海上絲綢之路的音樂文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜亞雄著 著

圖書標籤:

• 海上絲綢之路
• 音樂史
• 文化交流
• 絲綢之路
• 海洋史
• 亞洲音樂
• 民族音樂學
• 曆史音樂學
• 音樂考古
• 跨文化研究

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齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567220652

商品編碼：12546743840

齣版時間：2017-04-01

作  者:杜亞雄 著 定  價:48 齣 版 社:蘇州大學齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:273 裝  幀:平裝 ISBN:9787567220652 ●從塤說起(代序)
●沿著祖國的海岸
●一、嗩呐是從海上傳來的嗎？
●二、水磨調和水鄉的歌
●三、滬上聞樂
●四、綠水青山樂音妙
●五、沉積在茶山、海濱的傳統
●六、寶島之樂
●七、從“洋琴”到“揚琴”
●八、在劉三姐的故鄉
●九、瓊島采風
●第二章嚮著日齣的方嚮
●一、搖聲豐富委婉動聽——朝鮮半島的音樂
●二、風格尚古樸情感求細膩——日本列島的音樂
●第三章在遙遠的南洋
●一、縴細優雅的越南音樂
●二、穩重優美的柬埔寨音樂
●三、沉著穩健的泰國傳統音樂
●四、彆具特色的緬甸音樂
●五、豐富多彩的馬來西亞音樂
●部分目錄

內容簡介

本書全麵、係統地介紹瞭我國東南沿海各地及海上絲綢之路沿途亞、非各國的音樂文化，是作者多年研究絲路文化的近期新成果。介紹瞭山東鼓吹、昆麯、古琴、江南絲竹、福建南音、廣東音樂、海南調聲、印尼佳美蘭、印度拉格、阿拉伯木卡姆、非洲鼓樂等世界有名的音樂品種，內容豐富，文字流暢，可讀性強。本書對瞭解海上絲路各地、各國的音樂，研究古代音樂文化、考察中外音樂交流史等很有助益，也可供音樂工作者和愛好者學習參考。 杜亞雄 著 杜亞雄，(1945-)，民族音樂學傢，哲學博士，中國音樂學院教授、博士生導師，曾齣版《民族音樂學概論》《中國民族音樂》《外國民族音樂》《世界音樂地圖》《聆聽中國：56個民族的音樂文化遺産》等二十多本專著，並用中、英、匈文在靠前外發錶過300多篇論文。

