包邮中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹德维宋飞 著

图书标签:

• 二胡
• 中国音乐学院
• 考级教材
• 社会艺术水平
• 乐器教材
• 音乐教育
• 1-10级
• 附光盘
• 教材
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500688846

商品编码：13509454827

包装：01

开本：04

商品参数

 

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 二胡(1-6级）+（7-9级）+10级 共三本
	定价	146.00
	出版社	中国青年出版社
	版次
	出版时间
	开本	04
	作者	曹德维 宋飞
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500688846、9787500688983 9787500689041、

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院

考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

1-6级

 

一级

练习曲

长弓练习(一)(二)

长短弓练习(一)(二)

音型模进练习

D调第三、四指音准校正练习(△)

G调上把练习

音型模进练习

两种附点节奏练习

十六分音符练习

分弓与连弓练习

换弦交替指练习

乐曲

山村初晓

凤阳花鼓(△)

孟姜女

小白菜

一分钱

我爱北京天安门

二级

7-9级

七级 
练习曲 
霍拉舞曲（△） 
半音音阶练习 
琶音综合练习 
连弓快速换弦练习 
快速转调练习 
长弓练习 
D大调综合练习 
乐曲 
豫北叙事曲（△） 
空山鸟语 
听松 
江南春色 
皮影 
河南小曲 
陕北抒怀 
八级 
练习曲 
查尔达斯（片断） 
活指换弦练习（△） 
五声音阶练习 
快速换把综合练习 
两手配合练习 
七声音阶快速换把练习 
乐曲 
秦腔主题随想曲 
洪湖人民的心愿（△） 

