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Sandu Publishing 编

图书标签:

• 设计年鉴
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• 作品集
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• 2017年鉴
• APD
• 设计参考
• 视觉设计

店铺： 高色调图书专营店

出版社： Sandu Publishing

ISBN：9789887740988

商品编码：20608476435

包装：精装

丛书名： APD亚太设计年鉴

正文语种：中文

描述信息

【内容简介】

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《APD亚太设计年鉴》是亚太地区专业设计年鉴，展示国际前沿设计潮流及经典设计个案，具有极高的参考价值。 2016年《第十二届亚太设计年鉴》再度联合世界各地知名设计师倾力打造，以商业性、实践性、案例性、实验性为基点，从餐饮、时尚、快消品、生活用品、服务等领域，精选八大类别（形象类、标志类、环境图形类、字体类、出版及印刷品类、海报类、包装类，以及视觉及衍生产品类）超过四百件作品。不仅包含品牌定位、视觉设计、形象深化、推广策略，而且将视觉元素延伸到空间以及产品，探究创意在市场经济中至关重要的角色，优秀设计在竞争中长盛不衰的奥秘，从而归纳出通过设计说明客户立于市场的成功法则，是设计师不可或缺的案头宝典。

《APD亚太设计年鉴》是亚太地区*威专业设计年鉴，展示国际前沿设计潮流及经典设计个案，具有极高的参考价值。2017年《第十三届亚太设计年鉴》再度联合世界各地知名设计师倾力打造，收录八大类别精选超过四百件作品。不仅包含品牌定位、视觉设计、形象深化、推广策略，而且将视觉元素延伸到空间以及产品，探究优秀设计在竞争中长盛不衰的奥秘，从而归纳出通过设计帮助客户立于市场的成功法则，是设计师不可或缺的案头宝典

【内页展示】

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APD 12：

 APD 13：

 

