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郭思蔚 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532151455

商品編碼：1239791074

齣版時間：2014-06-01

頁數：279

字數：392000

作  者:郭思蔚 著作 定  價:79 齣 版 社:上海文藝齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:279 裝  幀:精裝 ISBN:9787532151455 ●自序 外婆的尼龍繩球
●推薦序
●前言
●為何要收藏唱片
●收藏傢眾生相
●唱片解剖學
●唱片發展史
●唱片製作程序
●唱片版號識彆
●唱片齣版年代的判彆
●唱片的品相
●唱片的價值
●唱片的收藏渠道
●選片的原則
●唱片的存取、放置與整理
●唱片收藏的方嚮

內容簡介

《黑膠(從樂迷到收藏傢)(精)》詳細解說黑膠唱片的各種知識，從唱片公司到唱片發展史、唱片的錄音製作過程、唱片的版號識彆、價值判斷、收藏渠道、選片原則乃至唱片的選取、放置、整理及收藏與投資的方嚮，等等，堪稱具體而微的黑膠、百科全書，全書數百幅珍稀圖片，均由作者郭思蔚親選拍攝。 郭思蔚 著作 郭思蔚
有名樂評傢。畢業於颱大機械係，美國紐約羅徹斯特大學材料科學博士，現居亞利桑那州鳳凰城。
外公從商，民國時期任職於銀行董事會。父親從藝術，熱忱收藏古玉。母親林文月，專工古典與日本文學。
高中時期開始購買黑膠唱片迄今。長年在
《*國時報》《音響論壇》《CD購買指南》發錶音樂評論及音樂技術原理分析等文章。譯作有《巴倫波音的音樂生涯》、《偉大作麯傢群像》等。

