正版书籍钢琴 业余 考级教程 第四级 第五级 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 同仁图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021033

商品编码：18546426708

内容介绍

　　这套新教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用

不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了选择的可能。其中，我们也保留了一些

在过去几年的实践中，被认为十分有教学价*的曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴

学习的灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定

的作用。    

　　随着新教材的诞生，今后钢琴考级的方式将会有一些改变。我们将在考前适当时候公布考级的曲目

和要求。当然，会给考生留够练习时间，但不再会是“十年早知道”了，显而易见，这套新教材的诞生，

是我*考级水平整体提高的标志。

   

目录

*四级    

一、基本练习    

二、练习曲    

*．乌克兰民歌    

2．练习曲Op．38 No．2    

3．练习曲Op．*20 No．*0    

4．练习曲Op．88 No．*8    

5．练习曲Op．636 No．6    

6．快步Op．*09    

7．练习曲Op．849 No．*2    

三、复调乐曲    

*．小前奏曲    

2．加伏特舞曲    

3．快板    

4．G大调快板    

5．二部创意曲No．4    

四、大型乐曲    

*．小奏鸣曲Op．20 No．**三乐章 快板    

2．小奏鸣曲Op．38 No．2 *三乐章 回旋曲    

3．降B大调小奏鸣曲 **乐章    

4．G大调奏鸣曲 **乐章    

5．小奏鸣曲 Op．36 No．5 *三乐章 回旋曲    

五、小型乐曲    

*．西西里舞曲 选自《少年曲集》Op．68 No．**    

2．小托卡塔    

3．小托卡塔    

4．云雀之歌    

5．钟    

6．老祖母的小步舞曲    

7．甜蜜的幻想    

8．拿波里舞曲    

9．忧郁音符选自《拉格韵律》No．4    

*0．庆翻身选自组曲《记住祖母的话》    

**．小猴儿选自组曲《动物园》    

*2．河南曲*    

*3．丰收歌主题选自舞蹈《丰收歌》    

*4．听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》    

*5．郊外去选自儿童组曲《快乐的节日》0p．9    

   

