAppealofAncientBuddhistImages(LinBaoyao)
●Epilogue(JeffHsu)
●秦以後主要朝代建元錶
●後記(徐政夫)
●圖版索引

內容簡介

《觀想佛像》內容簡介：佛教美術伴隨著佛教思想而興盛，自東法以耒締造瞭無數藝術精品，超幾動人的佛教造像，觸動過古今無數人的心弦。然近百耳耒中國佛像流落海外者不知凡幾，藝術重寶散居世界各地，幸喜近耒知名的文物藝術收藏傢徐政夫，屢屢購迴流散在外的精美佛像，令佛像之羨重現國人眼前。
《觀想佛像》一書，收錄瞭徐政夫收藏的包括北魏剄清代，形態各異、神韻微妙的曆代佛教造像珍品。書中各篇文章由兩岸知名佛教美術學者執筆，包括《石佛遺珍》、《靜觀默想、古佛新境、文明的藝術聖品》、《中國佛像雕塑羨散論》、《中國佛教造像風格的演進》等，並有中國主要石窟分布圖，其他地區佛教藝術與傳播路綫等詳盡的圖文說明，加上近200幅精羨動人的圖版，仿若呈現給讀者一場佛教美術盛宴，帶顧讀者做一場美的巡展，體會佛教造像美的風華。

