中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷

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苏淼 著
图书标签:
  • 丝绸
  • 暗花
  • 中国古代
  • 设计素材
  • 纹样
  • 图案
  • 传统文化
  • 工艺美术
  • 历史
  • 服饰
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出版社: 浙江大学出版社
ISBN:9787308177924
版次:1
商品编码:12376882
包装:精装
开本:大16开
出版时间:2018-06-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

“中国古代丝绸设计素材图系”丛书一套共10册,此为其中之“暗花卷”。
暗花类丝绸是经纬同色的单层提花织物,是明清丝织品中的重要品类。作者团队奔赴海内外多地采集一手文物资料,包括瑞典、俄罗斯、美国等地珍贵的海外丝绸文物遗存,以及国内近年出土的明清暗花丝绸织物,尤其是还未经系统研究或未公开发布的实物资料,如俄国军旗、经书裱封用丝绸、墓葬出土丝绸服饰等。
本书精选其中148件文物,将纹样分为植物、动物、自然景观、人文、几何纹样五类,进行纹样复原、绘制,并配以分析解读,精美绝伦的图案再现了古代暗花类丝绸织物工艺之丰富和图案艺术之美,展现了一件件文物背后的吉祥寓意,让古老的丝绸焕发出新的生命力。而阅读此书也使读者徜徉在中国传统织物艺术之中,也是对中国传统文化、传统织物精湛工艺的一次学习与审美体验。

内容简介

本书为国家出版基金项目,为国家科技支撑计划项目“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”(2013BAH58F00)的研究成果,也是教育部人文社会科学研究青年基金项目“17世纪中国输出俄国的丝绸艺术研究”(16YJCZH085)的研究成果之一,同时得到浙江省哲学社会科学重点研究基地?浙江省浙江历史文化研究中心研究课题“基于考古实物的浙江明代丝绸艺术研究”(16JDGH016)的大力支持。本书将明清时期的暗花类丝绸织物的纹样按题材分为植物纹样、动物纹样、自然景观纹样、人文纹样、几何纹样五个类型,在采集了大量出土与传世的明清暗花丝绸文物信息,对200余幅织物纹样进行描绘后,此处精选其中的148幅织物纹样并附上所采集的文物图片和简要的纹样分析。希望本书可以丰富中国传统丝绸纹样宝库,为丝绸艺术史、纺织品设计、服装服饰品设计等相关领域的诸位提供一些参考。

作者简介

赵丰,现任中国丝绸博物馆馆长,中国纺织品鉴定保护中心主任,上海东华大学(原中国纺织大学)教授、博士生导师,国家文物鉴定委员会委员,国际古代纺织品研究中心 (CIETA)理事,浙江省敦煌研究会会长,第十一届全国人民代表大会代表,浙江省特级专家,纺织品文物保护国家文物局重点科研基地主任。主要研究方向:中国丝绸史,纺织品文物鉴定与保护,丝绸之路中西文化交流。
苏淼,本科毕业于浙江工程学院(原浙江丝绸工学院,现浙江理工大学)染织艺术设计专业,硕士研究生毕业于浙江理工大学设计艺术学专业,毕业后留校任教,并于2013年起在东华大学服装与艺术设计学院攻读染织服饰史论方向博士学位。目前主要从事染织服饰史论及纺织品艺术设计方面的研究与教学工作。

