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金丹元 著

图书标签:

• 禅宗
• 哲学
• 人生
• 顿悟
• 修行
• 智慧
• 内观
• 平静
• 东方文化
• 心灵成长

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478805

版次：1

商品编码：12345375

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：210000

正文语种：中文

内容简介

　　《禅意与化境》重在探讨禅与文学艺术的关系，也剖析了禅之冥思的基本要素等。

作者简介

　　金丹元，1949年7月生于上海。曾在云南大学任教授，学科带头人，任云南省美学学会副会长、云南省作家协会常务理事。现为上海大学二级教授、博士生导师，艺术学理论一级学科博士点带头人，中国艺术学理论学会常务理事、中国作家协会会员、上海影视戏剧研究会副会长。上海市学位委员会学科组专家，享受国务院政府特殊津贴专家，全国知名的艺术学理论家和电影美学研究专家。
　　曾先后到中国香港、泰国、美国参加国际学术会议并发表演讲。并先后被载入英国、美国等编撰的《世界名人录》。在Ⅸ哲学研究》《文艺研究》《当代电影》《电影艺术》《学术月刊》《文艺理论研究》《社会科学》《艺术百家》等全国有影响的杂志发表学术论文160多篇。已出版专著18部，其中《捡拾艺术的记忆》《儒风化雨》等在台湾出版。《比较文化与艺术哲学》先后获得省部级和全国首届比较文学优秀图书二等奖。《禅意与化境》获省级优秀学术专著一等奖。专著《中国艺术思维史》出版以来得到各位名家的高度赞扬，著名教授徐中玉先生在序中认为：“这部书作出了直接填补空白、起推进作用的重要贡献。他的功力和眼光，学识与思考，不同寻常，可喜可贺。”国家社科基金后期资助项目《新中国电影美学史》的出版，填补了迄今为止国内还没有“电影美学史”专著的空白。一些专家认为，“此书具有开创性，具有里程碑式的重要意义”。