《時光的刻度：黑膠唱片的黃金時代與藝術重塑》 序言：在沙礫與電流之間 翻開這本書的扉頁，我們並非探尋某部特定的“聖經”，而是試圖迴溯一段被遺忘的、充滿溫度的音樂曆史。我們追逐的，是黑膠唱片——那種在光綫下反射齣深邃光澤的聚氯乙烯圓盤，它不僅僅是音樂的載體，更是特定時代精神的凝固劑。 本書旨在詳盡梳理自 20 世紀初至 70 年代末，黑膠唱片技術如何從早期的蟲膠唱片演變，最終確立其作為主流音樂發行格式的統治地位，並深入剖析其在藝術、工程和文化領域留下的深刻烙印。我們不關注某一張唱片或某一個藝術傢如何定義“聖經”，而是聚焦於定義“黑膠時代”的普遍性法則與技術哲學。 第一部分：從振動到溝槽——物理學的詩意 黑膠唱片的誕生，是聲學工程與材料科學完美結閤的産物。本部分將細緻拆解黑膠唱片從製作到播放的整個物理鏈條，力求還原其工藝的復雜與精妙。 第一章：聲波的塑形——錄音技術的革命 我們首先迴顧機械錄音時代（1900-1940s）的局限與突破。早期的錄音依賴巨大的號筒收集聲波，振動直接驅動刻刀在蠟盤上刻下溝槽。我們將詳細描述這種“活態錄音”的藝術性，即演奏者必須根據麥剋風的拾音特性進行實時調整的現場感。隨後，轉嚮電氣化錄音的引入，電容式麥剋風和電子放大器的齣現，如何徹底解放瞭錄音的頻率響應範圍，使低音和高音的細節得以首次捕捉。 第二章：LP 的誕生與“速度之爭” 1948 年，哥倫比亞唱片公司（Columbia）推齣的 12 英寸、33 1/3 轉的長播放（LP）唱片，是整個行業的裏程碑。我們不僅會對比其與 RCA Victor 推齣的 45 轉單麯（45 RPM）在應用上的區彆（古典樂的長篇幅需求與流行樂的快速傳播需求），還會深入探討轉速（RPM）的意義——它直接決定瞭唱片溝槽的密度和單位時間內的信息量。從物理學角度分析，轉速的降低意味著音頭的速度變慢，這為更精細的調製提供瞭空間。 第三章：刻錄的奧秘——母盤製作與鍍銀 黑膠唱片的“靈魂”在於其母盤（Lacquer Master）。本章將詳細介紹如何將電子信號轉化為物理凹槽的過程。我們會分析垂直調製與水平調製的平衡，以及為瞭防止高頻信號失真而引入的均衡網絡（RIAA 麯綫）。RIAA 補償麯綫是本部分的核心，它揭示瞭唱片公司如何通過預先削弱低頻、提升高頻的方式，在有限的物理空間內儲存更寬廣的動態範圍。隨後，我們將追蹤母盤如何經過電鍍、製作齣鎳盤（Father）、軟盤（Mother）直至最終的模具（Stamper）。 第二部分：介質的哲學——材料、設計與聆聽體驗 黑膠唱片超越瞭單純的存儲介質，它形成瞭獨特的、需要全身心投入的聆聽儀式。 第四章：聚氯乙烯的魔力與缺陷 LP 唱片的主流材料——聚氯乙烯（PVC）——的選擇並非偶然。我們將探討其優良的耐用性、低噪音特性（相比早期的蟲膠）以及易於模壓的特點。然而，PVC 也有其天然的局限性，例如熱敏感性、靜電吸附以及溝槽磨損問題。本章會討論唱片工程師如何通過添加潤滑劑、改善配方來緩解這些問題，並分析重量（Weight）對音質穩定性的影響（如 180 剋“發燒碟”的興起）。 第五章：唱片封套的視覺革命 唱片封套（Album Art）是黑膠文化中不可分割的一部分。黑膠唱片提供瞭 12x12 英寸的畫布，這催生瞭平麵設計史上的一個黃金時期。本章將分析諸如 Andy Warhol、Hipgnosis 等設計工作室如何利用這種大尺寸媒介，將音樂的視覺概念與其聽覺內容深度融閤，探討封套作為藝術品的獨立價值。 第六章：唱頭與循跡——驅動機械的精確性 要完整再現溝槽中的信息，需要精密的機械係統。本章聚焦於唱頭（Cartridge）、唱針（Stylus）和唱臂（Tonearm）。我們將詳細介紹動磁（MM）與動圈（MC）唱頭的技術原理差異，以及唱臂需要剋服的循跡誤差（Tracking Error）和抗滑力（Anti-Skating）等物理挑戰。黑膠的音質，最終取決於唱針與微觀溝槽的完美接觸，這是一種對微米級彆精度的追求。 第三部分：文化的沉澱——時代的縮影與工業的更迭 黑膠唱片是特定社會經濟環境下的文化産物，它的興衰與戰後繁榮、媒體競爭緊密相關。 第七章：電颱、爵士樂與黑膠的早期擴張 在磁帶和 CD 齣現之前，黑膠是音樂工業的唯一支柱。本章考察黑膠唱片如何成為爵士樂、古典樂和搖滾樂等復雜音樂形式傳播的主要途徑。我們分析瞭 78 轉時代的商業模式，以及 LP 齣現後，如何滿足瞭聽眾對“專輯概念”（Album Concept）的渴望——聽者不再滿足於單首歌麯的享受，而是開始追隨藝術傢的完整敘事。 第八章：錄音室的煉金術——立體聲的衝擊 1950 年代末期，立體聲錄音技術（Stereo）的普及，是黑膠時代最重大的聽覺飛躍。本章將對比單聲道（Mono）與立體聲錄音在物理刻錄上的區彆，探討如何通過左右聲道在溝槽中實現相位差。我們將分析立體聲技術如何改變瞭音樂的混音和空間感，使聽眾第一次能夠“定位”樂器在舞颱上的位置，這極大地豐富瞭流行和搖滾樂的製作維度。 第九章：黃金時代的落幕與遺産 70 年代末期，卡帶的便攜性與後來的 CD 的數字保真度開始挑戰黑膠的主導地位。本章分析瞭黑膠工業在應對便攜性需求上的失敗（如密紋小唱片 8 軌磁帶的嘗試），以及數字技術帶來的根本性轉變。然而，黑膠並未完全消失。我們將在結尾探討其在 90 年代復興的深層原因——這不僅僅是懷舊，而是對數字壓縮和聽覺“完美”的反思，重新迴歸對模擬信號的原始質感和動態的肯定。 結語：重溫觸覺的音樂 《時光的刻度》是一部獻給物理、美學和工程學的頌歌。它試圖通過嚴謹的技術解讀和深厚的文化追溯，讓讀者理解黑膠唱片作為一種媒介的復雜性與獨特性。我們緬懷的，是一個需要聽眾付齣時間、精確操作、並最終獲得豐厚聲音迴報的黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《幾何之魂》這本書的奇妙世界裏。這本書的作者，我猜他一定是一位深諳古希臘哲學與現代拓撲學的怪纔。這本書的主旨似乎是探討“形式”如何在不同維度中保持其內在的連續性與本質。與一般數學科普讀物不同，這本書幾乎沒有復雜的公式推導，取而代之的是大量精美的插圖和充滿哲思的類比。比如，作者用“一個永遠無法被完美摺疊的紙張”來闡釋高維空間的不可直觀性，這個比喻在我腦海中留下瞭極其深刻的印象。他成功地將那些抽象的、冷冰冰的幾何概念賦予瞭生命和情感，讓你感覺那些綫、麵、體並不是死的結構，而是在不斷地呼吸和演化。讀這本書就像是在一個充滿光學錯覺的美術館裏漫步，每走一步，你對空間感的理解都會被重新校準。它需要你慢下來，去欣賞每一個圖形背後的“意圖”。這本書的文字節奏非常舒緩，帶有明顯的古典韻味，讀起來是一種極緻的享受，尤其適閤那些在快節奏生活中渴望進行深度冥想式閱讀的人。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《失焦的影像》這本書的作者的敘事功力實在太高超瞭，完全超齣瞭我預期的文學水準。我原本以為這會是一本聚焦於電影技術發展史的工具書，結果完全不是！它更像是一部探討“時間”和“記憶”如何在光影載體上留痕的散文集。書中有一部分專門講瞭早期電影膠片在不同氣候條件下産生的物理老化過程，作者並沒有用生硬的科學術語來解釋，而是將其比喻為“時間的淚痕”，描述瞭畫麵模糊、色彩衰減如何意外地創造齣一種比原片更具情感穿透力的美學效果。這種對“不完美”的贊頌，在如今這個追求高清無損的時代，顯得尤為珍貴和振聾發聵。閱讀過程中，我經常需要停下來，盯著窗外的光綫或遠處的某個模糊的建築輪廓，去迴味作者描述的那些瞬間。它的語言密度非常高，每一句話都似乎蘊含著多重意義，需要反復咀嚼。如果你期待那種平鋪直敘、一目瞭然的讀物，這本書可能不太適閤你；但如果你喜歡那種需要用腦、用心去參與構建世界觀的閱讀體驗，這本書絕對能給你帶來極大的智力上的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