目录

植物纹样
动物纹样
自然景观纹样
人文纹样
几何纹样
文物图片来源
后记
《暗花卷:中国古代丝绸纹样里的隐秘风雅》 一、 引言:触摸历史的纹理,解读丝绸的低语 本书并非一本单纯的图册,而是一次穿越时空的审美之旅,一次深入中国古代丝绸纹样肌理的细致探访。《暗花卷》致力于呈现一种更为内敛、更为雅致的丝绸之美,它并非张扬于外,而是蕴藏于丝线织就的脉络之间,在光影的流转中悄然显露。我们试图通过对“暗花”这一特定纹样表现形式的聚焦,揭示中国古代丝绸在设计上所达到的精妙境界,以及其背后所承载的深厚文化意蕴。 “暗花”,顾名思义,是一种不施染料,仅凭织造工艺的差异,如起花、挖花、压花等技法,在织物表面形成的、隐约可见的图案。这种工艺的精巧之处在于,它挑战了色彩的直观表现力,转而依赖于光线、角度与织物质地的微妙互动,使纹样在不同观察视角下呈现出或显或隐、或明或暗的戏剧性变化。它不像传统意义上的“花”,那样色彩斑斓、呼之欲出,而是如诗句中的留白,如水墨画中的晕染,需要观者静心体会,方能领略其别样风情。 中国古代丝绸,历经数千年的发展,其设计纹样浩如烟海,风格各异。从西周的禽兽纹、几何纹,到汉代的龙纹、凤纹,再到唐代的宝相花、团窠纹,以及宋代的写实花鸟、山水图案,无不展现着中华民族卓越的审美智慧与工艺成就。《暗花卷》并非意图穷尽此间的繁复,而是选择了一个极具代表性的切入点——“暗花”。这一表现形式,贯穿于中国古代丝绸的多个时期,尤其在唐、宋、明、清等朝代,呈现出不同的发展脉络与审美取向。通过对“暗花”纹样的深入挖掘,我们可以窥见古代匠人对物质美学的极致追求,以及他们如何巧妙地将自然意象、哲学思想、时代精神熔铸于一针一线之中。 本书将带领读者,拨开色彩的迷雾,去倾听丝绸上那些无声的叙述。我们将一同品味那些在特定光线下,若隐若现的龙纹、凤纹、缠枝莲、祥云、瑞兽,以及那些抽象的几何图案。这些“暗花”纹样,不仅是装饰性的元素,更是历史的印记,是情感的载体,是文化基因的编码。它们悄然诉说着关于权力、信仰、生活情趣、审美趣味,乃至时代变迁的故事。 二、《暗花卷》的核心内容:寻迹暗纹,体味东方审美 本书的重点将集中在以下几个方面,力求呈现中国古代丝绸“暗花”纹样的丰富性与深刻性: 1. 工艺探秘:“暗花”的织造之术 技法解析: 本部分将深入剖析构成“暗花”纹样的主要织造技法。例如,“起花”(Jacquard weaving)的原理,如何通过提花机的复杂结构,精确控制经纬线的交织,从而形成凸起或凹陷的纹样。还会涉及“挖花”(Cutwork)等技法,虽然这种技法在早期多用于刺绣,但其在丝绸织造中的变体,也能产生类似“暗花”的视觉效果。 材质与肌理: 探讨不同丝绸材质(如缂丝、织锦、锦缎)在表现“暗花”时的差异。丝的天然光泽、细度、捻度等特性,如何与织造技法相互作用,共同塑造出“暗花”的立体感与光泽变化。 工艺的时代演进: 追溯“暗花”工艺在中国不同历史时期的发展变化。例如,汉代的织锦工艺相对粗犷,唐代的提花工艺日趋精湛,宋代的缂丝技艺更是登峰造极,其“通经断纬”的手法,能够织出宛如绘画般细腻的暗花纹样。 2. 纹样图谱:精选“暗花”经典 经典纹样类型: 系统梳理并呈现中国古代丝绸中典型的“暗花”纹样。这包括但不限于: 祥瑞动物纹: 如隐约可见的龙纹、凤纹、麒麟、狮子等,它们在宫廷服饰和礼仪用品中象征着权威、吉祥与力量。 自然植物纹: 如缠枝莲、宝相花、牡丹、梅、竹、水纹、云纹等,它们体现了古人对自然的热爱与对美好寓意的寄托。 几何纹与吉祥符号: 如回纹、万字纹、如意纹等,这些抽象的纹样既有装饰性,又蕴含着深刻的哲学或象征意义。 图例分析: 每一类纹样都将配以精美的实物图片或高仿复制图,并进行详细的解读。分析纹样的构成元素、构图布局、变形演变,以及其在不同朝代、不同器物上的具体应用。尤其会强调如何从视觉上识别和欣赏其“暗花”的特质。 图纹结合的深层解读: 探讨“暗花”纹样不仅仅是简单的图案,更是古代社会生活、宗教信仰、哲学观念的缩影。例如,龙纹的出现与皇权至上紧密相关,缠枝莲纹的绵延不绝象征着生命力的顽强与繁衍。 3. 文化意境:“暗花”背后的东方雅韵 含蓄与内敛的审美: 分析“暗花”纹样所体现的中国传统审美趣味——含蓄、内敛、意境深远。这种审美倾向,与西方艺术中直白、热烈的表现方式形成鲜明对比。 “意”与“形”的融合: 探讨“暗花”如何在视觉上追求“意”的传达,而非仅仅是“形”的描摹。通过纹样的虚实对比、疏密有致,营造出一种“此时无声胜有声”的艺术效果。 时代精神的折射: 结合历史背景,分析不同时期“暗花”纹样的风格演变,是如何受到当时的社会政治、经济、文化、宗教等因素的影响。例如,唐代盛世的丝绸纹样奔放华丽,宋代文人兴起则更偏爱写实、雅致的风格。 “暗花”与文人情怀: 探讨“暗花”纹样如何与中国古代文人阶层的审美趣味相结合。这种低调而不失华贵的风格,恰好契合了文人所追求的“内秀”、“不露锋芒”的品格。 三、本书的独特价值与阅读体验 《暗花卷》的独特价值在于它提供了一个全新的视角来审视中国古代丝绸。它并非简单罗列精美图片,而是希望引导读者: 培养细致的观察力: 学会捕捉光影在织物上形成的微妙变化,发掘那些隐藏在表面之下的纹样之美。 提升审美鉴赏力: 理解中国传统工艺的精妙之处,体悟东方含蓄内敛的审美意趣。 连接历史与文化: 通过纹样,重新认识古代社会的政治、经济、文化、思想,以及古人的生活方式与精神世界。 获得一份宁静与雅致: 在快节奏的现代生活中,慢下来,用一种沉静的心态,去欣赏这份穿越千年而来的低语。 本书的呈现方式将力求学术严谨与艺术美感并重。我们将运用高质量的摄影技术,精确还原“暗花”纹样的立体感和光泽变化。同时,配合细致入微的文字解读,以及历史背景的梳理,让读者在视觉享受的同时,获得知识的滋养。我们希望,每一位翻开《暗花卷》的读者,都能如同一位穿越时光的寻宝者,在丝绸的肌理中,发现那些关于古代中国最动人的隐秘风雅。