内页插图

目录

序 蒋孔阳
导言 作为龙文化之一脉的中国禅
一 中国禅的产生和流变
二 禅意的升华

第一章 禅意与中国士大夫的文化心态
一 进取与隐逸中国士大夫文化心态之基础
二 狂放与适意禅的渗透及变异
三 旷达与忍让实用理性与禅的结合

第二章 佛陀和意境
一 凝重的孤独
二 超越的时空观
三 灵动的无我之境

第三章 秦汉景象与“画境”的困惑
一 秦汉风貌与“一统”思想
二 画重形似与刀笔拙
三 赋丽宏议与诗教寓情

第四章 于化境中自见空
一 魏晋风度与禅意突破
二 唐宋神韵与化境幽深
三 明清浪漫与人性解放

第五章 儒道佛互补的中国艺术“情结”
一 艺术观与艺术精神之甄别
二 以儒文化为中心的传统艺术观
三 道、佛“互渗”的传统艺术精神

第六章 “三教”互补与“刚气弱化”
一 《刚气弱化》之界定及其必然性
二 《刚气弱化》与中国古典文学之反思
三 关于“刚气弱化”的辩证思考

第七章 禅意的现代意义与禅思的深层开掘
一 禅在东洋的启示
二 禅之冥思的基本要素
三 禅对深层无意识之开掘

第八章 对后现代与庄，禅式思维的整体性反思
一 后现代存在之辩
二 中国资源（庄、禅式思维）与超越后现代
三 关于超越后现代主义之我见

结语 禅意、艺术与亚宗教情感
后记
再版后记

前言/序言

　　我曾经拜读过金丹元同志的（（比较文化与艺术哲学》一书。他那富于开拓性的思维能力，他那糅合艺术与文化，从文化的整体背景上来探讨中西艺术各自的发生、演变和出路的做法，都使我深受教益。加上他那优美的文笔，侃侃而谈，更给我留下了较深的印象。后来，他给我来信，说准备再写一部《禅意与化境》的书，并说明书成之后，要我写篇序。我对禅学虽全无研究，但也答应了。我答应的理由，首先是金丹元同志正当年富力强、大有作为的时候，为了表示支持和鼓励，我觉得只能鼓气而不能泄气。其次，替旁人写序，常常是自己学习的好机会。我不懂禅学，不是正可以通过为金丹元同志写序，多多少少学习到一点东西吗？何况，当时正值改革开放的大好形势，西方的美学源源涌进中国，中国传统的美学思想也在不断地得到发掘、整理和研究。金丹元同志打算对中国传统艺术最高的意蕴——禅意和最高的成就——化境，进行研究，难道这不正是当务之急，我能够泼冷水吗？就这样，我以一个热心的外行人的身份，同意了写序。
　　日渐月移，倏忽之间，几年过去了。上海文艺出版社的责任编辑林爱莲同志，在今年春节之际，把金丹元同志的新著《禅意与化境》的清样，寄给了我。我正准备拜读，开始写序。
　　哪知天有不测风云，其时我手头正有其他的任务急需完成。以至有了一点空，我又感冒发烧了，而且一直不好，终至演变为肺炎，住进医院。一晃，二十多天过去了。医院出来，又有其他的事。就这样，七拖八拖，拖了三四个月。这是非常对不起金丹元和林爱莲同志的，特此表示道歉。
　　看得出来，金丹元同志的这部著作，是花了很大的力气和功夫的。他把中国艺术放在整个中国文化背景上来思考。中国文化，不仅历史悠久，而且中外交融，变化繁多。这样，研讨中国艺术的禅意和化境，不能不牵涉到古今中外。金丹元同志就以中国文化和艺术本身的发展作为经，以佛禅的东来和交流作为纬，说明中国文化艺术的多元性和复杂性。更难能可贵的，是他不仅把中国文化和艺术看成是儒、道、玄、佛、禅的杂糅和交流，而且根据历史的发展轨迹，清楚地交代出了它们之间相互渗透和嬗递的前后关系。例如秦汉之际是儒家“大一统”思想占支配地位的时候，当时的艺术就处处表现出天人一体的宏大气势，景象开阔，夸张拙重。汉赋的宏丽铺陈，正是这种艺术风格的表现。它的特点是形似，是画境。到了魏晋，由于佛学东渐，与当时的道玄合流，逐步把艺术引向空灵，追求神似。及至唐末，禅门崛起，儒、道、佛进一步结合，画境乃进一步向化境转化，中国艺术，终于“由画境的困惑脱颖而出”。那么，以儒道为传统的中国艺术，为什么会从冷漠的佛像和艰深的佛经中，得到灵感，从重形似的画境转向重神似的化境呢？金丹元同志从大置的资料分析中，从魏晋人重视追求情、追求个性自由的精神中，探讨中国文化艺术怎样与禅宗的“空”“顿悟”“本性”“心”“境”等渗透融合，以至禅理、禅趣、禅礼等，处处浸透到唐宋艺术家的笔下，终至形成了中国艺术独有的禅意和化境，成为中国艺术独重“神韵”的民族特点。唐代的诗歌，宋元的山水画，以至明清的小说评论等，都无不表现了这种特点。这一论述，我认为是有根有据，相当精辟的。

