海上丝绸之路的音乐文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜亚雄著 著

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出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567220652

商品编码：12546743840

出版时间：2017-04-01

作  者:杜亚雄 著 定  价:48 出 版 社:苏州大学出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:273 装  帧:平装 ISBN:9787567220652 ●从埙说起(代序)
●沿着祖国的海岸
●一、唢呐是从海上传来的吗？
●二、水磨调和水乡的歌
●三、沪上闻乐
●四、绿水青山乐音妙
●五、沉积在茶山、海滨的传统
●六、宝岛之乐
●七、从“洋琴”到“扬琴”
●八、在刘三姐的故乡
●九、琼岛采风
●第二章向着日出的方向
●一、摇声丰富委婉动听——朝鲜半岛的音乐
●二、风格尚古朴情感求细腻——日本列岛的音乐
●第三章在遥远的南洋
●一、纤细优雅的越南音乐
●二、稳重优美的柬埔寨音乐
●三、沉着稳健的泰国传统音乐
●四、别具特色的缅甸音乐
●五、丰富多彩的马来西亚音乐
●部分目录

内容简介

本书全面、系统地介绍了我国东南沿海各地及海上丝绸之路沿途亚、非各国的音乐文化，是作者多年研究丝路文化的近期新成果。介绍了山东鼓吹、昆曲、古琴、江南丝竹、福建南音、广东音乐、海南调声、印尼佳美兰、印度拉格、阿拉伯木卡姆、非洲鼓乐等世界有名的音乐品种，内容丰富，文字流畅，可读性强。本书对了解海上丝路各地、各国的音乐，研究古代音乐文化、考察中外音乐交流史等很有助益，也可供音乐工作者和爱好者学习参考。 杜亚雄 著 杜亚雄，(1945-)，民族音乐学家，哲学博士，中国音乐学院教授、博士生导师，曾出版《民族音乐学概论》《中国民族音乐》《外国民族音乐》《世界音乐地图》《聆听中国：56个民族的音乐文化遗产》等二十多本专著，并用中、英、匈文在靠前外发表过300多篇论文。