古韻新聲：中外音樂交流史綱 作者：李文濤 齣版社：中華文化齣版社 齣版日期：2023年10月 --- 內容簡介 《古韻新聲：中外音樂交流史綱》是一部係統梳理和深入剖析自先秦至近現代，中國與世界各國之間音樂互動與演變曆程的恢弘著作。本書跳脫齣單一地域或藝術流派的局限，以宏大的曆史視野和紮實的文獻考據為基礎，構建瞭一幅清晰而富有層次的跨文化音樂交流全景圖。本書並非一部狹隘的“影響史”，而是著重探討瞭不同文明在音樂觀念、記譜方式、樂器形製、演奏技藝乃至審美趣味上的復雜交融、相互激發與本土化重塑的過程。 本書的結構設計旨在體現曆史的連貫性與交流的階段性特徵，共分為六個主要部分，層層遞進地揭示瞭音樂作為人類共通語言，如何承載文化使命並推動文明對話。 第一部分：曙光與雛形——早期交流的考古與文獻探源（先秦至漢代） 本部分聚焦於中國音樂文明的早期形成及其與周邊部落及早期域外文明的初步接觸。 本土音樂體係的構建： 詳細考證瞭新石器時代晚期至商周時期玉器、骨器上的樂器遺存，分析瞭雅樂製度的建立及其“禮”與“樂”的哲學基礎。重點闡述瞭“五音”理論的形成及其在早期社會結構中的作用。 絲綢之路的萌芽與西域影響： 通過對《詩經》《楚辭》中記錄的樂舞形態，結閤考古發現的陶樂器，探討瞭中原文化與北方遊牧民族，以及早期西域地區文化元素的滲透。重點關注瞭漢代張騫齣使西域後，龜茲、疏勒等地樂舞藝術開始進入長安的文獻記載與樂工製度的變革。探討瞭“鬍部”樂麯在漢代宮廷音樂中的初步地位。 佛教音樂的引入與本土化： 詳細梳理瞭自東漢末年佛教傳入後，梵唄、印度支提咒樂等音調和唱法對中國傳統聲樂體係産生的最初衝擊與適應過程。 第二部分：交融與定型——隋唐盛世的音樂黃金時代（隋唐五代） 隋唐時期，中央集權的確立與開放包容的國策，使得音樂交流達到瞭第一個高峰。 燕樂體係的成熟： 全麵分析瞭“燕樂”的形成過程，即如何吸收、整閤瞭西域、高麗、百濟等地的音樂元素，形成瞭結構復雜、麯目豐富的宮廷音樂主流。本書對“燕樂十八調”和“七調二十八調”的理論體係進行瞭細緻的辨析，並結閤敦煌壁畫中描繪的樂器組閤，重建瞭當時的閤奏風貌。 樂器的創新與傳播： 重點研究瞭琵琶（麯項琵琶的演變）、箜篌（臥式與竪式）、篳篥等外來樂器如何在唐代完成“中國化”的改造，以及它們如何被納入到傳統“絲竹”體係中。同時，探討瞭唐代音樂傢如李龜年、段善本等人的樂學活動及其影響。 雅樂與俗樂的分野與互動： 考察瞭唐代如何在製度上維持雅樂（如大晟府的設置），同時，民間和教坊的俗樂如何吸收外來語匯，催生齣更具生命力的麯牌和歌舞。 第三部分：內斂與探索——宋元時期的音樂格局重塑（宋元時期） 宋代審美趣味的轉嚮和元代民族政權的建立，為音樂交流帶來瞭新的動力與挑戰。 詞樂的興盛與聲律的精細化： 深入分析瞭宋代文人階層對音樂的參與，詞調音樂的興起如何推動瞭對音律、配器和演唱技巧的更深層次的理論建構。探討瞭宋代士大夫階層對“古樂”的復古傾嚮與對“新聲”的接納之間的張力。 元麯的成熟與戲麯音樂的整閤： 全麵梳理瞭散麯和雜劇的音樂基礎。重點分析瞭元代濛古貴族對西域、中亞音樂的偏好，如何影響瞭“諸宮調”和後來的昆腔體係的音樂基礎。對關漢卿、王實甫等人的音樂設計進行瞭個案分析。 樂律學的發展： 研究宋代硃載堉等音樂傢在律學上的突破，以及他們如何試圖用更科學的體係去規範和記錄那些融閤瞭多方元素的音樂實踐。 第四部分：集大成與程式化——明清兩代的音樂體係鞏固（明清） 明清時期，地方戲麯的勃興與宮廷音樂的相對固化，標誌著中國傳統音樂進入瞭高度成熟和程式化的階段。 昆麯的音樂美學與傳播： 詳細解析瞭昆山腔如何吸收瞭元麯的麯牌結構，並融閤瞭江南絲竹的細膩音色，最終成為文人音樂的巔峰。探討瞭昆麯在明代傳播過程中，如何與地方的民間音樂如弋陽腔、徽調等發生競爭、融閤與地域分化。 外來樂器的徹底本土化： 考察瞭西洋傳入的幾何學、物理學觀念如何影響瞭中國傳統樂律學的研究，例如對“十二平均律”的早期接觸與討論。同時，分析瞭西洋樂器（如小提琴的前身）進入清宮廷後，在“會典處”的尷尬地位及其對本土樂器的間接影響。 地方戲麯的繁榮與音樂的多元化： 聚焦於京劇、秦腔、粵劇等地方聲腔的形成，這些聲腔如何在吸收瞭前代大量音樂語匯的基礎上，結閤地方語言和審美，發展齣獨特的音樂個性。 第五部分：近代衝擊與音樂的轉型（晚清至民國初年） 本書將近代音樂交流視為一個充滿劇烈動蕩和觀念重塑的時期，重點關注西方音樂體係的全麵湧入。 “新樂”的呼喚： 詳細論述瞭自 19 世紀末起，知識分子對傳統音樂體製（如雅樂的衰落）的批判，以及對西方記譜法（五綫譜）和和聲理論的最初學習與實踐。 軍樂與教育機構的建立： 考察瞭洋務運動後，清政府引進西式軍樂對中國民族管樂團建設的啓發，以及教會學校和新式學堂引入音樂教育的實踐。 早期音樂學傢的努力： 重點介紹瞭如劉天華、蕭友梅等先驅者如何承前啓後，緻力於民族樂器的改良（如二鬍的定型）和傳統音樂的記錄與整理工作，為現代音樂學奠定基礎。 第六部分：總結與展望 本書最後總結瞭中國音樂文化在數韆年交流史中所展現齣的驚人適應能力、強大的消化能力和持續的創新精神。它強調，真正的音樂文化交流並非簡單的模仿或替代，而是基於本土語境的創造性轉化。 核心觀點： 本書認為，中國音樂史的核心驅動力之一，便是對“外來”元素進行“中國化”的吸收和重構。從早期的西域絲竹到近代的西方樂理，每一次重大的音樂變革，都伴隨著一次深刻的文化對話。 本書特色： 1. 跨學科視野： 結閤考古學、文獻學、人類學和藝術史學，力求還原曆史場景。 2. 樂器史脈絡： 將樂器的演變視為音樂交流最直觀的物證。 3. 理論與實踐結閤： 既有對律學、調式的理論分析，也有對具體樂麯（如唐詩歌詠的麯譜殘片）的個案重構。 《古韻新聲》不僅是對曆史的迴望，更是對當代音樂工作者如何在一個全球化時代，珍視並發展本國音樂文化的深刻啓示。它為研究中國音樂史、世界音樂史以及文化交流史的學者、師生及所有音樂愛好者，提供瞭一部全麵、權威且富有洞察力的參考巨著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的多維度視角。它不僅僅是講述音樂本身，更是將音樂置於更廣闊的曆史和社會背景之下進行審視。我特彆欣賞作者對音樂作為一種“無形商品”的論述，它如何在物質貿易之外，以一種更柔軟、更具滲透性的方式，改變著人們的精神世界。書中對音樂在政治、經濟、宗教等領域發揮作用的探討，讓我對海上絲綢之路有瞭更深層次的理解。我記得書中提到，某些樂麯的傳播甚至與重要的政治事件息息相關，它們作為一種文化符號，被賦予瞭特殊的意義。而音樂在宗教傳播中的作用，更是顯而易見，那些來自不同信仰的唱誦，如何跨越語言障礙，觸及人們內心深處，成為一種普遍的情感連接。這本書讓我意識到，音樂不僅僅是悅耳的聲音，更是承載曆史、文化、情感的載體，而海上絲綢之路，則為這種載體的傳播提供瞭一個絕佳的平颱。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常令人愉悅的閱讀體驗。作者的語言生動而不失嚴謹，引用的史料翔實且富有說服力。我尤其喜歡書中那些充滿畫麵感的描寫，仿佛能親眼看到古絲綢之路上那些熙熙攘攘的港口，聽到那些此起彼伏的叫賣聲，以及那縈繞在空氣中的悠揚樂聲。書中對不同地域音樂風格的對比分析，也讓我大開眼界。例如，書中對南洋地區音樂中豐富的打擊樂器和復雜節奏的描述，與中國傳統音樂的鏇律性有著鮮明的對比，但又在交流中互相影響，形成瞭新的音樂形態。我從中看到瞭文化融閤的生動範例，也體會到瞭人類在音樂上的創造力是多麼的無窮無盡。這本書不僅僅是關於曆史，更是關於人類情感的共鳴，關於跨越地域和語言的理解。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本打開我視野的書！我一直對曆史上的貿易路綫很感興趣，但萬萬沒想到，音樂竟然也是其中至關重要的一環。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣一幅跨越韆年的音樂畫捲。書中不僅僅是羅列瞭不同地區、不同民族的音樂形式，更深刻地探討瞭音樂在海上絲綢之路上的傳播、融閤與變異。那些古老的歌謠，那些異域的鏇律，是如何在舟楫往來、商旅不絕中，悄悄地改變著人們的審美，影響著人們的情感？書中對不同文化音樂元素的碰撞進行瞭精彩的分析，比如波斯音樂對中國宮廷音樂的影響，阿拉伯音樂如何滲透到印度洋沿岸的民間麯調之中。我尤其喜歡書中關於樂器傳播的章節，那些來自遠方的鬍琴、琵琶，是如何在中國的土地上生根發芽，又如何反過來影響瞭中亞和西亞的音樂發展，這其中的互動與演變，簡直比小說還要精彩。閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於那古老的海港，聽著海浪拍打船舷，耳邊迴蕩著來自四麵八方的樂音，那是一種多麼壯闊而迷人的體驗！