好的，这是一份图书简介，内容围绕《禅意与化境》之外的哲学、艺术与生活实践展开，力求详实自然： --- 《镜鉴尘心：从古典诗学到现代生命哲学的流变》 导读 本书旨在探索人类精神世界在不同历史阶段的景观变迁，聚焦于“内在秩序”与“外在实践”之间的永恒对话。我们不探讨东方静谧的宗教美学，而是将目光投向西方理性思辨的源头，以及人类在工业化、信息化浪潮中对存在意义的重新锚定。全书以跨学科的视角，串联起古典文学中的道德伦理、启蒙运动中的自由意志，直至当代社会中个体身份的消解与重塑。它不是一部简单的思想史梳理，而是一次深入精神肌理的探寻，试图描摹出我们在面对复杂世界时，心智工具箱的演变过程。 第一部分：古典语境下的“形”与“意”——文学中的道德疆域 本部分将重点审视西方古典文学，特别是古希腊悲剧、罗马史诗以及中世纪叙事文学中，人物如何构建其道德坐标与命运认知。我们关注的焦点在于“责任”与“宿命”的张力。 第一章：荷马史诗中的英雄伦理：荣誉、名声与时间的消逝 本章深入剖析阿喀琉斯和奥德修斯在追求不朽名声的过程中，如何处理短暂的生命与永恒的价值之间的矛盾。重点分析《伊利亚特》中对战争伦理的描绘，并非颂扬暴力，而是考察在极端环境下，个体对“何以为人”的定义。我们辨析了古希腊社会对“荣誉”（Kleos）的执着，这种执着如何塑造了早期的个体意识形态，并为后世的英雄主义叙事奠定了基础。同时，我们也将讨论预言与自由意志的冲突，即人类在已知命运面前，仍选择抗争的行为本身所蕴含的哲学重量。 第二章：维吉尔的“罗马精神”：秩序、牺牲与帝国叙事 从希腊的个体激情转向罗马的集体责任，本章聚焦于《埃涅阿斯纪》。维吉尔笔下的埃涅阿斯不再是单纯的个人英雄，而是“虔诚”（Pietas）的化身，他所背负的是建立一个新民族的重负。我们将分析“罗马精神”是如何通过对个人欲望的克制、对国家使命的服从来构建其道德高地的。这种对“秩序”的强力建构，在很大程度上反映了古典世界对“无序”的恐惧，以及为实现宏大目标所必须付出的内在代价。 第三章：中世纪的“灵魂景观”：信仰、异端与内在审判 进入中世纪，精神的中心从尘世的荣耀转向彼岸的救赎。本章研究圣奥古斯丁、托马斯·阿奎那等思想家如何构建了一个以“神性之光”为绝对真理的认知体系。我们考察文学作品中对“罪”与“恩典”的描绘，如何通过忏悔和苦修来规范人类行为。这里的“化境”不是一种艺术追求，而是对神圣旨意的绝对顺从。我们将剖析，在这样一个铁板一块的信仰结构中，个体如何寻找自我存在的合理性，以及异端思想的出现如何暗示了内在怀疑的萌芽。 第二部分：启蒙的断裂与重构——理性时代的理性焦虑 当理性之光照亮了中世纪的阴影，人类的关注点迅速转向个体权利、科学方法和对既有权威的解构。本部分探讨了启蒙运动如何催生了现代主体意识，以及这种强烈的自主性如何不可避免地带来了新的困境。 第四章：笛卡尔的“我思”与主体性的诞生：实在论的牢笼 笛卡尔的“我思故我在”是现代哲学的奠基石，它将确定性建立在纯粹的内在心智活动之上。本章深入分析这一转变的巨大影响，它将世界划分为可被认识的对象（客体）和认识的主体。我们讨论了这种二元对立如何导致了认识论的危机——如果一切外部世界都必须通过主体的感官和理性来验证，那么我们如何确定外部世界的“实在性”？这种对心智边界的过度自信，为后来的唯物主义和经验主义的冲突埋下了伏笔。 