古韵新声：中外音乐交流史纲 作者：李文涛 出版社：中华文化出版社 出版日期：2023年10月 --- 内容简介 《古韵新声：中外音乐交流史纲》是一部系统梳理和深入剖析自先秦至近现代，中国与世界各国之间音乐互动与演变历程的恢弘著作。本书跳脱出单一地域或艺术流派的局限，以宏大的历史视野和扎实的文献考据为基础，构建了一幅清晰而富有层次的跨文化音乐交流全景图。本书并非一部狭隘的“影响史”，而是着重探讨了不同文明在音乐观念、记谱方式、乐器形制、演奏技艺乃至审美趣味上的复杂交融、相互激发与本土化重塑的过程。 本书的结构设计旨在体现历史的连贯性与交流的阶段性特征，共分为六个主要部分，层层递进地揭示了音乐作为人类共通语言，如何承载文化使命并推动文明对话。 第一部分：曙光与雏形——早期交流的考古与文献探源（先秦至汉代） 本部分聚焦于中国音乐文明的早期形成及其与周边部落及早期域外文明的初步接触。 本土音乐体系的构建： 详细考证了新石器时代晚期至商周时期玉器、骨器上的乐器遗存，分析了雅乐制度的建立及其“礼”与“乐”的哲学基础。重点阐述了“五音”理论的形成及其在早期社会结构中的作用。 丝绸之路的萌芽与西域影响： 通过对《诗经》《楚辞》中记录的乐舞形态，结合考古发现的陶乐器，探讨了中原文化与北方游牧民族，以及早期西域地区文化元素的渗透。重点关注了汉代张骞出使西域后，龟兹、疏勒等地乐舞艺术开始进入长安的文献记载与乐工制度的变革。探讨了“胡部”乐曲在汉代宫廷音乐中的初步地位。 佛教音乐的引入与本土化： 详细梳理了自东汉末年佛教传入后，梵呗、印度支提咒乐等音调和唱法对中国传统声乐体系产生的最初冲击与适应过程。 第二部分：交融与定型——隋唐盛世的音乐黄金时代（隋唐五代） 隋唐时期，中央集权的确立与开放包容的国策，使得音乐交流达到了第一个高峰。 燕乐体系的成熟： 全面分析了“燕乐”的形成过程，即如何吸收、整合了西域、高丽、百济等地的音乐元素，形成了结构复杂、曲目丰富的宫廷音乐主流。本书对“燕乐十八调”和“七调二十八调”的理论体系进行了细致的辨析，并结合敦煌壁画中描绘的乐器组合，重建了当时的合奏风貌。 乐器的创新与传播： 重点研究了琵琶（曲项琵琶的演变）、箜篌（卧式与竖式）、筚篥等外来乐器如何在唐代完成“中国化”的改造，以及它们如何被纳入到传统“丝竹”体系中。同时，探讨了唐代音乐家如李龟年、段善本等人的乐学活动及其影响。 雅乐与俗乐的分野与互动： 考察了唐代如何在制度上维持雅乐（如大晟府的设置），同时，民间和教坊的俗乐如何吸收外来语汇，催生出更具生命力的曲牌和歌舞。 第三部分：内敛与探索——宋元时期的音乐格局重塑（宋元时期） 宋代审美趣味的转向和元代民族政权的建立，为音乐交流带来了新的动力与挑战。 词乐的兴盛与声律的精细化： 深入分析了宋代文人阶层对音乐的参与，词调音乐的兴起如何推动了对音律、配器和演唱技巧的更深层次的理论建构。探讨了宋代士大夫阶层对“古乐”的复古倾向与对“新声”的接纳之间的张力。 元曲的成熟与戏曲音乐的整合： 全面梳理了散曲和杂剧的音乐基础。重点分析了元代蒙古贵族对西域、中亚音乐的偏好，如何影响了“诸宫调”和后来的昆腔体系的音乐基础。对关汉卿、王实甫等人的音乐设计进行了个案分析。 乐律学的发展： 研究宋代朱载堉等音乐家在律学上的突破，以及他们如何试图用更科学的体系去规范和记录那些融合了多方元素的音乐实践。 第四部分：集大成与程式化——明清两代的音乐体系巩固（明清） 明清时期，地方戏曲的勃兴与宫廷音乐的相对固化，标志着中国传统音乐进入了高度成熟和程式化的阶段。 昆曲的音乐美学与传播： 详细解析了昆山腔如何吸收了元曲的曲牌结构，并融合了江南丝竹的细腻音色，最终成为文人音乐的巅峰。探讨了昆曲在明代传播过程中，如何与地方的民间音乐如弋阳腔、徽调等发生竞争、融合与地域分化。 外来乐器的彻底本土化： 考察了西洋传入的几何学、物理学观念如何影响了中国传统乐律学的研究，例如对“十二平均律”的早期接触与讨论。同时，分析了西洋乐器（如小提琴的前身）进入清宫廷后，在“会典处”的尴尬地位及其对本土乐器的间接影响。 地方戏曲的繁荣与音乐的多元化： 聚焦于京剧、秦腔、粤剧等地方声腔的形成，这些声腔如何在吸收了前代大量音乐语汇的基础上，结合地方语言和审美，发展出独特的音乐个性。 第五部分：近代冲击与音乐的转型（晚清至民国初年） 本书将近代音乐交流视为一个充满剧烈动荡和观念重塑的时期，重点关注西方音乐体系的全面涌入。 “新乐”的呼唤： 详细论述了自 19 世纪末起，知识分子对传统音乐体制（如雅乐的衰落）的批判，以及对西方记谱法（五线谱）和和声理论的最初学习与实践。 军乐与教育机构的建立： 考察了洋务运动后，清政府引进西式军乐对中国民族管乐团建设的启发，以及教会学校和新式学堂引入音乐教育的实践。 早期音乐学家的努力： 重点介绍了如刘天华、萧友梅等先驱者如何承前启后，致力于民族乐器的改良（如二胡的定型）和传统音乐的记录与整理工作，为现代音乐学奠定基础。 第六部分：总结与展望 本书最后总结了中国音乐文化在数千年交流史中所展现出的惊人适应能力、强大的消化能力和持续的创新精神。它强调，真正的音乐文化交流并非简单的模仿或替代，而是基于本土语境的创造性转化。 核心观点： 本书认为，中国音乐史的核心驱动力之一，便是对“外来”元素进行“中国化”的吸收和重构。