2017 平面设计年鉴：全球视觉创意的年度精选集 核心内容聚焦： 本年鉴全面收录了2017年度全球范围内最具代表性、创新性和影响力的平面设计作品。它并非仅仅是一本作品的简单汇编，而是对当年设计思潮、技术革新与文化脉络的深度梳理与权威展示。 --- 第一部分：年度设计趋势与宏观洞察（约 400 字） 本部分旨在为读者提供一个理解 2017 年平面设计格局的知识框架。我们深入分析了促使当年设计美学和应用发生变革的关键驱动力。 1. 数字化与真实性的交织： 2017 年是“后数字”时代设计理念日益成熟的一年。我们探讨了设计师如何在追求极简主义和扁平化设计的同时，重新引入触感、纹理和手工质感的“拟物化”的微妙回归。这种趋势在品牌视觉识别和包装设计中尤为突出，旨在增强用户在高度数字化的世界中对“真实体验”的渴望。 2. 叙事的力量与信息可视化： 随着大数据时代的深入，有效的信息传达成为设计的核心挑战。本部分特别呈现了叙事性信息图表、数据可视化界面以及长篇幅的品牌故事呈现案例。我们关注那些能够将复杂数据转化为直观、引人入胜视觉故事的作品，考察了动态排版和沉浸式报告的设计策略。 3. 跨媒介的视觉语言统一性： 品牌在多平台（从移动应用到实体零售空间）的曝光需求激增。年鉴分析了成功的品牌如何构建一套灵活而统一的视觉语言系统，确保从二维印刷品到三维环境体验的无缝切换。这包括对网格系统、色彩校准和动态图形一致性的专业剖析。 4. 字体设计的前沿探索： 2017 年，定制字体和动态字体（Kinetic Typography）的应用达到了新的高度。我们展示了那些突破传统字形限制，利用算法和动画技术创造出具有情感共鸣和功能性增强的字体设计案例。 --- 第二部分：核心设计门类深度呈现（约 700 字） 本部分是年鉴的主体，按专业领域划分，精选了全球各地数百件获奖及入选作品，确保了广度和深度的平衡。 A. 品牌识别与企业形象 (Identity & Branding) 本章节重点展示了 2017 年企业级视觉重塑的典范。我们收录了对标志（Logo）的极简处理、品牌色彩体系的科学构建，以及在不同规模企业中应用的案例研究。特别关注那些将品牌理念融入细节（如应用图标设计、名片触感选择）的作品。涵盖领域包括科技初创公司、文化机构和高端消费品品牌。 B. 广告与营销传播 (Advertising & Communication) 收录了当年最具创意和市场影响力的平面广告活动。侧重于概念驱动型设计，分析了如何利用视觉错位、幽默感或强烈的社会责任感来捕捉目标受众的注意力。涉及的媒介形式包括户外广告（OOH）、杂志内页广告以及数字横幅广告的创新应用。 C. 书籍、出版与编辑设计 (Editorial & Book Design) 这是一个对排版艺术和装帧工艺的致敬。展示了从独立出版物到大型艺术画册的设计实践。重点突出了封面设计的策略性——如何用最少的元素传达书籍的核心内容。分析了内页布局中对留白、字体对齐和纸张选择的精妙处理，体现了编辑设计对阅读体验的引导作用。 D. 包装设计与结构创新 (Packaging Design) 包装不再仅仅是保护产品，而是品牌与消费者进行首次“实体接触”的关键环节。本部分收录了大量创新结构设计，例如可重复利用的环保材料应用、模块化组合包装，以及利用烫印、压凹等后加工技术提升产品附加值的案例。我们关注包装设计如何解决供应链效率与美学体验之间的矛盾。 E. 展览、海报与公共空间视觉 (Poster & Environmental Graphics) 着重展示了文化艺术领域的视觉传播力量。精选了博物馆展览海报、音乐节宣传品和城市导视系统设计。这些作品不仅在美学上引人注目，更在功能性上实现了对复杂空间信息的清晰传达。我们探讨了在非传统介质（如投影、雕塑表面）上进行平面设计转化的实践。 --- 第三部分：工艺、技术与设计方法论（约 400 字） 本部分提供了对作品背后技术支撑和设计流程的深入解析，适合专业设计师参考。 1. 印刷工艺的复兴与再造： 2017 年，对高品质印刷工艺的追求达到了一个新的高潮。本部分详细介绍了 UV 印刷、冷箔技术（Cold Foil Stamping）、特殊油墨（如温变墨、荧光墨）在当代设计中的应用实例。通过高分辨率细节图，读者可以直观感受到工艺选择对最终视觉效果的决定性影响。 2. 数字化工具的集成应用： 分析了当年主流设计软件在新版本中引入的功能（如更强大的矢量编辑能力、增强的 3D 效果集成）是如何被顶尖设计师转化为创新作品的。重点介绍了从手绘草图到最终交付的无缝工作流程。 3. 设计师访谈与工作室案例： 选取了数个国际知名设计工作室和独立设计师，通过深度访谈，揭示了他们 2017 年最具挑战性的项目是如何被构思、迭代和最终完成的。这些访谈内容聚焦于设计决策背后的商业考量、创意瓶颈的突破方法以及团队协作模式。 