用户评价

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《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书,对我来说,绝对是一次意外的惊喜。我一直对中国古代的艺术品有着浓厚的兴趣,尤其是那些在细节中透露出匠心独运的作品。而“暗花”这个概念,在我看来,恰恰是这种匠心精神的极致体现。书中的每一张图片,都如同一个静谧的艺术品,在细微之处绽放出夺目的光彩。我喜欢那些以水纹、波纹为灵感的暗花,它们流畅的线条,仿佛能唤醒我内心深处的宁静,让我在浮躁的世界里找到片刻的安宁。我也钟情于那些以缠枝莲、宝相花为主题的暗花,它们繁复而不失章法,象征着生生不息的生命力和对美好事物的期盼。书中对这些纹样的分类和解读,让我对中国古代的审美情趣有了更深的理解。我了解到,古人并非只追求表面的华丽,而更注重内在的意境和精神的寄托。这本书的文字部分,虽然篇幅不长,但信息量却非常大,它不仅介绍了纹样的基本情况,还对其在不同历史时期的发展演变进行了简要的梳理,这对于我这样一个历史爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。这本书的装帧设计也非常出色,纸张的质感极佳,图片印刷清晰,色彩还原度高,给人一种高雅而沉静的阅读体验。我常常会随手翻开某一页,沉浸在那些精美的暗花纹样之中,仿佛穿越时空,与古人对话。