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内容介绍

内容介绍

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目录

目录

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精选中国传统音乐赏析与演奏技巧探讨（非考级教材系列） 献给所有热爱、钻研中国传统音乐艺术的同仁与爱好者 本书特色与内容概述： 本系列文集并非针对任何特定级别的考级标准而编写，而是着眼于中国传统音乐艺术的广阔图景、深层理论构建以及高阶演奏的艺术实践。它旨在提供一个超越应试框架的平台，让学习者能够从更宏观、更具人文深度的角度去理解和驾驭中国音乐的精髓。我们聚焦于艺术性、历史传承与个人风格的塑造，而非技术点的逐级考核。 --- 第一部分：中国音乐的历史脉络与美学哲学（约400字） 本部分深入探究了中国音乐自先秦至近现代的发展轨迹，重点解析了不同历史时期音乐的社会功能、美学取向及其背后的哲学思想。 1. 雅乐与宫廷音乐的礼制精神： 详细考察了周代“礼乐教化”的核心理念，分析了雅乐（如《韶》《象》）在维护社会秩序中的作用。探讨了唐代燕乐的融合性特征及其对后世的影响，并梳理了宋代“文人音乐”的兴起，解析了其含蓄内敛的审美趣味，如何与理学思潮相互渗透。 2. 民间音乐的地域性与叙事性： 区别于官方音乐，本部分细致描绘了中国广袤地域内，不同声腔、戏曲锣鼓、器乐合奏（如丝竹、十番锣鼓）的独特结构与演奏习惯。例如，对江南丝竹中“花腔”处理的精妙之处，以及北方吹打乐中“气势”的营造方式进行技术解析，而非仅仅停留在曲目介绍层面。 3. 中国音乐的美学范畴： 理论层面，深入剖析了“韵”、“味”、“气”、“意”等核心美学概念的内涵与外延。探讨了“留白”艺术在音乐中的体现，以及如何通过速度的微小变化（如“散板”的运用）来传达复杂的情感层次，这是考级教材中常被简化处理的部分。 --- 第二部分：民族乐器体系的深度解析与拓展（约550字） 本部分将视野从单一乐器（如二胡）的技法提升到整个民族乐器大家族的协同与特性研究，重点探讨了非主流或高阶技巧的运用。 1. 弓弦乐器的技法精进与个性化： 针对如二胡、高胡、中胡等弓弦乐器，本书不讨论基础的按弦与运弓，而是聚焦于“音色控制的极致化”。例如，研究揉弦（特别是大幅度、不规则揉弦）在不同调性与速度下的生理学基础与听觉效果；探讨“吟、猱、绰、注”等装饰音的规范化与个性化突破边界。此外，还系统整理了传统琴师在不同流派（如阿炳的“内敛”与刘天华的“规范”）中的音色差异性处理方法。 2. 弹拨乐器的织体构建： 对琵琶、古筝等弹拨乐器的研究，侧重于其“织体”（Texture）的构建能力。分析了“轮指”在快速乐句中如何与“扫弦”和“摭分”形成复调效果，而非单纯的速度展示。针对古筝的“吟、揉、按”在不同历史时期（如潮州筝派与山东筝派）的差异化处理进行对比分析。 3. 管乐器的气息与腔调： 针对笛、箫、唢呐等，重点讨论“气”的运用——如何通过气息的深浅、压力和气流的控制，实现音高以外的音色变化（如“花舌”、“吐音”的变种），以及如何模仿人声的呼吸感和情绪起伏，特别是对“气韵”的科学性解读。 4. 乐队编制与配器法研究： 探索民族管弦乐队的现代构建思路。分析了不同乐器声部在和声与复调结构中的角色分配，如何通过配器法实现音色的透明度与厚度，避免传统合奏中常见的“声部拥堵”问题，这对于高水平的艺术实践至关重要。 --- 第三部分：高阶演奏的诠释学与舞台表现（约550字） 本部分是理论与实践的结合点，指导学习者如何将技术转化为具有生命力的艺术表达，侧重于作品的深度挖掘和个人风格的建立。 1. 经典曲目深层解析（非教学版本）： 选取数部具有代表性的民族器乐作品（如《赛马》《昭君出塞》《春江花月夜》等），进行“演奏诠释学”的分析。重点不在于“如何拉出高把位”，而在于“为什么在这个位置需要这样的速度和力度”。例如，解析《赛马》中主体旋律的速度变化与马匹奔跑的内在节奏感的统一，以及《春江花月夜》中不同段落间意境的递进逻辑。 2. 乐曲结构与情绪发展： 教授如何进行乐曲的结构化分析，识别乐曲中的“冲突点”、“高潮点”和“回溯点”。指导演奏者如何设计自己的“演奏版本”——在不偏离原作精神的前提下，如何通过细微的节奏弹性（Rubato）来凸显个人情感体验，使每一次演奏都成为一次新的创造。 3. 民族音乐的跨文化对话与创新： 探讨民族音乐在面对西方和声体系与节奏体系时的融合可能性。分析当代作曲家（如谭盾、陈其钢等）如何将传统元素融入现代语境，激发演奏者对“继承与发展”的思考。这部分鼓励打破传统技法桎梏，探索民族乐器在当代音乐场景中的新定位。 4. 舞台心理学与观众互动： 针对高级演奏者，提供舞台心理调适的建议，包括如何应对大型演出压力、如何通过眼神与肢体语言传递音乐情感，实现演奏者与听众之间超越音符的深层连接。 --- 总结： 本书系旨在为已经掌握基础演奏技巧，并渴望在艺术道路上进行更深层次探索的音乐学习者和专业人士提供一份理论指导与艺术视野拓展的读物。它关注的是艺术家的“心法”，而非学生的“招式”。阅读本书，将有助于您从“演奏者”蜕变为“诠释者”与“创造者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位家长，我的孩子从小就对二胡表现出浓厚的兴趣，我一直想为他找一套能够引导他系统学习，并且能顺利通过社会艺术水平考级的好教材。在对比了市面上众多的二胡教材后，我最终选择了这套《包邮中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘》。 我最看重的是这套教材的“权威性”和“科学性”。中国音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，其社会艺术水平考级体系本身就具有很高的认可度。这套教材是根据其考级体系编写的，其内容和难度划分都经过了专业的考量，非常适合孩子循序渐进地学习。从最基础的乐理知识、基本功训练，到不同级别的乐曲练习，再到最终的考级曲目，每一个环节都衔接得非常自然，不会让孩子感到突兀或者难以接受。 我仔细看了教材中关于初学者的部分，讲解非常细致，配以清晰的插图，让孩子能够准确地掌握正确的持弓、按弦等动作。而且，书中还穿插了一些生动有趣的练习曲，能够激发孩子的学习兴趣，让他们在玩乐中学习。对于孩子来说，枯燥的理论知识很容易让他们产生畏难情绪，而这套教材在这一点上做得非常好，将学习过程变得更加有趣和富有吸引力。 附带的光盘更是让我感到物超所值。对于孩子来说，能够听到专业的示范演奏，对他们的音准、节奏、以及乐曲的情感把握都有很大的帮助。我家孩子经常会跟着光盘里的演奏模仿，然后我会让他录下自己的演奏，再与光盘进行对比。通过这样的方式，他能够更清晰地认识到自己的不足，并且能够及时地进行纠正。这一点对于培养孩子良好的音乐习惯和演奏技巧至关重要。 我特别喜欢教材中对一些考级曲目的讲解。书中不仅仅是列出了乐谱，还对曲子的风格、情感的处理，以及一些演奏上的难点都进行了详细的分析，这能够帮助孩子更深入地理解音乐，而不是机械地去演奏。我相信，在这样一套科学、系统、并且充满趣味性的教材的引导下，我的孩子一定能够在二胡学习的道路上稳步前进，最终实现他的考级目标，并且真正爱上二胡这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《包邮中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘》后，我最直观的感受是它的“全面性”。我是一名曾经在音乐学院接受过一些二胡基础训练，但因为各种原因中断了学业的“半路出家”学习者。我一直在寻找一本能够系统性地梳理我现有知识，并且能够引导我重新拾起，甚至突破瓶颈的教材。市面上有很多二胡教程，要么过于偏重乐理，要么只注重曲目练习，很少有能够将理论、技巧、乐曲和考级体系融为一体的。 这本书就恰好弥补了这一块的空白。我仔细翻阅了从一到六级的篇章，发现它对于初学者的引导非常细致，从持弓、按弦这些最基础的动作，到简单的练习曲，都讲解得非常到位。对于像我一样曾经有基础的人来说，这些内容可以作为很好的复习和巩固，确保基本功没有松懈。而到了七到九级，我看到了很多我之前没有接触过的技巧训练，比如各种复杂的弓法组合，揉弦的细腻变化，以及对音色多样性的探索，这些都让我感到眼前一亮。 特别是附带的光盘，对我来说是极大的帮助。虽然我曾受过专业训练，但长时间的疏于练习，很多音准和节奏上的感觉都有些模糊。光盘里的示范演奏，无论是速度、力度还是情感的把握，都非常接近我记忆中专业演奏的标准。通过对比自己的演奏和光盘里的声音，我能很快地发现自己的不足之处，并且加以纠正。这一点对于自学者或者像我这样需要重新找回状态的人来说，简直是无价之宝。 而且，这本书的考级曲目选择也非常有讲究。我注意到，从低级别到高级别，所选的曲目都具有代表性，能够很好地展现学习者在不同阶段所掌握的技巧和音乐表现能力。这些曲目本身也都是一些经典的二胡作品，练习这些曲目，不仅是在备考，更是在学习二胡艺术的发展历程。我个人对“战马奔腾”、“二泉映月”等经典曲目在书中的呈现方式非常期待，相信通过教材的引导，我能更深刻地理解和演绎这些作品。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教材，更像是一位循循善诱的老师，为我的二胡学习之路指明了方向。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导，还有直观的光盘示范，让我的学习过程不再孤单和迷茫。我计划按照书中的级别，一点一点地攻克，相信这套教材能够帮助我重拾对二胡的热情，并且实现我的考级目标。