结语： 本年鉴是平面设计领域在 2017 年所达到的高度的权威记录。它集合了来自不同地域、不同文化背景下的顶尖创意成果，不仅是灵感的宝库，更是衡量当年设计水准的标杆性参考资料。它为未来的设计师设定了清晰的视野，指明了创新与实践的前进方向。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本年鉴在选材上有着非常独到的眼光，它捕捉到了亚太地区近年来设计趋势中最具前瞻性和影响力的那些案例。它没有局限于我们熟知的那些主流风格，而是勇敢地挖掘了许多来自新兴市场和独立工作室的创新作品。这种多元化的视角极大地拓宽了我对“设计”边界的认知。比如，书中收录的一些传统工艺与现代媒介相结合的项目，展现了惊人的创造力和文化自信，那种既尊重历史又面向未来的处理方式，给了我极大的启发。而且，书中对每个案例的介绍，虽然篇幅不长，但切中要害，点明了项目的核心概念和解决的痛点，避免了冗长空洞的描述。这种高效的信息传递方式，对于时间宝贵的专业人士来说，无疑是一种福音。我甚至发现了一些我之前完全不了解的设计师或设计机构，他们的作品让我感到兴奋，立刻就在社交媒体上关注了他们，这套书起到了很好的“设计雷达”的作用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种厚重感和纸张的质感，拿在手里就感觉像是捧着一份珍贵的艺术品。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，那种留白的处理，既大气又不会让人觉得空洞，每一页的设计元素都仿佛经过了深思熟虑，恰到好处地平衡了信息传达和美学表达。尤其是那些跨页的大图展示，色彩还原度极高，细节清晰可见，仿佛能触摸到设计师的笔触和创作时的心境。作为一名平面设计从业者，我经常翻阅各种作品集，但很少有哪一本能像它一样，在内容广度与深度上都做得如此出色。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一部精心策划的展览目录，引导读者去理解不同设计背后的文化语境和商业逻辑。每一次翻阅，都能发现新的灵感火花，那些巧妙的字体搭配、大胆的色彩运用，都在潜移默化中提升着我的审美阈值。书脊的设计也很别致，即使是平放在书架上，也透着一股专业和精致的气息，绝对是设计爱好者案头必备的“镇宅之宝”。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些仅仅是展示最终成果的作品集不同，这套年鉴在呈现设计过程方面做得非常到位。我注意到好几个案例后面附带了草图、线框图甚至是设计稿的迭代过程展示。这对于我们这些需要向客户解释设计思路的人来说，简直是无价之宝。它教会我们如何清晰、有逻辑地梳理设计思维链条，如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言。特别是关于品牌识别系统的那部分，从标志设计到延展应用，展示得非常系统化，让人清晰地看到一个强大的品牌是如何从核心概念生长出来的。我特别喜欢那些详细的网格系统和色彩规范的截图，这些“幕后花絮”比任何华丽的成品展示都要来得实在和具有学习价值。它让我意识到，优秀的设计绝不是灵光乍现，而是扎实系统工作的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编辑风格透露着一种沉稳而自信的专业态度，没有太多花哨的自我推销，而是让作品本身说话。装帧的厚度也说明了其内容量和信息密度是相当可观的，这绝非一本应付了事的速成读物。我特别欣赏它对设计在社会语境中角色的探讨，书中对一些具有社会责任感或文化传承意义的设计项目的关注，显示出编者超越商业层面的深度思考。这让我反思自己的工作，不应该仅仅追求视觉上的冲击力，更要思考设计能够带来的积极影响。翻完这两册，我感觉自己的设计“内功”得到了显著的提升，不再满足于表面的美观，开始更深层次地探究设计背后的目的和价值。这套书更像是我的一个资深导师，用最直观的方式告诉我，什么是真正的、具有世界水准的平面设计应该达到的标准。

评分☆☆☆☆☆

从实用工具的角度来看，这套书简直就是一本高质量的素材宝库。我通常会在处理一些需要地域特色或特定文化氛围的项目时，翻阅这些亚太地区的优秀案例来寻找灵感线索。它的分类非常清晰，无论是包装设计、广告宣传、UI/UX 还是动态图形，都能迅速定位到相关板块。更重要的是，它提供的不仅仅是“看”，更是“学”。例如，一些海报设计中对特定亚洲字体形态的创新应用，我回去后立刻尝试着借鉴和解构，极大地丰富了我自己的设计工具箱。书中的印刷工艺介绍虽然简略，但点出了关键点，让我对不同纸张和特殊印刷效果有了更直观的理解，这在与印刷厂沟通时能大大减少理解偏差。总而言之，它是一个即时的、触手可及的创意和技术参考库。