*五级    

一、基本练习    

二、练习曲    

*．练习曲Op．7 48 No．*9    

2．练习曲No．8    

3．练习曲0p．636 No．*5    

4．练习曲Op．6* No．2*    

5．练习曲Op．299 No．**    

三、复调乐曲    

*．前奏曲 选自《组曲》No．5 C大调    

2．二部创意曲No．*3    

3．库朗特舞曲 选自《法*组曲》No．2    

4．阿勒曼德舞曲选自《组曲》No．*6    

5．小前奏曲    

6．二部创意曲No．*0    

7．二部创意曲No．*4    

四、大型乐曲    

*．奏鸣曲K．545**乐章    

2．小奏鸣曲Op．36 No．5 **乐章    

3．奏鸣曲 K．545 *三乐章回旋曲    

4．D大调奏鸣曲 *二乐章终曲    

5．G大调奏鸣曲 **乐章    

五、小型乐曲    

*．纪念册的一页Op．*2 No．7    

2．摇篮曲    

3．五声音阶曲调    

4．在夜晚0p．88 No．2    

5．美**曲    

6．圆舞曲    

7．西班牙舞曲    

8．游击队之歌    

9．舞曲选自《内蒙古民歌主题小曲七*》    

*0．玩球选自《杂技速写组曲》    

**．阿巴夜会选自组曲《巴蜀之画》    

*2．舞剧《白毛女》选曲

好的，这是一份关于《中央音乐学院考级丛书》其他级别及相关音乐学习资料的详细介绍，不涉及您提供的特定教材内容。 --- 音乐学习的进阶之路：中央音乐学院考级丛书及配套资源深度解析 音乐教育，尤其是键盘乐器演奏的学习，是一个循序渐进、体系严谨的过程。中央音乐学院（CCOM）的考级体系，凭借其权威性和科学的课程设计，已成为全国乃至国际上备受推崇的音乐水平测评标准。 本文将聚焦于中央音乐学院校外音乐水平考级丛书体系中，除您提及的第四级、第五级之外的其他核心教材，以及与之配套的、有助于全面提升演奏能力的参考资料。我们将深入探讨这些教材的设计理念、涵盖的知识点以及它们如何构建起一个完整的、面向业余学习者的音乐技能攀升阶梯。 一、 考级丛书体系的基石：初级阶段的奠定（一级至三级） 考级的学习历程是从零基础到熟练演奏的漫长旅程。初级阶段的教材，肩负着建立正确乐理认知和基本演奏手型的关键任务。 1. 基础入门与乐理启蒙（一级、二级） 该阶段的教材侧重于： 五线谱的初步识读： 学习高音谱号和低音谱号的基本音高、时值、休止符。 手指的独立与协调训练： 强调均匀的触键和初步的指法安排。曲目通常选择结构简单、旋律性强的小品或民间乐曲改编。 节奏的精确把握： 引入常用的拍号（如2/4、3/4），要求学生能够稳定地演奏固定节奏型。 重点知识点： 大调音阶的初步认识，简单的和弦概念（如主和弦的构成），以及初步的力度记号（p、f）。 2. 技能的初步拓展（三级） 三级是初级阶段的收尾和中级阶段的过渡。教材开始引入更复杂的技巧要求： 音阶与琶音的拓展： 涉及更多大调的音阶练习，以及简单的属七和弦琶音。 触键的细腻化： 要求学生开始注意音色的变化，避免僵硬的机械演奏。 复调概念的引入： 部分乐曲开始出现双手不同声部的平衡处理。 配套学习建议： 在三级阶段，建议配合使用专门的音阶与琶音练习册（非考级指定教材，而是通用技术练习集），以巩固基础的机械能力，为日后的技术难关做准备。 二、 承上启下的中坚力量：六级至八级教材深度分析 一旦跨越了第五级这一技术和表现力的分水岭，后续的学习将更加侧重于风格的掌握和技术难度的提升。 1. 风格与技巧的融合（六级） 六级要求学习者具备相当的演奏稳定性和对音乐风格的初步理解。 技术要求： 持续的音阶与琶音练习需要达到更快的速度和更均匀的音色。新的技术点如双手交替、简单的双音或三度和弦的连奏被纳入考查范围。 曲目风格： 选曲开始出现巴洛克时期（如巴赫的初步作品）和古典主义时期的代表作选段，要求学生学习分句和清晰的织体。 乐理深度： 对和声的认识进一步深化，要求理解常用的关系大小调转换以及简单的变音记号的运用。 2. 