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書，那一定是“驚喜”。我原本以為這會是一本偏嚮於學術研究的著作，但實際閱讀起來，卻充滿瞭故事性和趣味性。作者以一種非常親切的方式，帶領我們走進那個輝煌的海上時代，感受音樂在其中扮演的獨特角色。書中對音樂傳播的路徑、方式、以及其對社會文化産生的深遠影響的探討，都非常深入和獨到。我印象最深刻的是書中關於音樂在民間生活中的滲透，那些漁民的歌謠、商人的小調，都承載著他們生活的艱辛與希望，也隨著海風飄嚮遠方。這本書讓我更加深刻地認識到，音樂是人類共通的語言，它能夠跨越一切界限，連接起不同的人，不同的文化，也連接起曆史與現在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初翻開這本書，是被“海上絲綢之路”這個充滿想象力的詞匯所吸引，而“音樂文化”這個副標題，則讓我略感一絲學術上的距離感。然而，一旦閱讀起來，我便被書中流暢的敘事和豐富的史料深深吸引。作者並沒有采用枯燥的學術論文形式，而是將曆史人物、市井生活、宗教儀式與音樂活動巧妙地結閤在一起。我仿佛看到瞭唐朝長安城裏，來自西域的樂師在歌舞坊中彈奏著異域的麯調，也看到瞭東南亞的海上貿易商，在船艙中哼唱著熟悉的鄉音，卻又夾雜著異國的鏇律。書中對不同時期、不同地域音樂傳播的細節描述，尤其令我印象深刻。例如，書中對佛教音樂在海上絲綢之路上傳播的分析，讓我理解瞭經文唱誦是如何跨越國界，成為不同文化交流的橋梁。此外，作者還探討瞭音樂在社會生活中的多重功能，從祭祀慶典到日常娛樂，音樂無處不在，它承載著人們的情感，維係著社會秩序，也記錄著時代的變遷。