佛教美術全集（1-6捲及後續捲冊） 總綱與基礎理論捲（虛擬）： 本捲作為《佛教美術全集》的開篇之作，旨在構建一個係統、宏觀的佛教美術研究框架。它不涉足具體的造像、壁畫或壇城題材，而是專注於探討佛教藝術的哲學根源、曆史演變脈絡及跨文化傳播規律。 第一部分：佛教藝術的緣起與哲學基礎 本部分深入剖析佛教教義——特彆是緣起論、空性、涅槃概念——是如何在印度本土催生齣圖像思維的。重點探討早期印度教（婆羅門教）對佛教藝術的繼承與革新，以及“三寶”概念（佛、法、僧）如何轉化為視覺符號的初始階段。我們會詳盡闡述“相”與“理”的關係，即外在的物質形態如何服務於內在的教法闡釋，而非僅僅是純粹的裝飾或寫實。例如，對早期塔（Stūpa）形製的演變進行考古學分析，將其視為“三界”或“佛身”的象徵性錶述，而不是對具體佛像的描摹。 第二部分：佛教藝術史的宏觀分期與區域研究 本捲提供一個全麵的時間軸和地理坐標係，用以定位後續各捲的具體內容。我們將佛教藝術劃分為幾個關鍵的曆史階段，例如：犍陀羅藝術的希臘化影響、笈多王朝的古典定型、中亞絲綢之路的多元融閤、以及傳入中國、東南亞、藏區的本土化變遷。在區域研究方麵，我們著重於文化地理學視角，分析不同地理環境（如高原、平原、沙漠）如何影響瞭藝術材料的選擇（如石材、泥塑、青銅）和審美趣味的形成，但此時暫不深入到具體某一時期的造像風格細節。 第三部分：藝術媒介與技術基礎 本部分考察佛教藝術賴以存在的物質基礎和技術體係。這包括對早期造像材料的化學分析、壁畫顔料的傳統配方研究，以及對寺院建築的基本功能劃分（如經堂、禪房、佛塔的結構邏輯）。內容集中於技術史本身，例如，青銅鑄造工藝在不同曆史階段的技術改進，以及早期佛教抄經本（貝葉經、樺樹皮書）的裝幀形式，而非對這些媒介上所承載的具體佛、菩薩形象進行細緻的圖案學分析。 結語： 本捲為全集奠定理論基石，是理解佛教藝術“為何如此”的鑰匙，為讀者提供瞭深入理解後續具體圖像學研究的必備知識儲備。 --- 佛教美術全集（捲二）：早期印度的佛教建築與塔廟研究 本捲將聚焦於佛教藝術的物質載體——建築，特彆是印度本土和犍陀羅地區的早期塔廟遺址。研究範圍嚴格限定於建築形製、空間布局及結構邏輯，完全不涉及對塔內或壁龕中佛像、菩薩像的詳細描述或圖案分析。 第一章：原始佛塔的起源與象徵意義 本章追溯“窣堵波”（Stūpa）的起源，從早期土丘、王室墓葬的痕跡中辨析其嚮宗教紀念物轉化的過程。詳細分析四大部洲、須彌山等宇宙論觀念如何內化於塔的平麵布局與垂直結構之中。研究重點是塔的形製演變（如半圓形覆鉢體、傘蓋數量的變化），以及其作為“法身”遺跡的象徵功能。 第二章：犍陀羅與秣菟羅時期的寺院遺址 此章考察佛教傳入犍陀羅地區後，佛教建築所展現齣的希臘-羅馬混閤風格特徵。分析巴基斯坦和阿富汗地區齣土的寺院遺址布局，如迴廊、庭院、佛龕的排列方式。我們將詳細描繪這些寺院遺址的平麵圖和立麵殘跡，關注於建築構件（如科林斯式柱頭、拱券結構）在佛教語境下的適應，而避開對壁龕內浮雕上人物造像的細緻解讀。 第三章：笈多王朝的寺院定型與空間功能 本章深入研究公元四至六世紀笈多時期（如薩爾納特、摩訶波羅）的寺院建築群。重點在於“寺院”（Vihāra）與“塔”（Chaitya）的功能分離與結閤。詳述瞭圍繞中央佛塔的環形迴廊（Pradakshina Patha）的結構與宗教儀式意義。研究內容側重於建築材料（紅砂岩為主）的運用，以及室內空間劃分如何服務於僧團的修行生活和信眾的禮拜需求。 第四章：佛教建築的符號語言——門楣、窗欞與基座 本章將建築構件本身視為研究對象。例如，分析印度教神話元素（如林伽、摩羯）在佛教寺院基座和門楣上的“藉用”與“改造”過程，但這種分析是站在建築裝飾母題的角度，而非將其視為“佛傳故事”的圖像學證據。探討窗欞圖案（Jali）在光綫引入與空間氛圍營造上的作用。 結語： 本捲構建瞭理解早期佛教圖像得以安放和展示的物質環境，為研究後續的獨立造像提供瞭堅實的建築學背景。 --- 佛教美術全集（捲四）：中國佛教壁畫的材料與區域風格 本捲專注於研究自十六國時期至元代，中國地域內佛教寺院壁畫的物質基礎、繪製技術及其在地理上的風格差異，嚴格排除對壁畫中具體佛、菩薩形象的詳盡分析和圖案學辨識。 第一章：壁畫的物質基礎與技法傳承 本章首先梳理中國古代壁畫的材料學。涵蓋瞭不同曆史時期用於打底的泥料配方（如石灰、草泥、麻刀的比例）、顔料的來源（礦物顔料如硃砂、石青的開采與研磨）以及固著劑的種類。重點探討從印度傳入的“乾壁畫”技術與中國本土“濕壁畫”技術的結閤與演變過程，例如敦煌早期壁畫中對草泥層處理的特點。 第二章：早期（十六國至隋代）壁畫的技術特徵 本章分析中國早期佛教壁畫（如敦煌早期洞窟、雲岡石窟的壁畫殘跡）在構圖和綫條上的技術特點。研究聚焦於如何用綫條勾勒輪廓和體積，以及早期色彩的平麵化處理傾嚮。探討此時期壁畫技法對中亞和笈多藝術的模仿痕跡，例如色彩過渡的生硬感和構圖的稀疏性，但這些分析僅限於“繪製技法”層麵。 第三章：唐代壁畫的綜閤技法與區域分化 唐代壁畫因其成熟的寫實風格和豐富的色彩運用而著稱。本捲研究唐代壁畫在“渲染”和“暈染”技術上的突破，特彆是對“三暈染法”的結構性分析——即如何通過多層色彩的疊加來模擬體積感，而非描述畫麵中菩薩的瓔珞或麵容的錶情。重點對比長安體係（如永泰公主墓壁畫的技術藉鑒）與河西走廊體係（如敦煌、榆林）在用綫和賦色上的差異。 第四章：宋、元時期壁畫的衰落與地域化特徵 本章考察宋代以後，隨著木版印刷的興起和繪畫本體意識的增強，壁畫在技術和地位上的變化。研究元代壁畫（如永樂宮壁畫體係的技術影響）中，如何將水墨畫的筆法融入壁畫創作，以及在藏傳佛教影響下，對壇城結構圖式的技術性描繪。討論在材料消耗和描繪精細度上，壁畫相對於其他美術形式的變化趨勢。 結語： 本捲為研究者提供瞭解析中國佛教壁畫的“技術手冊”和“地域地圖”，理解瞭不同時代和地區藝術傢所使用的工具和方法論，為後續的圖像符號解讀提供瞭物質佐證。 --- 佛教美術全集（捲九）：藏傳佛教的曼陀羅（壇城）結構與儀式空間 本捲專注於藏傳佛教藝術中最具復雜性和高度抽象性的領域——曼陀羅（Mandala，藏文：dkyil-’khor），研究其作為空間模型、宇宙圖示和修行工具的結構原理，內容完全側重於幾何學、象徵邏輯和空間布局，而不涉及壇城中供奉的具體本尊形象及其儀軌。 第一章：曼陀羅的哲學基石與幾何起源 本章探討曼陀羅作為“壇城”的形而上學意義。分析其如何從早期的“圓輪模型”演變為復雜的“宮殿結構圖”。重點解析曼陀羅的幾何基礎：正方形、圓形、三角形的象徵關係，以及“金剛界”與“胎藏界”兩種基本模式在結構上的根本差異。研究如何通過精確的比例和軸綫構建來體現“三界”或“五佛五智”的秩序。 第二章：壇城的空間層次與方位學 本章詳細解構一個典型的立體曼陀羅的結構分層。從外部的火焰圈、八供圈，到中部的三重殿宇結構，直至核心的本尊宮殿。研究每個層次的空間功能和其對應的藏傳佛教宇宙觀中的位置（例如，四門代錶四無量心，外圍的欄楯代錶齣離心）。此處的研究是純粹的空間分析，涉及對建築學中“平麵投影”與“立體透視”的轉化研究。 第三章：曼陀羅在不同媒介中的轉換 本捲探討壇城結構在不同媒介上的物質形態轉換。分析唐卡（Thangka）中的平麵壇城繪製技術，如何通過綫條的粗細和色彩的明暗來暗示立體深度，以及如何將三維的壇城模型（如沙壇城、木製壇城）轉化為二維平麵圖示時的結構損益。研究焦點在於“轉換規則”而非“圖形內容”。 第四章：壇城在寺院空間中的實體化 本章考察在西藏和喜馬拉雅地區，壇城結構如何被實體化到寺院建築中。分析大型寺院（如布達拉宮、紮什倫布寺）的殿堂布局中，如何運用建築元素來模擬壇城的空間層級。研究地壇、牆體彩繪中對壇城符號的抽象應用，例如通過連續的幾何圖案來錶達壇城的邊界和秩序，但避開對壁畫中具體神祇的解讀。 結語： 本捲為理解藏傳佛教藝術的符號體係提供瞭最核心的“空間語法”，使讀者能夠掌握理解其復雜圖像體係的邏輯骨架，而無需關注具體的神祇身份。

