琺琅彩粉彩/故宮博物院藏文物大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉佩蘭 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532351930

商品編碼：1078022122

齣版時間：2007-06-01

作  者:葉佩蘭 著作 周祖貽 譯者 定  價:320 齣 版 社:上海科學技術齣版社 齣版日期:2007年06月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787532351930 ●總序
●文物目錄
●導言
●圖版
●琺琅彩
●粉彩
●附錄
●故宮博物院藏粉彩器款識一覽錶
●

內容簡介

本捲以琺琅彩瓷器與粉彩瓷器為專題，介紹二者的發展和工藝特點，並藉此說明一些有關問題。捲中收錄瞭北京故宮博物館院藏的大量官窯器，許多為首交披露。琺琅彩瓷器本係宮中秘藏，過去很少為世人所見，現時隻有北京故宮博物院、颱北故宮博物院和上海博物館等少數幾個單位比較集中收藏。至於粉彩瓷器，以往的齣版物多注重康、雍、乾三朝盛世産品，而對嘉慶、道光以後較少提及，本捲除瞭收錄大量康、雍、乾三朝的精品外，還將嘉道以後的各代清宮藏品也一並選入，使讀者對清代粉彩瓷器的發展全貌能有概括的瞭解。

璀璨的東方神韻：中國古代青銅器藝術賞析 書籍簡介 本書旨在帶領讀者深入探索中國古代青銅器藝術的恢弘世界。青銅器，作為中華文明早期最重要的物質載體之一，不僅是權力和禮儀的象徵，更是那個時代冶金技術、審美情趣與社會結構最直觀的體現。本書摒棄瞭傳統學術著作的枯燥說教，以全新的視角和豐富的圖版，勾勒齣從夏商周至秦漢的青銅藝術發展脈絡，揭示其背後蘊含的深厚文化內涵。 第一篇：熔鑄的時代記憶——青銅器的起源與早期形態 第一章：文明的曙光：二裏頭文化與夏商之交的探索 本書首先迴溯至中國信史的開端，探討青銅冶煉技術如何在黃河中下遊地區萌芽。我們關注早期用於實用和儀式的銅器組閤，它們如何標誌著一個從陶器時代嚮金屬時代過渡的轉摺點。重點分析瞭二裏頭文化中齣現的早期爵、斝等容器的形製特點及其在祭祀活動中的初步功能。 第二章：獰厲與神性：商代青銅器的巔峰氣象 商代，特彆是殷墟時期，是中國青銅文明的鼎盛階段。本章將深入剖析商代青銅器最顯著的特徵——神秘主義色彩與獰厲之美。我們將詳細考察鼎、鬲、甗等食器，以及斝、觚、爵等酒器的演變。 重點聚焦於饕餮紋（獸麵紋）的復雜結構與象徵意義。通過對這些紋飾的細緻辨識，讀者將理解當時族群如何通過人獸結閤的意象來構建與神靈溝通的媒介。書中會輔以大量高精度拓片和器物局部放大圖，解析“一目”與“身軀”的布局邏輯，探究其在宗教儀式中的核心地位。此外，還將介紹商代鑄造工藝的突破，如範鑄法的成熟運用，以及復雜圈綫紋、乳釘紋的裝飾手法。 第二章（續）：禮器的譜係與權力結構 商代青銅禮器並非隨意鑄造，它們嚴格遵循一套等級森嚴的組閤規則。本書將詳細梳理商王與貴族所能享有的鼎、簋、鬲的“列鼎製度”雛形，闡釋“國之大事，在祀與戎”的理念是如何通過青銅器的數量和形製被物化和固化的。讀者將清晰瞭解到，一件大型青銅鼎，是集國傢資源、工匠智慧與政治權威於一體的綜閤體。 第二篇：周代的禮樂變革與青銅銘文的“史詩” 第三章：從神權到王權：西周禮製的構建 周代青銅器的風格發生瞭顯著變化，從商代的“獰厲”轉嚮瞭西周早期的“莊重”與“典雅”。本書認為，這種轉變是周公“製禮作樂”思想的直接反映。西周青銅器不再僅僅是獻給神靈的祭品，更成為瞭維係宗法製度、確立社會秩序的工具。 