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《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书,就像一本尘封的宝藏,当我偶然在书店里发现它时,便立刻被它低调而奢华的气质所吸引。与市面上许多浮于表面的丝绸图册不同,这本书深入探索了“暗花”这一独特的艺术表现形式。它没有华丽的色彩,却通过丝线本身的质感和织法的巧妙变化,在光影的 interplay 中勾勒出令人惊叹的纹样。我曾花上数个小时,静静地凝视着书中的每一幅图像,想象着古时工匠们是如何凭借精湛的技艺,将这些意蕴深长的图案织入丝绸之中。那些盘旋的龙纹,含蓄而庄重;那些舒展的祥云,飘逸而吉祥;那些精密的几何纹样,严谨而富有韵律。每一处细节都凝聚着古人的智慧与匠心。书中对于每一种暗花纹样的详细解析,不仅点明了其历史渊源和象征意义,更梳理了它们在不同朝代的演变脉络,这对于我这样对中国传统文化充满好奇的读者来说,无疑是一份宝贵的知识财富。它让我明白,“暗花”的美,在于其含蓄,在于其内敛,在于其需要细心体会才能捕捉到的神韵。这本书的印刷质量也是上乘之作,图片清晰度极高,色彩还原度精准,纸张的触感也极佳,整体阅读体验非常愉悦。这本书不仅为我提供了丰富的视觉素材,更重要的是,它引领我深入中国古代的审美世界,感受那份独有的东方韵致。

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当我第一次翻阅《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书时,就被它独特的魅力所吸引。相较于市面上常见的色彩斑斓的丝绸图案,这本书聚焦于“暗花”,这种低调而富有韵味的艺术形式。书中呈现的每一个暗花纹样,都仿佛蕴含着一段古老的故事,它们并非直白地展现在眼前,而是需要静心细品,才能领略其精妙之处。我尤其喜欢那些以自然景物为灵感的暗花,如水波纹、云纹,它们通过丝线的交织,巧妙地模拟了自然的形态,显得生动而富有诗意。同时,书中收录的几何纹样,也展现了古人严谨的数学思维和对秩序美的追求。令人惊喜的是,这本书不仅提供了精美的图片素材,还对每一种纹样的历史渊源、象征意义以及在不同时期的演变进行了详细的介绍。这使得本书不仅仅是一本图册,更是一部关于中国古代丝绸艺术的知识读物。它帮助我更深入地理解了中国古代的审美情趣和文化内涵。阅读这本书,就像是在进行一次穿越时空的文化之旅,与古代的匠人们进行一场无声的交流。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的触感温润,图片印刷清晰,色彩沉静,与书的内容相得益彰,为读者提供了一种高雅而舒适的阅读体验。

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《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书,对于我来说,简直就是一场视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。我一直认为,中国古代的工艺美术,是世界上独一无二的瑰宝,而丝绸,更是其中的佼佼者。这本书,以“暗花”为切入点,让我看到了丝绸艺术的另一种可能性。它没有绚丽的色彩,没有张扬的线条,却通过丝线本身的光泽和肌理,营造出一种含蓄而隽永的美。我特别喜欢书中那些以写意手法表现动植物的暗花纹样,例如那些栩栩如生的龙凤纹,虽然没有具象的细节,却凭借其流畅的线条和磅礴的气势,展现出一种超凡脱俗的艺术魅力。而那些抽象的几何纹样,则展现了古人严谨的逻辑思维和对宇宙秩序的探索。书中对每一种暗花纹样的详细阐述,包括其历史渊源、象征意义以及在不同朝代的设计风格差异,都让我对中国古代的文化和审美有了更深的理解。我了解到,在古代,丝绸不仅仅是衣物,更是一种身份的象征,一种文化的载体。这本书的印刷质量非常高,图片清晰,色彩还原度好,能够真实地展现出丝绸的质感和暗花的层次。我常常会一个人静静地翻阅这本书,沉浸在那些精美的暗花纹样之中,仿佛穿越时空,与古人进行一场深刻的对话。

