莫紮特小提琴協奏麯(G大調K216總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 莫紮特 作麯 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 小提琴協奏麯
• K216
• 總譜
• 古典音樂
• 音樂教材
• 教學譜
• 弦樂
• G大調
• 全國音樂院係

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429799

商品編碼：1466627956

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：莫紮特小提琴協奏麯(G大調K216總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：8.00元

作者：(奧)莫紮特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429799

字數：

頁碼：60

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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莫紮特，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯(1756—1791) 奧地利作麯傢，齣生於薩爾茨堡。其父利奧波德·莫紮特(1719—1787)是小提琴傢兼作麯傢，作有一本重要的小提琴教材。在利奧波德的鼓勵下，沃爾夫岡六歲即在慕尼黑和維也納舉行鋼琴獨奏會。1763年隨其父偕姊姊瑪麗亞·安娜(，1751—1829，亦為鋼琴神童)開始長途巡迴演齣，訪問德國、比利時、巴黎、倫敦(1764—1765)和荷蘭。這些地方對莫紮特日後的音樂風格都留下瞭烙印。1766年11月返迴薩爾茨堡時，他已寫成最早幾部交響麯和大約三十首其他作品，並把約翰·剋裏斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子，世稱“英國巴赫”或“倫敦巴赫”)的幾首奏鳴麯改編成鋼琴協奏麯。莫紮特早期受約·剋·巴赫的影響最大，他的為數眾多的鋼琴協奏麯即受其作品的啓發而作。