评分☆☆☆☆☆

这套《包邮中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘》的内容真的超出了我的预期！我是一位在读的音乐专业学生，主修二胡，但一直以来我们学校的考级体系和外部的社会考级体系之间存在一些脱节。我一直想找一本能够涵盖更广泛的考级需求，并且能够帮助我拓展视野的教材。这本书的出现，就像是为我打开了另一扇窗。 我首先关注的是书中的高级别部分，特别是第七级到第十级。这些级别所涉及的技巧和音乐表现力，往往是专业学习者需要不断打磨的关键。我翻阅了其中一些我比较熟悉的考级曲目，发现这本书在曲目的选择和编排上都显得非常专业和用心。它不仅包含了许多我耳熟能详的经典曲目，还加入了一些难度系数更高、技巧要求更复杂的作品，这些都极大地激发了我继续深入学习的动力。 更让我惊喜的是，书中对乐曲的解读和技巧的分析都非常深入。不仅仅是简单的指法和弓法标注，而是对乐曲的音乐风格、情绪处理、以及一些特殊的演奏技法都进行了详细的阐释。这对于我们专业学生来说，是非常宝贵的参考资料，能够帮助我们更透彻地理解每一首作品的内涵，并将其转化为富有表现力的演奏。我尤其欣赏书中对一些复杂乐句的处理建议，这些往往是区分演奏水平的关键点。 附带的光盘也是一个亮点。作为专业学生，我们虽然有老师指导，但有时候也需要大量的听觉输入来辅助理解。光盘里的示范演奏，不仅质量很高，而且包含了不同级别的曲目，这对于我们进行对比学习和自我评估非常有帮助。我可以用它来检验我的演奏是否达到了考级标准，并且能够从中学习到其他优秀的演奏处理方式。 总而言之，这套教材的质量之高，内容之丰富，让我非常满意。它不仅能够满足社会艺术水平考级的需求，更能为专业学习者提供宝贵的参考和拓展。我相信，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都能在这套教材中找到适合自己的内容，并且受益匪浅。我非常期待能够将这本书中的内容融入到我的日常练习中，不断提升自己的二胡演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘》的时候，我真的被它的内容量给惊到了，从初学者的“小白”到想要挑战高级技艺的“大神”，似乎都能在这本书里找到自己的位置。我是一位有几年二胡学习经验的业余爱好者，一直以来都对考级这件事有些犹豫，总觉得教材要么太简略，要么太深奥，很难找到一个真正适合自己循序渐进的路径。这本书的出现，就像是给我指明了一个方向。 翻开书，首先吸引我的是它的编排结构，从最基础的乐理知识、弓法指法讲解，到不同级别的乐曲练习，再到最后的考级曲目，逻辑清晰，层次分明。对于初学者来说，第一级的入门内容非常友好，讲解详细，配图也很直观，让我这种零基础的人也能快速上手。而到了中高级别，乐曲的难度和技巧都有显著提升，每一级的曲目选择都很有代表性，既能考察学生在前期学习到的基本功，又能逐渐引入更复杂的演奏技法，比如不同力度的弓法控制、速度的精确变化、以及对乐句情感的细腻处理。 最让我觉得贴心的是，这本书还附带了光盘。这对于很多像我一样，缺乏专业老师指导的自学者来说，简直是福音。光盘里的示范演奏，不仅可以帮助我纠正发音和节奏上的错误，还能让我更好地理解乐曲的情绪和表现力。尤其是那些比较复杂的曲目，听几遍示范，再对照着乐谱练习，效果会事半功倍。我曾经尝试过自己摸索一些高级别的曲子，总是感觉不得要领，现在有了光盘的帮助，我对挑战更高等级的曲目充满了信心。 当然，作为一本考级教材，它最核心的价值还是在于其科学的考级体系。我注意到，从一到十级，每一步的难度递增都经过了精心的设计，考察的重点也在不断变化，从最初的识谱、基本音准，到后来的音色控制、情感表达，再到最后的音乐表现力，整个过程就像是一条精心铺设的音乐成长阶梯。我感觉这本书不仅仅是在教我演奏技巧，更是在引导我如何去理解和感受二胡音乐的魅力，如何用二胡来表达内心的情感。 总的来说，这套教材的优点是全方位的，无论是在内容的广度、深度，还是在编排的科学性、实用性上，都做得相当出色。对于所有想要系统学习二胡，并且有考级计划的朋友来说，这套书无疑是一个非常值得投资的选择。我个人已经迫不及待地想要从第一级开始，一步一步地朝着我的二胡梦想前进，相信在这套教材的陪伴下，我的二胡技艺一定能得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这套《包邮中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘》的内容，简直就是为那些想要系统提升二胡演奏技艺，并且有明确考级目标的人量身定做的。我是一位已经工作多年的二胡爱好者，虽然平时也会自己找一些曲子来练习，但总感觉缺乏一个系统的指导，进步也非常缓慢。这本书的出现，让我看到了希望。 我最看重的是这本书的“系统性”和“进阶性”。从第一级到第十级，每个级别的学习内容都安排得非常合理。初级的讲解非常细致，即使是像我这样多年没有接触过基础教学的人，也能很快回忆起那些曾经学过的知识。而到了后面的级别，难度逐渐提升，所涉及的技巧也越来越丰富，比如一些高难度的弓法转换、复杂的左手手指配合，以及对音色的精细控制等等，这些都是我之前练习中容易忽略或者难以掌握的部分。 这本书的另一个优点是其“实用性”。它不仅仅是在教授演奏技巧，更是在为考级做准备。我注意到，书中很多乐曲的选择都是非常经典的考级曲目，这大大节省了我自己去寻找和挑选曲目的时间。而且，对于每一首考级曲目，书中都进行了详细的解析，包括乐曲的背景、风格特点、以及一些演奏上的注意事项，这对于我这样的业余爱好者来说，无疑是极大的帮助，能够让我更深入地理解和把握每一首曲子的精髓。 附带的光盘更是让我惊喜连连。我一直认为，好的教材一定要有好的示范。光盘里的演奏，无论是音准、节奏，还是对乐曲情感的表达，都非常到位。我常常会将自己的演奏录下来，然后与光盘里的示范进行对比，这样我能很直观地发现自己的问题所在，比如弓法不够流畅、音色不够饱满、或者节奏不够稳定等等。这种“听”和“练”的结合，大大提高了我的学习效率。 总而言之，这套教材的实用性和系统性是它最大的亮点。它为我提供了一个清晰的学习路径，让我知道如何一步一步地朝着考级目标前进。我相信，只要我按照书中的指导，认真练习，并且充分利用光盘的资源，我的二胡演奏水平一定能够得到显著的提升，并且最终能够顺利通过考级。