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这本书,我拿在手里,沉甸甸的,不是说纸张有多厚重,而是那种古老的气息扑面而来。作为一名对传统文化情有独钟的读者,我一直对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣,尤其是丝绸。当我在书店里偶然翻开《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》时,那种被震撼到的感觉至今难忘。它不仅仅是一本图册,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见那个辉煌时代的精湛技艺和深邃审美。书中的每一个暗花纹样,都仿佛经过了时间的淬炼,散发出温润而独特的光泽。我常常会沉浸其中,想象着古时工匠们如何凭借一双巧手,在素净的丝绸上织就出如此精妙绝伦的图案。那些龙纹、凤纹、祥云纹、几何纹,甚至是那些抽象的、充满意境的暗纹,都蕴含着丰富的象征意义和哲学思考。它们不仅仅是装饰,更是古人对自然、对生活、对宇宙的理解和表达。我尤其喜欢那些看似简单实则极尽巧思的纹样,它们如何在光影的变幻中显现,又在特定的角度下若隐若现,这种“暗”的魅力,恰恰是“花”的灵魂所在。书中对这些暗花纹样的分类、考证以及在不同历史时期的演变都进行了详细的阐述,这对于我这样的非专业读者来说,无疑是极大的帮助。我不仅能欣赏到美的画面,更能了解到美的背后所承载的文化价值和历史脉络。这本书让我对“暗花”有了全新的认识,它不是简单的印染,而是对丝绸纤维本身特性的极致运用,是一种将艺术与技术完美融合的典范。当我将这本书放在书架上,每次看到它,内心都会涌起一股自豪感,因为这是属于我们中华民族的瑰宝,是我们在世界艺术史上留下的浓墨重彩的一笔。

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当我拿到《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书的时候,我并没有抱有多高的期待,毕竟市面上关于古代纹样的书籍已经很多了。然而,当我翻开第一页,就被深深地吸引住了。这本书的独特之处在于它聚焦于“暗花”这一相对冷门的领域。我一直认为,丝绸的美,很大程度上在于其光泽和垂坠感,而“暗花”则巧妙地利用了这一点,通过丝线的交织,在不同角度下呈现出微妙的视觉效果,这种含蓄的美学,实在是太吸引人了。书中收录的暗花纹样,种类繁多,涵盖了从抽象的几何纹样到具象的动植物纹样,再到充满吉祥寓意的祥瑞纹样。我尤其着迷于那些以祥云、龙、凤为主题的暗花,它们并没有因为“暗”而显得平淡,反而因为其内敛的表达方式,更显尊贵和神秘。书中的图片质量非常高,细节处理得非常到位,我甚至能感受到丝绸表面细腻的纹理。更难得的是,书中不仅提供了精美的图案,还对每种纹样的历史渊源、象征意义以及在不同时期的演变进行了详细的考证和介绍。这让我不仅能欣赏到美的画面,更能了解到这些纹样背后所承载的深厚文化底蕴。这本书的编写风格也十分严谨,语言流畅,逻辑清晰,即使是初学者也能轻松理解。作为一名平面设计师,这本书为我提供了源源不断的灵感,让我能够将中国古代的传统美学融入到现代设计之中。

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当我拿到《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书的时候,我并没有想到它会给我带来如此大的震撼。我是一名对中国传统纹样非常着迷的设计师,一直以来都在寻找能够启发我灵感的素材。这本书,简直就是一本宝藏。它所收录的“暗花”纹样,区别于市面上常见的色彩斑斓的图案,而是通过丝线的交织和光影的微妙变化,在丝绸上形成一种若隐若现的纹理。这种含蓄而内敛的美学,恰恰是中国传统艺术的精髓所在。我尤其喜欢书中那些以几何图形为基础演变而来的暗花,它们严谨而富有秩序感,展现出古人对宇宙规律的深刻理解。而那些以动植物为原型,却又经过高度提炼和艺术化的暗花,则充满了生命力和想象力。书中对每一种纹样的详细介绍,包括其历史渊源、象征意义以及在不同朝代的设计风格差异,都让我受益匪浅。这不仅是一本图鉴,更是一本关于中国古代审美观念和工艺技术的百科全书。我花费了大量的时间,在这本书中寻找灵感,那些精美的暗花纹样,不断地激发着我的创作热情。这本书的印刷质量也非常出色,图片细节清晰,色彩沉静,能够真实地展现出丝绸本身的质感和暗花的层次。我强烈推荐这本书给所有对中国传统纹样和设计感兴趣的朋友们。