第五章：卢梭的自然状态与社会契约：自由的悖论 卢梭对“自然人”的怀想，是对文明过度驯化的一种反动。本章将细致梳理《论人类不平等的起源和基础》中的核心论点，即文明和私有制是导致人类堕落和不平等的根源。然而，当个体为了安全而订立社会契约时，他们又必须服从“公意”。这种“强迫人自由”的逻辑，揭示了启蒙理想中对绝对自由的渴望与社会规范的必然冲突。我们探究，在追求普遍理性的过程中，个体的特殊经验和情感是如何被系统性地边缘化的。 第六章：歌德的“永恒的女性”与超越性的追寻：从炼金术到浪漫主义的张力 面对启蒙理性的冰冷与僵硬，浪漫主义运动试图重新激活情感、直觉和对无限的向往。本章以歌德的《浮士德》为核心文本，探讨浮士德在知识的穷尽之后，转向魔法、爱情和对终极体验的追求。我们分析“永恒的女性”（Das Ewig-Weibliche）所代表的，并非具体的女性形象，而是指引人类超越有限经验、回归混沌本源的精神力量。这种追求，是对纯粹理性世界的一种深刻的、诗意的反叛。 第三部分：现代性的碎片化与重塑——科学、艺术与存在的碎片 进入二十世纪，宏大叙事崩溃，人类面临的是前所未有的技术加速和意义真空。本部分关注现代主义和后现代主义思潮如何应对这种“失重”状态。 第七章：尼采的“上帝之死”与权力意志：重估一切价值的重负 尼采的宣告并非一种胜利的欢呼，而是一种对欧洲文明基础被抽空的诊断。本章重点解析“权力意志”（Wille zur Macht）的概念，它不是简单的政治压迫，而是生命体对扩张、成长和克服自身限制的根本冲动。我们讨论了“超人”（Übermensch）的概念如何作为一种应对虚无的创造性方案，要求个体成为自身价值的立法者。这种自我立法带来的，是个体必须承担“永恒轮回”这一沉重考验的孤独。 第八章：现象学的方法：回到事物本身与“生活世界”的挽救 胡塞尔的现象学试图在科学还原论的浪潮中，重新找回经验的“本真性”。本章阐述了“悬置”（Epoché）这一方法，即暂时搁置对世界存在性的判断，从而直接描述意识所呈现出的经验结构。我们探讨了“生活世界”（Lebenswelt）的概念，它强调在所有科学抽象之前，存在着一个由日常实践、共同理解和直观感受构成的基础层面。这是对现代性中，理论脱离实践的批判性回应。 第九章：结构主义的消解与后结构主义的文本迷宫 本章回顾了从索绪尔语言学到列维-斯特劳斯的结构人类学，人类中心主义是如何被“系统”所取代。结构主义认为，意义不是由主体赋予的，而是由系统内部的关系所决定的。随后，德里达、福柯等后结构主义思想家进一步解构了“中心”、“作者”和“真理”这些概念。文本不再是通往意义的桥梁，而是自身即是无限的、相互指涉的“延异”（Différance）场域。这种认识论上的彻底转向，迫使我们接受知识的暂时性、情境化和永恒的“不确定性”。 结语：作为行动者的知识分子——在不确定性中耕耘 本书最后总结道，从古典的秩序构建到现代的碎片化体验，人类精神的旅程始终是在寻找一个能安放“自我”的位置。面对当下的复杂性，我们既不能退回到僵硬的古典教条，也不能沉溺于意义的虚无主义。真正的精神探索，在于以审慎的理性，结合对情感经验的尊重，在不断变化的世界中，持续地、有意识地“创造性地生活”。 --- 目标读者： 对西方哲学史、文学理论、现代艺术思潮及当代社会学感兴趣的读者。本书适合需要系统梳理知识脉络，而非仅仅获得表面概念的深度学习者。