从早期的西域丝竹到近代的西方乐理，每一次重大的音乐变革，都伴随着一次深刻的文化对话。 本书特色： 1. 跨学科视野： 结合考古学、文献学、人类学和艺术史学，力求还原历史场景。 2. 乐器史脉络： 将乐器的演变视为音乐交流最直观的物证。 3. 理论与实践结合： 既有对律学、调式的理论分析，也有对具体乐曲（如唐诗歌咏的曲谱残片）的个案重构。 《古韵新声》不仅是对历史的回望，更是对当代音乐工作者如何在一个全球化时代，珍视并发展本国音乐文化的深刻启示。它为研究中国音乐史、世界音乐史以及文化交流史的学者、师生及所有音乐爱好者，提供了一部全面、权威且富有洞察力的参考巨著。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书，那一定是“惊喜”。我原本以为这会是一本偏向于学术研究的著作，但实际阅读起来，却充满了故事性和趣味性。作者以一种非常亲切的方式，带领我们走进那个辉煌的海上时代，感受音乐在其中扮演的独特角色。书中对音乐传播的路径、方式、以及其对社会文化产生的深远影响的探讨，都非常深入和独到。我印象最深刻的是书中关于音乐在民间生活中的渗透，那些渔民的歌谣、商人的小调，都承载着他们生活的艰辛与希望，也随着海风飘向远方。这本书让我更加深刻地认识到，音乐是人类共通的语言，它能够跨越一切界限，连接起不同的人，不同的文化，也连接起历史与现在。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常令人愉悦的阅读体验。作者的语言生动而不失严谨，引用的史料翔实且富有说服力。我尤其喜欢书中那些充满画面感的描写，仿佛能亲眼看到古丝绸之路上那些熙熙攘攘的港口，听到那些此起彼伏的叫卖声，以及那萦绕在空气中的悠扬乐声。书中对不同地域音乐风格的对比分析，也让我大开眼界。例如，书中对南洋地区音乐中丰富的打击乐器和复杂节奏的描述，与中国传统音乐的旋律性有着鲜明的对比，但又在交流中互相影响，形成了新的音乐形态。我从中看到了文化融合的生动范例，也体会到了人类在音乐上的创造力是多么的无穷无尽。这本书不仅仅是关于历史，更是关于人类情感的共鸣，关于跨越地域和语言的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初翻开这本书，是被“海上丝绸之路”这个充满想象力的词汇所吸引，而“音乐文化”这个副标题，则让我略感一丝学术上的距离感。然而，一旦阅读起来，我便被书中流畅的叙事和丰富的史料深深吸引。作者并没有采用枯燥的学术论文形式，而是将历史人物、市井生活、宗教仪式与音乐活动巧妙地结合在一起。我仿佛看到了唐朝长安城里，来自西域的乐师在歌舞坊中弹奏着异域的曲调，也看到了东南亚的海上贸易商，在船舱中哼唱着熟悉的乡音，却又夹杂着异国的旋律。书中对不同时期、不同地域音乐传播的细节描述，尤其令我印象深刻。例如，书中对佛教音乐在海上丝绸之路上传播的分析，让我理解了经文唱诵是如何跨越国界，成为不同文化交流的桥梁。此外，作者还探讨了音乐在社会生活中的多重功能，从祭祀庆典到日常娱乐，音乐无处不在，它承载着人们的情感，维系着社会秩序，也记录着时代的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的多维度视角。它不仅仅是讲述音乐本身，更是将音乐置于更广阔的历史和社会背景之下进行审视。我特别欣赏作者对音乐作为一种“无形商品”的论述，它如何在物质贸易之外，以一种更柔软、更具渗透性的方式，改变着人们的精神世界。书中对音乐在政治、经济、宗教等领域发挥作用的探讨，让我对海上丝绸之路有了更深层次的理解。我记得书中提到，某些乐曲的传播甚至与重要的政治事件息息相关，它们作为一种文化符号，被赋予了特殊的意义。而音乐在宗教传播中的作用，更是显而易见，那些来自不同信仰的唱诵，如何跨越语言障碍，触及人们内心深处，成为一种普遍的情感连接。这本书让我意识到，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是承载历史、文化、情感的载体，而海上丝绸之路，则为这种载体的传播提供了一个绝佳的平台。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本打开我视野的书！我一直对历史上的贸易路线很感兴趣，但万万没想到，音乐竟然也是其中至关重要的一环。作者以极其细腻的笔触，勾勒出一幅跨越千年的音乐画卷。书中不仅仅是罗列了不同地区、不同民族的音乐形式，更深刻地探讨了音乐在海上丝绸之路上的传播、融合与变异。那些古老的歌谣，那些异域的旋律，是如何在舟楫往来、商旅不绝中，悄悄地改变着人们的审美，影响着人们的情感？书中对不同文化音乐元素的碰撞进行了精彩的分析，比如波斯音乐对中国宫廷音乐的影响，阿拉伯音乐如何渗透到印度洋沿岸的民间曲调之中。我尤其喜欢书中关于乐器传播的章节，那些来自远方的胡琴、琵琶，是如何在中国的土地上生根发芽，又如何反过来影响了中亚和西亚的音乐发展，这其中的互动与演变，简直比小说还要精彩。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于那古老的海港，听着海浪拍打船舷，耳边回荡着来自四面八方的乐音，那是一种多么壮阔而迷人的体验！