演奏成熟度的要求（七级、八级） 七级和八级是业余学习者向专业靠拢的关键阶段，对音乐理解的要求显著提高。 七级： 强调音乐的连贯性与表现力。技术上，需要解决更复杂的跨把位、更快速的音型。巴赫的复调作品（如二部创意曲的进阶曲目）成为重点，要求学生能清晰地处理声部间的独立性。 八级： 选曲难度大幅提升，通常涉及浪漫主义时期（如肖邦练习曲的简化版或小型作品）和印象派（如德彪西的初步作品）。学生必须掌握踏板的精确使用，以实现音色的丰富变化，并展现出成熟的乐句处理能力。 重点乐理与视奏： 在这个阶段，考级对视奏和基础乐理的考核趋于严格，要求考生能快速准确地解读复杂节奏和调性变化。 三、 迈向专业殿堂：九级与十级的挑战 九级和十级是中央音乐学院考级体系的顶峰，它们的目标是培养具有音乐素养和扎实基本功的演奏者。 1. 九级：技术与艺术的全面检验 九级的曲目选择通常包含了中高难度的练习曲、奏鸣曲的快板乐章，以及分量较重的独奏作品。 技术广度： 涵盖了快速跑动、八度演奏、复杂的双音和弦、快速的琶音与分解和弦。 风格驾驭： 要求考生能够准确把握不同历史时期的演奏风格（如古典主义的清晰、浪漫主义的激情与细腻）。 2. 十级：集大成者的舞台 十级是考级的终点，选曲旨在全面考察考生在技术、音乐理解力、乐曲处理和舞台表现力等方面的综合能力。 曲目分量： 往往要求演奏大型奏鸣曲的完整乐章，或具有高度技巧性和艺术深度的作品。 诠释能力： 重点在于“如何弹奏”，而不仅仅是“能否弹下来”。考生需要展现出对作曲家意图的深刻理解和个人化的艺术表达。 四、 拓展视野：非考级指定但至关重要的辅助教材 一个成功的钢琴学习者，绝不会局限于考级大纲。以下是与考级体系相辅相成，但未包含在您所提及的考级教程中的重要补充资源： 1. 通用技术强化训练（Scales & Arpeggios） 虽然考级教程中会包含技术练习，但独立的、系统性的音阶与琶音练习册（如哈农《钢琴练指法》、布格缪勒的《钢琴演奏技巧练习曲》等）是确保手指灵活度和均匀性的基石。这些教材的重点在于机械效率的提升，而非音乐表现力。 2. 经典曲目选集与版本比较 对于七级及以上的考生，了解不同版本的乐谱至关重要。例如，研究不同出版社出版的巴赫、莫扎特作品的指法、力度记号差异，有助于拓宽演奏视野，理解不同音乐学派的见解。这些选集通常是古典或浪漫主义作品精选的合集。 3. 视唱练耳与乐理进阶教材 随着考级级别的提升，对乐理和听力的要求水涨船高。专门的高级乐理教材（涉及和声、曲式分析）以及视唱练耳训练手册，是巩固知识、提高音乐素养的必备工具，这些内容往往独立于演奏考级曲目之外进行系统学习。 4. 音乐史与风格鉴赏读物 为了更好地理解考级曲目背后的时代背景与作曲家思想，阅读专门的西方音乐史入门读物或钢琴演奏风格指南是不可或缺的。这些书籍帮助学习者将乐谱上的黑白键，转化为有血有肉的音乐叙事。 通过这样一个全面的学习框架，任何业余学习者都能够系统地提升自己的钢琴演奏水平，无论最终是否追求考级认证，都能在音乐的道路上走得更为扎实和深远。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿在手里，封面就透着一股子专业劲儿，厚实而有质感。我本来对钢琴零基础，想着自己在家瞎摸索，结果越练越觉得不得法，甚至有点打击信心。朋友推荐我试试中央音乐学院的考级教程，说实话，一开始还挺犹豫的，毕竟“考级”两个字听起来就让人压力山大。但翻开目录，看到第四级和第五级的内容，突然觉得没那么可怕了。 首先，它给我的第一印象就是条理清晰，循序渐进。教材的编排逻辑非常顺畅，从最基础的指法练习，到简单的乐曲片段，再到逐渐复杂的曲目，每一步都踩得很稳。我最怕那种一下子上来就很难，让我抓不住重点的教材。这本书就很不一样，它会先给你打好扎实的基础，比如关于音阶、琶音的练习，都讲解得非常细致，甚至连每个音符的触键力度、指尖的运用都有提示。这让我这种新手也能明白“为什么这么练”而不是死记硬背。 而且，书中配的乐谱很清晰，字体大小适中，不会让人眼花缭乱。我之前在网上找的一些免费乐谱，排版杂乱，有些甚至连指法标记都模糊不清，看着就头疼。而这本教材的乐谱，不仅排版工整，还标注了非常实用的指法、呼吸、踏板等建议。