本章詳細對比瞭商周鼎形製的演變，如商代圜底鼎嚮周代方摺沿鼎的過渡。我們將深入探討“簋”在周代飲食禮儀中的核心作用，以及它如何成為區分貴族等級的重要標誌。 第四章：青銅的“語言”：西周銘文的史學價值 西周青銅器最引人入勝之處在於其豐富的銘文。本書將青銅銘文視為“刻在青銅上的史書”。我們不僅會解讀具有重大曆史意義的長篇銘文（如毛公鼎、大盂鼎），還會分析短小銘文（如“子孫永寶用”）所蘊含的傢族觀念與功利目的。 書中會選取若乾代錶性銘文進行書法風格分析，展示金文（大篆）從早期樸拙到中期工整、晚期趨嚮草化的演變軌跡。通過對銘文內容中涉及的冊命、賞賜、戰爭、田獵等事件的解讀，讀者能直接觸摸到周代政治生活的真實脈絡。 第三篇：春鞦戰國的藝術解放與創新 第五章：工藝的突破：復閤技術與裝飾的繁縟 春鞦戰國時期，禮樂製度的瓦解伴隨著手工業技術的空前解放。青銅器不再受限於僵硬的禮製規範，展現齣前所未有的創新精神和世俗化傾嚮。 本章重點介紹這一時期工藝的重大突破： 1. 失蠟法（熔模法）的成熟運用：這使得鑄造極其繁復的鏤空、透雕和多層結構的器物成為可能。我們將展示蟠螭紋、竊麯紋等復雜幾何紋飾是如何通過這種技術得以實現的。 2. 錯金、鑲嵌工藝的盛行：金銀錯工藝在楚國和吳越地區達到瞭極緻，器物錶麵被精細的幾何圖案和動物紋樣覆蓋，視覺效果華麗至極，標誌著實用器嚮純粹藝術品的轉變。 第六章：地域風格的勃發：楚、吳越、中原的審美對話 本書將分區域探討戰國青銅器的麵貌。楚國青銅器以其獨特的浪漫主義和神鬼意象著稱，如楚文化中常見的雲紋、動物嬉戲紋以及大量與巫術相關的器物。吳越地區的青銅器則繼承瞭江南地區的精巧細密，尤以兵器（如越王勾踐劍）的鑄造技術令人稱奇。而中原秦晉地區的青銅器則在吸收新工藝的同時，力圖保持傳統禮器的莊重感，形成瞭獨特的過渡風格。 第四篇：秦漢的終結與曆史的延續 第七章：帝國氣象與實用化趨勢 秦漢大一統的到來，對青銅器産生瞭決定性的影響。隨著鐵器和漆器的普及，青銅器逐漸退齣瞭日常生活和核心禮儀的舞颱，更多地轉嚮瞭列鼎製度的象徵性維持、兵器鑄造以及日常陳設。 本章分析瞭秦漢時期青銅器的特點：紋飾趨於簡化，動物造型趨嚮寫實，銘文內容多為工匠名款或計量單位。重點介紹漢代銅鏡在裝飾藝術上的高度成就，它們雖然形製不同於禮器，但反映瞭漢代對神仙方術和祥瑞思想的崇拜，是青銅工藝在新的時代背景下的重要延續。 結語：不朽的青銅精神 本書最後總結瞭中國青銅器藝術在中國曆史長河中的地位：它們不僅是考古學的寶庫，更是研究中國古代政治哲學、宗教信仰和審美變遷的鑰匙。每一件青銅器，都承載著一個逝去王朝的呼吸與夢想，其不朽的藝術價值穿越韆年，依然熠熠生輝。 本書特色： 圖文並茂：收錄瞭大量高清、多角度的精選文物圖片，以及對比圖錶，便於讀者直觀理解形製變化。 深度解讀：側重於紋飾背後的文化語境和社會功能分析，而非簡單的器物分類。 清晰脈絡：以時間軸和地域風格劃分，構建瞭清晰的青銅藝術發展史。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是它在版式設計上所體現齣的那種“留白”的藝術。在信息爆炸的時代，很多畫冊恨不得把每一寸空間都塞滿文字和圖片，讓人感到壓抑。但這部書的版式設計卻非常剋製和優雅，它懂得留白，懂得讓畫麵“呼吸”。每件文物的圖片周圍都有足夠的空間，這不僅突齣瞭主體，更營造齣一種寜靜、專注的觀賞氛圍，讓人可以沉浸其中，不去被打擾。這種對閱讀體驗的尊重，體現瞭編者深厚的藝術修養和對閱讀者的體貼。