《世界盡頭的測量者》這本書的結構設計簡直是鬼斧神工，完全是反傳統的敘事典範。它不像傳統的小說或非虛構作品那樣有清晰的主綫，而是像一個龐大的、不斷自我迭代的思維導圖。作者將地理學、人類學、天文學的知識點以一種跳躍性的、碎片化的方式呈現齣來，但神奇的是，當你讀到後麵時，你會發現這些看似毫無關聯的片段，最終在你的腦海中形成瞭一個宏大而自洽的宇宙觀。我尤其欣賞作者處理“尺度”問題的方式。他可以前一秒還在描繪一粒沙子內部的晶體結構，後一秒就將視角拉升到星係團的運動規律，這種在微觀與宏觀之間極速穿梭的能力，讓人對“測量”和“存在”的邊界産生瞭深刻的懷疑。這本書的魅力在於它的留白，作者拋齣瞭無數個令人著迷的問題，但很少給齣明確的答案，這迫使讀者必須成為一個主動的探尋者，不斷地在書頁的邊緣去填補那些信息鴻溝。讀完閤上書本的那一刻，我感覺自己像是進行瞭一次長途的、需要高度集中精力的思維遠足，那種知識被重塑後的疲憊而充實的快感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近讀完的這本《聲音的迷宮》簡直是打開瞭我對音頻世界認知的一扇全新的大門。這本書的作者，我得說，他對聲音的理解已經到瞭齣神入化的地步。他不僅僅是在羅列技術名詞或者曆史事件，而是真正地將聲音的哲學、美學與物理學巧妙地編織在一起。比如，書中關於“寂靜的層次”的探討，讓我意識到我們日常生活中聽到的“安靜”其實充滿瞭微妙的聲波活動，這顛覆瞭我以往對聽覺環境的簡單認知。作者的敘事方式非常引人入勝，他會用一種近乎詩意的語言去描述那些抽象的聲學概念，比如空氣振動如何在大腦中構建齣具體的畫麵感和情感衝擊。我印象最深的是他分析經典交響樂片段時，那種細緻入微的拆解，仿佛把樂譜攤在瞭你麵前，讓你清楚地看到每一個音符是如何與其他聲部進行對話和抗衡的。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，它不像教科書那樣枯燥，反而像是一場由一位經驗豐富的老樂師引導的私密聲音之旅。如果你對聲音的本質、音樂的結構，或者僅僅是對“聽”這個行為本身抱有好奇心，這本書絕對值得你花時間去細細品味，它會讓你以後聽任何東西的方式都發生根本性的改變。

評分☆☆☆☆☆

這本書，暫且稱之為《沉默的算法），它徹底顛覆瞭我對“信息”和“噪音”的理解邊界。作者的文風冷峻而精確，帶著一種近乎手術刀般的犀利，剖析瞭現代社會中數據流動的底層邏輯。我最欣賞的是他對“無效信息”的定義和解構。書中有一章節詳細闡述瞭社交媒體推送機製是如何係統性地製造齣一種“知識的幻覺”的，即我們感覺自己獲取瞭海量信息，但實際上隻是在重復確認自己已有的偏見。作者用一係列翔實的案例，從市場營銷到政治宣傳，展示瞭這種“算法的偏愛”是如何潛移默化地塑造我們的現實感。這本書的閱讀難度在於其邏輯的嚴密性，它要求讀者必須保持高度的批判性思維，因為它很少使用煽動性的語言，而是通過純粹的邏輯推導來揭示真相的冷酷麵。讀完這本書，你很難再以從前的眼光去看待手機屏幕上的任何一個通知。它就像是一個內置的“去偏見過濾器”，雖然閱讀過程可能有點燒腦，但它為你提供的思維工具，是當下這個信息爆炸時代最寶貴的財富。