这对于业余学习者来说，简直是福音。我感觉自己就像有了一个无声的老师在旁边指导，让我少走了很多弯路。 最让我惊喜的是，教材中不仅仅是枯燥的练习曲，还穿插了一些耳熟能详的乐曲，而且都是经过精心改编，适合不同级别的考生。这些乐曲不仅能检验练习成果，还能增加学习的乐趣。我发现自己能在练琴的过程中，逐渐弹奏出一些旋律，那种成就感是无法言喻的。我甚至开始期待接下来的学习，想看看第四级和第五级会有什么更精彩的内容等着我。 总的来说，这本书让我看到了业余学习钢琴的希望。它不是那种华而不实的“速成”教材，而是脚踏实地，一步一个脚印地引导你走向进步。如果你也和我一样，对钢琴怀有热爱，却苦于没有好的入门指导，这本书绝对值得你尝试。它会让你在弹奏中找到乐趣，在练习中获得成长。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《业余考级教程》后，首先映入眼帘的是那股浓郁的艺术气息，封面设计简洁大气，充满了庄重感。作为一名有十年钢琴学习经历，却一直未能踏入专业考级的“老学生”，我这次是抱着一种探索和提升的心态来翻阅这本书的。我一直觉得，虽然我不是为了考级而学琴，但规范化的训练和系统性的教材，无疑能让我的演奏技巧更上一层楼。 翻阅到中间部分，我发现这本书的音乐选择非常考究。它并没有简单地堆砌大量练习曲，而是将不同风格、不同时期的经典作品巧妙地融入到考级体系中。例如，在第四级部分，我看到了一些肖邦的圆舞曲片段，以及一些巴赫的小赋格。这些作品虽然在专业领域算是基础，但对于业余学习者而言，却是极好的历练。 教材的讲解方式也让我印象深刻。它不仅仅是列出乐谱，还附带了非常详细的演奏提示。我注意到，在一些高难度技巧的乐曲旁边，都会有针对性的指法、力度、踏板控制的详细说明。这对于我这种常年自己摸索，缺乏专业指导的学生来说，简直是雪中送炭。它能帮助我更准确地理解作曲家的意图，并找到更有效的演奏方法，避免了自己长期以来一些不准确的习惯。 更让我惊喜的是，这本书在乐曲的难度梯度上把握得恰到好处。从第四级到第五级，感觉就像是在登山，一步步攀登，但每一步都不会让你感到绝望。它有足够的挑战性，让你保持学习的动力，又有足够的“台阶”，让你看到希望，不断前进。我发现很多乐曲我虽然见过，但从未深入研究过，这本书给了我一个系统学习和掌握的机会。 我尤其欣赏的是，教材中对音乐性的培养也给予了足够的重视。它不只关注技术层面的训练，还会引导你去理解乐曲的情感表达和音乐风格。这让我意识到，钢琴不仅仅是手指的运动，更是心灵的交流。这本书就像一位循循善诱的良师益友，在我漫长的钢琴学习道路上，又为我点亮了一盏明灯，让我看到了更广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，首先被它的名字吸引了——“正版书籍钢琴 业余 考级教程”。我一直认为，业余学习更需要正规的指导，才能避免走弯路。这本书的权威性，让我对其内容充满了信心。作为一名在工作之余，热爱钢琴的普通上班族，我深知学习的枯燥和瓶颈期。 翻开书页，立刻被其严谨而又不失活力的排版所吸引。乐谱清晰易读，文字讲解简明扼要，没有冗余的废话，直击核心。我尤其喜欢它在每一首练习曲或乐曲前，都附带了简短的背景介绍和演奏提示。这让我明白，我所弹奏的不仅仅是一串音符，更是作曲家思想的传递。例如，在处理一些巴洛克时期的作品时，它会提醒我注意声部的清晰度和节奏的律动感，这对于我这种容易忽视细节的人来说，是极大的帮助。 这本书给我最大的感受就是“实用”。它没有那些空洞的理论，而是将理论巧妙地融入到实际的练习中。它所设计的练习曲，非常有针对性，能够有效地解决我在指法、音阶、琶音等方面遇到的常见问题。我曾经在某些复杂的段落上感到手忙脚乱，而这本书提供的练习方法，让我能够逐个击破，逐步攻克难关。 我注意到，从第四级到第五级，教材的难度循序渐进，但每一步都充满了挑战与惊喜。它会不断地引入新的技巧和音乐元素，让我保持学习的新鲜感和动力。每次完成一首新曲子，那种克服困难的成就感，都让我更加坚定地走下去。这本书就像一个忠实的伙伴，陪伴我在钢琴的海洋里不断探索。 最让我感动的是，这本书不仅仅是为了“考级”而存在。