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《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书,简直就是为我这样的“细节控”量身定做的。我一直认为,真正的设计之美,往往体现在那些不经意间流露出的细节里,而这本书恰恰捕捉到了这一点。所谓“暗花”,便是如此。它不像那些大张旗鼓的印染,而是通过丝线的捻度和织法的变化,在丝绸本身上形成一种若隐若现的纹理。我花了整整一个下午的时间,就这么静静地坐在窗边,让阳光洒在书页上,细细地品味着每一幅图案。我看到那些精密的几何图案,它们彼此缠绕,构成无穷的变化,体现了古人严谨的数学思维和对宇宙秩序的理解。我又看到那些充满写意的龙纹、凤纹,它们盘旋于丝绸之上,没有鲜艳的色彩,却凭借其线条的流畅和力量的蕴含,散发出一种威严而神秘的气息。书中对各种暗花纹样的分类和演变历史的梳理,更是让我大开眼界。我这才知道,原来在不同的历史时期,人们对于“暗花”的理解和运用是有如此大的差异。比如,唐代丝绸的暗花往往更加奔放和写实,而宋代则趋于含蓄和雅致。这种历史的纵深感,让这本书不仅仅是一本图鉴,更是一部微缩的中国丝绸史。我尤其喜欢书中对工艺的描述,它让我明白了,这些美丽的图案并非凭空产生,而是古人智慧和辛勤劳作的结晶。这本书的装帧也非常精美,纸张的触感温润,印刷的色彩沉静,与书的内容相得益彰,让阅读本身也成为一种享受。

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收到《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书,我非常激动,迫不及待地翻阅起来。我一直对中国古代的纺织品设计非常着迷,尤其是那些带有复杂纹样的织物。然而,大多数时候,我们看到的更多是色彩鲜艳、图案繁复的作品,而这本书聚焦于“暗花”这一独特的表现形式,无疑给我带来了耳目一新的体验。书中的每一个暗花图案,都仿佛诉说着一段古老的故事。它们并没有喧宾夺主,而是巧妙地融入丝绸的质地之中,在不同的光线下,呈现出微妙的视觉变化。我尤其欣赏那些以植物枝叶、花卉为灵感的暗花纹样,它们线条流畅,造型优美,充满了生机与活力,却又显得内敛而含蓄,不露痕迹地展现出古人对自然的细腻观察和对生命的热爱。书中对每种纹样的详细介绍,包括其历史渊源、象征意义以及在不同朝代的设计风格变化,都让我受益匪浅。我惊讶于古人能够将如此复杂而精美的设计,通过对丝织工艺的精准把握,巧妙地呈现在素净的丝绸之上。这本书不仅提供了丰富的视觉素材,更重要的是,它提供了一种理解中国古代审美观念的视角。它让我明白,真正的美,有时候并不在于张扬和外露,而在于那种若隐若现、含而不露的意境。这本书的排版设计也十分考究,图片清晰,文字精炼,阅读起来非常舒适。它不仅能满足我作为一名设计爱好者的视觉需求,更能引导我深入了解中国传统文化的深层魅力。

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不得不说,当我第一次接触到《中国古代丝绸设计素材图系:暗花卷》这本书时,它的名字就勾起了我强烈的好奇心。我一直以为丝绸上的花纹都是色彩斑斓、视觉冲击力极强的,但“暗花”这个词,却充满了含蓄和内敛的东方韵味。翻开书页,我才真正领略到它的魅力所在。书中的每一个图案,都是那么的细腻,那么的有层次感。它们不像传统的印花那样直白地展现,而是隐藏在丝绸的肌理之中,需要你静下心来,细细品味,才能体会到其中的精妙。我特别喜欢那些以几何图形为基础演变而来的暗花纹样,它们严谨而富有韵律,展现出古人对秩序和和谐的追求。而那些模仿自然景物的暗花,如水波纹、云纹,则显得更加灵动和写意,仿佛能听到风吹过丝绸的声音,看到水面荡漾的涟漪。书中对于不同时期、不同地域的暗花风格的对比分析,也让我对中国丝绸的发展历程有了更清晰的认识。我了解到,在唐宋时期,暗花技艺已经达到了相当高的水平,尤其是在龙泉窑的青瓷上,暗花技艺的运用就已经非常成熟,而本书则将这种技艺延伸到了丝绸上,其精妙程度可见一斑。这本书的印刷质量也十分出色,色彩还原度很高,能够真实地展现出丝绸本身的质感和暗花的层次。阅读这本书,就像在进行一场穿越时空的对话,与那些伟大的工匠和艺术家们进行精神上的交流。它不仅仅是一本图鉴,更是一本关于智慧、关于美、关于历史的教科书。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、对丝绸艺术感兴趣的朋友们。

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