【后浪直营】《这就是波洛克》课外阅读艺术家传记书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凯瑟琳·英格拉姆 著，彼得·阿克尔 绘，殷俊洁 译

图书标签:

• 波洛克
• 抽象表现主义
• 艺术家传记
• 艺术史
• 课外阅读
• 绘画
• 后浪
• 艺术普及
• 杰克逊·波洛克
• 艺术大师

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550290372

商品编码：22306784353

品牌：后浪

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-02-28

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

《这就是波洛克》邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。 
文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。 
印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

内容简介

《这就是波洛克》介绍：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），美国画家，抽象表现主义绘画大师。他标志性的巨幅滴画反映了一种独特的美国视野，他被认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的关键人物。波洛克开创的“滴画法”——将未装裱的画布放在地板上，放弃了传统的油画颜料，开始实验流动性很好的家用涂料，将之泼溅、滴落和倾倒在整幅画布上。艺术评论家罗森伯格将波洛克的绘画称作为“行动绘画”，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。 
观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……

作者简介

作者:(英)凯瑟琳·英格拉姆 译者:程文欢 插图作者:(英)安德鲁·雷
凯瑟琳·英格拉姆(Catherine Ingram)，一位自由职业的艺术史研究者。她在格拉斯哥大学取得一等荣誉学士学位，在考陶尔德艺术学院取得硕士学位，在牛津大学圣三一学院取得博士学位，之后获得了牛津大学莫德林学院的奖学金。凯瑟琳曾在佳士得教授过硕士课程，也曾在帝国理工学院给本科生开设艺术史课。她也在泰特美术馆开课，在南伦敦画廊担任私人助理。她和家人一起住在伦敦。安德鲁雷(Andrew Rae)，插画师、“西洋镜”插画社成员。曾在布莱顿大学学习，后为世界各地顾客制作广告、印染、出版和动画作品。他目前在伦敦居住和生活。程文欢，南京大学艺术研究院艺术学理论专业研究生。主要研究领域勾西方艺术史论、当代艺术和博物馆学。