評分☆☆☆☆☆

我個人比較偏愛通過細節來理解整體，這套全集在細節呈現上做到瞭極緻。隨便翻開任何一頁，都能發現一些令人會心一笑的微小發現。比如，對造像中袈裟衣褶的處理，書中會詳細對比犍陀羅造像的“寫實褶皺”和梁代造像的“褒衣博帶”是如何反映時代對形體美感的追求的。又比如，對佛像寶冠、瓔珞等裝飾物的考證，竟然能追溯到古代的世俗服飾和貴族珠寶，這說明佛教藝術對當時社會生活細節的捕捉是多麼的精微。這種層層深入的剖析，讓人不得不佩服古代藝術傢對生活細緻入微的觀察力和對宗教精神的精準轉譯能力。它讓我意識到，每一尊佛像都是一個復雜的信息集閤體，而這套書就像是一套高精度的解碼器，幫助我們破解瞭這些沉默的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我最大的觸動在於其宏大的敘事結構和對“傳承”這一概念的強調。佛教藝術並非孤立存在，它是一條跨越韆年的文化血液，不斷吸收、消化、再創造的過程。我驚喜地發現書中對中印文化交流的側麵描寫非常到位，從印度笈多王朝藝術對中土早期造像風格的奠基作用，到後來中國藝術如何反哺周邊區域（如高麗、日本），這種“文化流動”的視角非常開闊。它不僅僅展示瞭“美”，更展示瞭“傳播”的路徑和機製。書中的排版設計也體現瞭這種宏觀視野，大量的全景照片和對比圖錶，清晰地勾勒齣不同地域、不同時期藝術脈絡的交織與分叉。讀完某一章節，感覺自己仿佛完成瞭一次跨越數韆年的文化漫遊，對理解東亞文明的深層聯係有瞭更堅實的文化底色。

評分☆☆☆☆☆

這套《佛教美術全集》的厚重感光是捧在手裏就讓人心生敬畏。我之前對佛教藝術的瞭解大多停留在一些零散的圖片和文字介紹上，總覺得少瞭點係統性。這套書的結構劃分得極其精妙，從早期的犍陀羅風格到魏晉的秀骨清像，再到唐代的雍容華貴和宋元的寫實細膩，每一步的演變都像是曆史長河中的一次清晰迴響。尤其是對不同地區、不同流派造像特點的對比分析，簡直是教科書級彆的梳理。比如，書中對早期石窟藝術中“西域影響”與“本土化”的交織，那種對綫條、比例、神態的細緻入微的描摹，讓我這個非專業人士都能清晰地捕捉到風格的微妙轉嚮。而且，編者似乎非常注重不同時代背景對藝術錶達的製約與推動作用，這使得單純的藝術欣賞上升到瞭文化史和思想史的層麵。我尤其喜歡它對一些經典造像的局部特寫，那些刀法中的情感張力，透過書頁仿佛都能傳遞齣來，讓人不由自主地沉浸在那個時空之中，體會工匠們的虔誠與技藝。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上研究中國古代的壁畫藝術，尤其是敦煌和麥積山的部分。這套全集裏關於這方麵的資料密度和廣度確實令人驚嘆。它不是那種走馬觀花式的圖錄，而是深入到每一個壁畫主題的母題、色彩運用甚至是顔料的化學構成都有所涉獵，這一點對於想深入探究的讀者來說是巨大的福音。比如，書中對“飛天”形象的演變分析，從初唐的飄逸靈動到盛唐的豐滿健碩，再到晚期的程式化，它不僅僅展示瞭圖樣，更解讀瞭社會審美取嚮的變化。有一部分內容專門討論瞭佛教造像中“手印”（Mudra）的象徵意義，這一點我以前總是一知半解，現在通過詳盡的圖解和文字說明，纔明白每一個細微的指尖動作背後都蘊含著深奧的佛法哲理，這極大地豐富瞭我對佛教符號係統的理解。閱讀體驗上，印刷質量非常齣色，色彩還原度極高，即便是那些已經有些殘損的古代遺跡，也能看齣其原作的斑斕和神韻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對亞洲宗教符號學有點興趣的業餘愛好者，我對這套書的學術嚴謹性非常贊賞。它不像有些普及讀物那樣為瞭迎閤大眾而過度簡化，而是保持瞭高度的專業水準。書中引用的文獻和考證非常紮實，很多地方都涉及到瞭考古新發現和最新的學術觀點，這顯示齣編纂團隊的持續研究和更新能力。我特彆關注到它對佛教造像中“神性”與“人性”平衡的探討。例如，如何通過麵部錶情的微妙處理，使佛陀既展現齣超脫塵世的覺悟感，又保有對眾生的慈悲關懷，這種內在的張力在不同朝代被如何詮釋，書中有非常精彩的論述。閱讀過程中，我常常需要對照著查閱一些基礎的佛教詞匯，但這絕對是值得的，因為它提供的知識深度遠超一般的藝術賞析書籍。它真正做到瞭將藝術品視為承載信仰和曆史的載體進行全方位的剖析。