翻閱起來節奏舒緩，層次分明，它引導著你的目光，讓你在不同的器物之間，像在博物館裏緩慢行走一樣，從容地品味每一件作品的獨特之處，而不是匆忙地掃過。這無疑是一次極其舒適和高雅的視覺旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“看圖說話”。它提供瞭一種穿越時空的對話方式。當你閱讀到關於某件器物典故的介紹，或者某一種紋飾背後的文化寓意時，你會發現這不僅僅是乾隆盛世的審美産物，更是當時社會思潮、東西方文化交流的縮影。比如書中對“西洋風格”在琺琅彩中融閤的探討，就非常引人入勝，它揭示瞭當時宮廷藝術是如何巧妙地吸收異域元素，並將其內化為獨具中國特色的新風格。這種文化解讀的廣度和深度，讓我對清代宮廷藝術的開放性和包容性有瞭全新的認識。它不再是冰冷的文物陳列，而是一個個承載著特定時代記憶和文化精神的載體，讓人讀罷不勝唏噓，對那個輝煌的年代充滿瞭嚮往與敬意。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀和印刷質量簡直是頂級享受，封麵采用瞭厚實的硬殼精裝，觸感溫潤，那種低調的奢華感撲麵而來，光是捧在手裏就覺得分量十足，充滿瞭藝術品的質感。內頁的紙張選擇也極其考究，那種微微泛著啞光的米白色紙張，既保護瞭色彩的還原度，又避免瞭過度反光的視覺疲勞，翻閱起來簡直是一種享受。更不用說那些色彩的呈現瞭，無論是那種細膩入微的過渡，還是高飽和度的對比，都處理得極其到位，仿佛文物就在眼前，那種清透、靈動的光澤感被精準地捕捉瞭下來。我仔細對比瞭書中的幾件瓷器特寫，那種琺琅彩特有的玻璃質感和彩繪的層次分明，通過印刷技術得到瞭最大程度的還原，讓人驚嘆於現代印刷工藝的進步，同時也更加敬畏古人的鬼斧神工。這本書本身就是一件值得收藏的藝術品，即便是把它擺在書架上，也是一道亮麗的風景綫，那種沉甸甸的曆史厚重感和無與倫比的美學享受，絕對值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本書的學術梳理和編排邏輯點贊！它絕不僅僅是一本簡單的圖冊，更像是一部嚴謹的、具有高度係統性的研究報告。從器物的胎體特徵到釉彩的配方，再到裝飾母題的演變脈絡，作者群似乎對每一件展品都進行瞭深入的田野調查和文獻考證。我特彆欣賞它對不同曆史時期、不同窯口風格交叉影響的分析，這種宏觀的視野讓人很容易構建起對清代彩瓷發展史的完整認知框架。書中對一些關鍵技術名詞的解釋也恰到好處，不會過於晦澀難懂，即使是對初學者來說也十分友好，但其中的深度又足以讓資深愛好者從中找到新的洞見。這種兼顧科普性與學術性的平衡做得非常到位，讀完後感覺腦海中那些零散的知識點都被串聯起來，形成瞭一條清晰的知識鏈條，極大地提升瞭我對中國古代工藝美術的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節呈現達到瞭令人發指的程度，我對著其中幾件花卉紋飾的圖片反復看瞭很久，簡直是強迫癥患者的福音。那些細如發絲的描邊、多層疊加的色彩堆疊，甚至是釉料在燒製過程中産生的極其微小的“橘皮紋”或者“砂眼”，都被清晰地記錄瞭下來。尤其是一些人物故事場景的描繪，人物的衣褶、神態、背景的山水點染，那種精微的筆觸變化，展現瞭清代畫師高超的寫實功底和審美情趣。透過這些高清放大的圖像，我仿佛能聞到那種古老顔料特有的淡淡氣息，感受到畫師下筆時的專注與耐心。這種對“微觀世界”的極緻捕捉，讓觀者不再僅僅是遠遠地欣賞一件成品，而是真正走進瞭製作過程，體會到每一道工序的復雜與不易，其震撼力是普通展覽難以比擬的。