好的，为您呈现一本名为《色彩的交响：20世纪现代艺术大师群像》的图书简介，此书聚焦于抽象表现主义、立体主义、超现实主义等20世纪重要艺术流派中的代表人物，详述他们的创作历程、理论探索与时代影响，内容完全不涉及《这就是波洛克》一书的具体信息。 《色彩的交响：20世纪现代艺术大师群像》 献给所有渴望理解现代世界精神面貌的读者 一窥二十世纪艺术风暴的中心，重塑你对“美”与“真实”的认知边界。 本书并非一本传统的艺术家传记汇编，它是一部关于人类精神在剧烈社会变迁中寻求表达与突破的恢宏史诗。从巴黎的咖啡馆到纽约的画室，从古典学院主义的桎梏中挣脱，20世纪的艺术家们以前所未有的姿态，将画布变成了思想的战场、情感的熔炉。他们不再满足于描摹可见的世界，而是致力于揭示潜意识的暗流、构建全新的视觉语法，以及定义“艺术”本身的新意义。 第一部分：秩序的解构与视角的革命 我们从毕加索和布拉克如何以立体主义的匕首，彻底肢解了文艺复兴以来被奉为圭臬的“单点透视法”开始。本书细致剖析了他们如何将时间、空间和多个观察角度熔铸于一幅二维平面之上，迫使观众以一种全新的、碎片化的方式感知现实。我们不仅研究《亚维农的少女》的原始力量，更深入探讨了分析立体主义的严谨结构与立体主义后期的色彩回归。 随后，我们将目光转向对传统逻辑的进一步挑战——未来主义。以充满速度感和机械轰鸣的笔触，艺术家们讴歌工业化带来的能量，试图将运动的轨迹和瞬间的感受凝固在画面中。了解他们如何将“动感”提升为一种本体论的追求，以及这种对现代性的狂热在两次世界大战前夜如何走向了矛盾与幻灭。 第二部分：潜意识的深渊与梦境的逻辑 进入二十世纪二三十年代，心理学思潮席卷欧洲，超现实主义应运而生。本书将带领读者潜入达利（Salvador Dalí）那令人目眩神迷的“偏执批判法”所构建的梦境景观，解析他那软化的时钟和无尽的荒原是如何呼应弗洛伊德对潜意识的探索。 同时，我们将探讨马格利特（René Magritte）如何运用日常物品的错位与文字的悖论，进行一场关于“再现”与“实在”之间关系的哲学思辨。这些作品不再是关于“画什么”，而是关于“我们如何知道我们所看见的是什么”。这种对符号学和语言边界的触碰，对后世的观念艺术产生了深远的影响。 第三部分：战后新世界的精神拓荒者 二战结束后，艺术的中心从巴黎转移至纽约。全球的政治与文化版图重塑，带来了前所未有的焦虑感与自由的巨大真空，这催生了艺术史上最具爆炸性的运动——抽象表现主义。 本书将详尽描绘这一代艺术家的精神图景。我们追溯了抽象表现主义早期的根源，特别是对美洲原住民文化、欧洲形而上学绘画以及“原始”力量的借鉴与融合。 滴画派的沉思： 我们深入分析了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”阶段，将其视为一种身体参与的仪式，一种在画布上探索无意识冲动和能量释放的场所。重点阐述了“行动”本身如何成为作品的核心语言，而非仅仅是技巧。 色域绘画的冥想： 同时，本书也呈现了与行动绘画截然不同的探索者——马克·罗斯科（Mark Rothstein）。他的巨幅色块作品，犹如一扇扇通往崇高与精神体验的门。我们将解析他如何通过色彩的边缘模糊和光影的层次变化，营造出一种近乎宗教般的、静穆而强烈的存在感，引导观众进行深度内在对话。 第四部分：对形式的再次拷问与观念的崛起 在抽象表现主义带来的宏大叙事之后，新一代艺术家开始反思这种“英雄式”的个人表达是否走向了自我重复。 偶发艺术与“日常化”： 我们考察了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）如何将废弃物、印刷图像与绘画并置，创造出“结合”（Combines），模糊了绘画与雕塑、高雅与低俗的界限。他的工作室成为了一个社会碎片的收集站。 极简主义的纯粹回归： 紧接着，本书讨论了唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）如何将作品简化到极致——“特定物”（Specific Objects）和材料本身。他们摒弃了所有的隐喻和情感投射，只留下物质、空间和观看者之间的关系。这种对“物性”的极致关注，标志着艺术从对“再现”的关注，彻底转向对“存在”本身的质问。 结语：艺术的遗产与未来的回响 《色彩的交响》不仅是回顾历史，更是对我们当前艺术景观的一次深刻审视。20世纪的这些大师们，通过颠覆性的创作实践，为我们留下了宝贵的精神遗产——挑战既定规则的勇气、探寻内心深处的毅力，以及对媒介本质永不满足的好奇心。 本书适合艺术史爱好者、设计专业学生，以及所有对现代文明的思维脉络感到好奇的普通读者。通过对这些大师作品的细致解读，您将获得一把钥匙，去理解并欣赏我们所生活的这个复杂、多维且充满未解之谜的现代世界。 一本书，带您走完一个世纪的艺术革命之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对某些二十世纪初期的欧洲先锋派运动一直有点敬而远之，觉得那批艺术家的作品大多充满了挑衅和某种刻意的离经叛道，读起来总觉得隔着一层冰冷的水泥墙。