评分☆☆☆☆☆

我很少遇到能如此深刻探讨“时间”这个命题的作品。它不像科幻小说那样去构建宏大的时间旅行概念，而是专注于个体生命中时间流逝的质感和重量。书中的角色们似乎都在与过去的幽灵搏斗，或者试图抓住稍纵即逝的现在，而未来则像一个永远模糊不清的远景。作者通过不同代际之间的记忆碎片和遗失的信件，构建了一个关于“存续”的深刻寓言。我特别喜欢它对“停滞”的描绘，那种感觉就像是被困在一个永恒的下午三点，阳光永远停留在某个角度，一切都沉寂而压抑，但这种停滞本身又孕育着某种必须的静默和反思。它没有提供廉价的答案，而是让你带着疑问继续前行，时间在书中不是线性的河流，更像是一张交织复杂的挂毯，每一根丝线都牵动着宿命与自由意志的拉扯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是神来之笔，它采用了一种非线性的叙事手法，像是一面破碎的镜子，由无数个小片段、意识流的闪回和旁白构成。起初阅读时，你会感到迷茫，仿佛在拼凑一幅巨大的、没有参照的马赛克。然而，随着阅读的深入，那些看似零散的碎片开始互相吸引、互相折射，最终在脑海中重构成一幅完整而震撼的画面。这种“主动参与”的阅读体验非常独特，它要求读者必须保持高度的专注力和联想能力，去填补那些作者故意留下的空白。这种叙事上的挑战，恰恰是其魅力所在，它拒绝被动接受，强迫读者的大脑进入一种高速运转的状态，去主动构建意义。每一次“豁然开朗”的瞬间，都伴随着强烈的智力满足感，这远比被直接告知一切要过瘾得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人物塑造上的功力，达到了令人发指的地步。这些角色不是功能性的棋子，他们是活生生、有缺陷、充满了内在矛盾的个体。我特别对那个配角“陈先生”印象深刻，他出场不多，但每次出现都像是一块未经打磨的璞玉，棱角分明，透露出一种令人心疼的正直与脆弱。作者没有美化他们的缺点，反而将那些人性的阴暗面、那些不光彩的秘密，坦诚地暴露在光线下，但奇怪的是，正是这种不完美，让他们显得无比真实，更容易产生共鸣。我们每个人都能在其中某个角色的身上，看到自己生命中那些不愿提及的侧面。这种洞察力，需要作者具备极高的同理心和对人性的深刻洞察，才能将如此复杂的情感层次丝丝缕缕地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场纯粹的文字盛宴，我必须承认，我时常需要停下来，反复咀嚼那些句子，才能真正领会其中蕴含的韵味。作者的遣词造句有一种古典的厚重感，但又巧妙地融入了现代语法的简洁与力量，形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。譬如，他描述光影变幻的段落，简直可以直接拿来做文学鉴赏的范本，那种对色彩和形态的精准捕捉，超越了单纯的“看见”，达到了“感知”的层面。更令人称奇的是，即便是处理最晦涩的哲学思辨，作者也能用一种近乎诗意的散文笔触将其包裹起来，使其易于理解却又不失深度。这本书的排版和字体选择也体现了出版方的用心，每一页都像是一件精心制作的艺术品，让阅读本身成为一种享受。对于那些珍视文字美感的人来说，这本书无疑是值得反复翻阅的珍藏品，它的文字本身就具有一种疗愈和沉淀人心的力量，让人心绪安定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事张力简直令人窒息，它像一张巨大的、看不见的网，将你从踏入书中的第一页起就牢牢捕获。作者对人物内心世界的描摹细腻入微，每一个选择、每一次犹豫，都仿佛能触碰到血肉的真实。我尤其欣赏它在情节推进上的那种克制与爆发力的完美平衡，高潮迭起之处绝非廉价的煽情，而是基于前期所有铺垫的必然结果，让人在阅读时既感到心潮澎湃，又有一种智力上被尊重的满足感。那种深入骨髓的孤独感和在绝境中迸发出的微弱希望的交织，构建了一个极其复杂而又引人入胜的精神迷宫。读完合上书的那一刻，我感觉自己不是读完了一个故事，而是完成了一次漫长而艰辛的自我对话，它迫使你去审视自己生命中的那些“如果”和“应该”。这种力量，是那些肤浅的、只求娱乐的作品所无法企及的。故事的背景设定也极具匠心，那种特定的时代氛围被渲染得如此真实可感，仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和硝烟味。