它更注重培养学习者真正的音乐素养。它引导我去理解音乐的表情，去感受音乐的情感，去体会音乐的美妙。这让我意识到，钢琴学习不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了丰富我的精神世界。这本书，真的让我看到了业余学习钢琴的另一种可能，一种更深沉、更美好的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对业余学习者来说，找到一本既能提升技术又能保持学习兴趣的教材至关重要。当我拿到这本《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》时，心中就充满了期待。作为一名自学钢琴多年的爱好者，我深知理论与实践结合的重要性。 这本书的整体设计给我一种专业、严谨的感觉，但又不失亲和力。它并非那种高高在上，让人望而生畏的“圣经”，而是更像一位经验丰富的老师，用耐心和细致引导你走向进步。我特别喜欢它在乐谱上的标注，非常清晰，无论是音符、节奏，还是指法、表情记号，都标注得非常准确。这对于我这种习惯于依赖乐谱进行练习的人来说，简直是太友好了。 最让我感到惊喜的是，教材中对于每一首乐曲的背景介绍和风格分析。它不仅仅是让你弹奏，还会让你了解这首曲子是如何创作出来的，它所处的时代背景，以及作曲家想要表达的情感。这极大地丰富了我对音乐的理解，让我不再是机械地弹奏音符，而是能带着感情去演绎。我发现在理解了乐曲的内涵之后，我的演奏也变得更加生动和富有表现力。 教材的难度设计也十分合理。从第四级到第五级，它给我的感觉是一种循序渐进的提升。每当我觉得一首乐曲有点吃力时，下一首就会出现一些相似的技巧，但难度有所降低，让我有机会巩固和消化。这种“巩固-提升”的循环，让我感觉自己在不断进步，而不是停滞不前。我曾经因为遇到瓶颈而感到沮丧，但这本书的设计让我看到了突破的希望。 我尤其喜欢的是，教材中收录了一些比较有代表性的中外乐曲，它们不仅能帮助我完成考级，更能极大地拓宽我的音乐视野。我发现自己在练习这些曲子的过程中，逐渐培养了对不同音乐风格的鉴赏能力。这本书就像为我打开了一扇窗，让我看到了更多精彩的音乐世界，也让我更加热爱钢琴这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《钢琴 业余 考级教程》的第四级第五级，我迫不及待地翻阅起来。作为一名在工作之余，将钢琴作为放松和寄托的爱好者，我一直渴望找到一本真正能帮助我系统提升，而不是流于形式的教材。这本书在视觉上就给我一种沉稳扎实的感觉，厚重的纸张和精美的印刷，都预示着其内在内容的品质。 深入阅读后，我发现这本书最大的亮点在于其科学的教学方法。它非常注重基础的巩固和技巧的打磨。在第四级的部分，我看到了一些非常细致的手指练习，针对性地解决了我在某些方面遇到的技术瓶颈。比如，对某些快速音阶的控制，它会给出非常具体的练习方法，让我能够准确地找到发力的点，而不是盲目地追求速度。 而且，这本书在乐曲的选择上也颇具匠心。它并没有一味地追求难度，而是挑选那些能够有效锻炼学生特定技巧，同时又不失音乐美感的作品。我发现，通过弹奏这些精心挑选的乐曲，我不仅能提升手指的灵活性和协调性，还能逐渐培养出对音乐细节的敏感度。很多乐曲我之前可能只是听过，但通过这本书的学习，我才真正体会到其中的精妙之处。 让我印象深刻的是，教材中对于乐句的处理和情感的表达，有着非常深入的讲解。它会引导你去思考，在弹奏某个乐句时，应该如何处理力度的变化，如何通过踏板来营造氛围，以及如何将自己的情感融入到音乐中。这让我的演奏不再是简单的“音符的堆砌”，而是真正能打动人心的音乐。我发现，当我对乐曲有了更深的理解后，我的演奏也变得更加有感染力。 我尤其欣赏的是，这本书在考级内容之外，也为学习者提供了更广阔的音乐视野。它会提及一些相关的作曲家和音乐史背景，这让我感觉自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在进行一次全面的音乐文化熏陶。这种全面的学习方式，让我对钢琴艺术有了更深的敬畏和热爱。这本书无疑是我业余钢琴学习道路上的一笔宝贵财富。