但最近翻阅的一本关于“几何解构主义”先驱的传记，彻底颠覆了我的看法。这本书的作者显然是做足了功课，书中不仅引用了大量艺术家的私人信件和未发表的手稿，更重要的是，它巧妙地将艺术理论的阐述融入到对那个动荡时代的社会观察中。你读到的是，那些看似冷硬的直线和方块，其实是对一战后整个社会结构瓦解和重建的深刻隐喻。比如，书中详细分析了艺术家如何从当时的建筑学和数学著作中汲取灵感，构建出一种“新的秩序美学”。阅读体验非常像是在解一个复杂的谜题，你得跟着艺术家的思路，一步步拆解他们对透视和空间的颠覆。这本书的结构也很有意思，它不是按时间顺序写，而是按照艺术家的创作“阶段”来划分，每个阶段都像是一个独立的哲学宣言。读完后，我明白了，那种“反传统”并非为反而反，而是他们对时代精神最诚实的回应，那种探索边界的勇气和智慧，比单纯的审美愉悦要震撼得多。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，之前我对那位以“简洁与禅意”著称的东方艺术大师的了解仅限于教科书上的几句定义。然而，我最近读到的一本非正式传记，完全颠覆了我对“极简主义”的刻板印象。这本书的行文风格非常松弛和口语化，更像是友人间的闲谈录，充满了生活化的幽默和不经意的哲思。书中记录了这位艺术家对日常物件——比如一块石头、一截枯枝——的痴迷，以及他如何将这种对“无用之用”的欣赏融入到他的创作理念中。我特别喜欢书中描述他晚年住在山林中时，每天的生活状态：清晨的冥想、午后对着一块苔藓沉思，以及他如何与当地的农夫交流关于季节变化的心得。这些看似与艺术无关的琐碎记录，恰恰构成了他艺术哲学的根基。这本书让我明白，真正的“大道至简”，并非简单地去除冗余，而是在极其复杂的生活体验中，提炼出最本质、最纯粹的精神内核。读完后，我感觉自己的心境都慢了下来，对生活中那些容易被忽略的美丽瞬间，也变得更加敏感和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近读了几本关于现代艺术家的传记，简直是打开了新世界的大门！我之前总觉得那些抽象的画作高深莫测，直到读到其中一位艺术家的生平故事，才明白“艺术”这东西，跟创作者本人的心路历程是多么紧密地交织在一起。比如，我最近看了一本讲述某位色彩大师的传记，那本书的叙述方式非常贴近生活，没有太多晦涩的艺术理论，而是着重描写了他在童年时期如何受到自然光影的启发，以及他后来在巴黎艺术圈摸爬滚打的种种不易。我记得书中特别生动地描绘了他为了追求一种特定的“蓝色”颜料，是如何跑遍欧洲的小作坊，甚至自己动手研磨矿石的细节。那种对艺术近乎偏执的追求，真的让人肃然起敬。而且，作者很会把握节奏，在描述他人生低谷时，那种笔触又变得格外细腻和压抑，读到他差点放弃创作的那几年，我都感觉心揪着，生怕他真的就此沉寂了。这本书的魅力就在于，它把一个看似遥不可及的艺术巨匠，还原成了一个有血有肉、会犯错、会彷徨的普通人，读完之后，你再去看他的那些著名作品，那种理解的深度是完全不一样的，仿佛能直接感受到画布背后蕴藏的巨大能量和时间沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些描写“天才成长史”的书籍持保留态度，总觉得它们容易把人生简化成一条直线，把所有的成功都归结于“天赋异禀”，忽略了背后的汗水和选择。但最近读到一本关于一位女性表现主义画家的传记，简直是一股清流。这本书的视角非常独特，它没有过多渲染她早期的绘画技巧有多么高超，而是花了大量的篇幅去探讨她作为一名女性艺术家，如何在那个父权主导的艺术圈子里艰难地为自己争取发声的权利。书中记录了她为了能在男性画廊展出作品，不得不采用男性化笔名，以及她作品中那些强烈、近乎扭曲的情感表达，是如何源于她被社会规训的压抑。这本书的文笔非常犀利，尤其擅长捕捉人物内心深处的矛盾——她既渴望被主流认可，又痛恨主流的僵化。最触动我的是书中描述她晚年面对市场对她“新风格”的追捧时，那种既欣慰又警惕的复杂心情。这让我意识到，艺术家的“伟大”不光体现在作品上，更体现在他们如何在维护自我独立性与适应外部环境之间走钢丝。这本书读起来，更像是一部关于个体精神解放的史诗。

评分☆☆☆☆☆

最近一口气读完了一本关于后印象派大师的厚重之作，感觉自己的眼睛都被“重新校准”了。这本书的叙事手法极其考究，它仿佛不是在讲述一个人的生平，而是在重构一个时代的光影和气息。作者的笔力非常老道，他不仅仅是罗列事实，而是擅长通过环境细节来烘托人物的心境。比如，当描绘艺术家移居到南法小镇后，书中对当地光线的描述就变得极度饱和和炽热，字里行间都仿佛能感受到普罗旺斯的尘土和强烈的日光，让人联想到那些标志性的向日葵和柏树系列。而且，这本书在分析其晚年作品时，逻辑推演非常严密，它会把一幅画拆解到笔触和颜料堆叠的层面，结合当时的心理学思潮进行解读，而不是泛泛而谈“这幅画表达了某种忧郁”。这种深度分析让我对“点彩”或“粗犷笔触”背后的科学和感性动机有了全新的认识。读完后，我立刻冲到博物馆，重新审视那些原作，那种震撼感是阅读任何电子图片都无法比拟的，仿佛终于能透过作者的眼睛，看到艺术家眼中世界最本真的样子。