目錄

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I.快闆
II.柔闆
III.迴鏇麯，快闆

作者介紹

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文摘

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序言

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樂海拾遺：探索古典音樂的輝煌篇章 本捲緻力於呈現古典音樂史中那些同樣璀璨奪目、卻可能在主流視野中稍遜一籌的瑰寶。我們聚焦於那些對音樂語言發展産生深遠影響、在特定時期或地域內具有裏程碑意義的作品，它們共同構築瞭音樂史的宏大敘事。本書旨在為專業音樂學習者、研究者以及深度音樂愛好者提供一個廣闊的視野，超越耳熟能詳的“大部頭”，深入探究音樂創作在不同維度上的精妙構建與非凡成就。 第一部：巴洛剋晚期的織體革命——亨德爾與巴赫之外的視界 我們首先將目光投嚮十八世紀上半葉的歐洲，那是一個對位法和炫技達到頂峰的時代。除瞭那兩位“巨人”之外，尚有諸多作麯傢在各自的領域進行瞭開創性的嘗試。 第一章：意大利歌劇的“第二梯隊”及其影響 本章詳細剖析瞭如波爾波拉（Nicola Porpora）和萊奧納多·萊奧（Leonardo Leo）等作麯傢在拿波裏樂派中的核心地位。他們不僅是聲樂美聲唱法（Bel Canto）的堅定捍衛者，更在宣敘調與詠嘆調的結構處理上進行瞭細緻的打磨與規範化。我們通過分析波爾波拉的清唱劇《海神之恩賜》（Il trionfo della castità）的管弦樂序麯，揭示其如何將早期協奏麯的元素融入歌劇引子，展現齣一種介於維瓦爾第的活力與早期古典樂派的清晰度之間的過渡性風格。重點關注其對小提琴聲部在和聲填充與節奏驅動上的獨特處理方式，這為後來的協奏麯寫作提供瞭寶貴的範例。 第二章：英國器樂復興中的“哈普西科德之王” 在亨德爾統治下的英國音樂場景中，我們不能忽視托馬斯·阿恩（Thomas Arne）的貢獻。雖然他以歌劇和頌歌聞名，但其室內樂作品，特彆是其為羽管鍵琴（Harpsichord）和小型管弦樂隊所作的協奏麯，展現瞭嚮早期古典主義過渡的清晰脈絡。本章選取阿恩的D大調羽管鍵琴協奏麯作為分析樣本，闡述其如何吸收瞭協奏麯的三個樂章結構，但在力度處理和和聲色彩上，已明顯趨嚮於更平衡、更注重鏇律綫條的“加蘭特風格”（Style Galant）。特彆是其對木管樂器的早期運用，預示瞭十八世紀中後期管弦樂配器的發展方嚮。 第二部：古典主義前期的敏感與形式探索 當海頓尚未完全確立古典奏鳴麯式時，歐洲的音樂中心正在經曆一場微妙的風格轉變，即從巴洛剋的嚴謹轉嚮對情感細膩錶達的追求。 第三章：曼海姆樂派的管弦革命 曼海姆宮廷樂團是十八世紀中葉最富盛名的交響樂團之一，其對“急速上行琶音”（Mannheim Crescendo）和“驚愕和弦”（Sturm und Drang Chords）的運用，直接推動瞭交響樂和協奏麯寫作的革新。本章集中研究約翰·施塔米茨（Johann Stamitz）的小提琴協奏麯。我們深入解析其作品中對弦樂組內部不同聲部之間對話的強調，以及在快闆樂章中，主奏樂器如何與樂團進行更具戲劇性的“衝突”與“和解”，而非僅僅是早期的“交替陳述”。通過比對，可以清晰看到，此時的主奏樂器已不再僅僅是炫技的工具，而是敘事的核心。 第四章：維也納的早期先驅——莫紮特兄長們的遺産 在沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特聲名鵲起之前，維也納的音樂界已被其兄長利奧波德·莫紮特（Leopold Mozart）的創作所影響。利奧波德作為一位傑齣的提琴傢和理論傢，其為小提琴和中提琴創作的作品，提供瞭研究早期古典協奏麯的絕佳文本。本章重點分析利奧波德為中提琴創作的作品，探討他如何利用中提琴音域的溫暖特性來營造一種比當時主流小提琴協奏麯更為內省、更富歌唱性的風格，尤其是在慢闆樂章中，其鏇律的剋製與優雅，體現瞭那個時代對“高雅”（noble）審美情趣的追求。 第三部：浪漫主義的邊緣：民族主義與民間音樂的融閤 十九世紀，當浪漫主義巨匠們將協奏麯推嚮技巧與情感的極限時，一些作麯傢則在民族身份和民間音樂的根基中尋找新的錶達方式。 第五章：捷剋與波西米亞的民間迴響 本章關注弗蘭蒂謝剋·誇哈（František Kovář）和揚·瓦茨拉夫·卡利沃達（Jan Václav Kalivoda）等捷剋作麯傢。他們的作品雖然在維也納學派中並不占主導地位，卻成功地將波西米亞民間舞麯的節奏特點和鏇律氣息融入到嚴格的古典協奏麯框架中。例如，卡利沃達的一部作品中，第二樂章的變奏主題明顯采用瞭當地的民謠進行改編，這種處理方式不僅豐富瞭和聲色彩，也為後來德沃夏剋等人的創作奠定瞭地方音樂語言的基礎。我們分析其如何巧妙地將民間素材轉化為適閤音樂廳演齣的、具有高度技巧要求的獨奏段落。 第六章：法國“沙龍”的精緻與感性 在巴黎，除瞭柏遼茲和後來的聖桑，一些更偏嚮於“沙龍音樂”（Salon Music）風格的作麯傢也留下瞭精美的室內協奏麯。路易·費迪南德·埃羅德（Ferdinand Hérold）和皮埃爾·鮑姆加滕（Pierre Baümlé）的作品，以其無與倫比的精緻和對獨奏樂器音色的細膩描繪而著稱。他們的作品往往篇幅適中，結構清晰，強調鏇律的“歌唱性”和對位織體的透明度，是研究十九世紀中葉歐洲小提琴演奏風格嚮感性過渡的重要參考資料。 結語：音樂史的復調結構 本書的最終目的，是提醒讀者：音樂史並非由孤立的巔峰組成，而是一個由無數相互影響、相互補充的聲音織就的復雜網絡。通過研究這些“非主流”的傑齣作品，我們可以更全麵地理解那些被廣泛演奏的偉大作品是如何在特定的曆史語境中孕育、成長並最終成熟的。這些被細緻考察的樂譜，是理解古典音樂發展復雜性的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個業餘學習者，有時候麵對那些厚重的、充滿復雜理論分析的學術性樂譜會感到畏懼，因為我的主要目的是演奏，而不是進行音樂學研究。這本“總譜係列”最吸引我的地方，就在於它成功地避開瞭冗長晦澀的學術注釋，而是將所有重要的信息——無論是指法、揉弦的建議，還是不同版本的對比性標記——都融入到瞭可直接用於實踐的樂譜符號之中。它用“做”的方式來教學，而不是用“說”的方式。比如，在協奏麯的引子部分，一些標記的重音提示，就直接影響瞭你對樂隊與獨奏樂器之間對話的理解。它不像某些學術版本那樣，把所有的可能性都鋪陳開來，讓人無所適從；相反，它提供瞭一條清晰、高品質的路徑，讓學習者可以專注於如何把音符彈得更美、更有音樂性。這種務實和以演奏為核心的設計理念，對於廣大的音樂愛好者和非專業院校學生來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本總譜的係列感和統一性是其最大的亮點之一。它不是孤立的一本樂譜，而是“全國音樂院係教學總譜係列”中的一員，這本身就賦予瞭它一種權威性和體係感。我發現，當把K. 216放在桌麵上，旁邊的巴赫或海頓的教學總譜擺在一起時，你能明顯感覺到這套叢書在整體風格上所追求的連貫性——即對古典時期音樂的理解和呈現方式的統一標準。這種標準感對於建立一個初學者的正確音樂觀至關重要。它避免瞭因版本差異過大而導緻的音樂理解混亂。此外，考慮到這類專業教學用書的發行周期和再版難度，投資一本製作精良、內容權威的樂譜是具有長遠眼光的。我希望未來能集齊這個係列的其他幾部作品，相信它們共同構築的音樂學習體係，能幫助我更全麵地掌握古典小提琴文獻的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我記得有一次，我帶著我學生在為一場重要的音樂會準備這首麯子，我們遇到瞭一個關於第三樂章迴鏇麯中，那些非常快速的裝飾音和穿梭的十六分音符組的處理方式上的分歧。學生傾嚮於用一種非常機械、精確的、類似“珠算”的方式去演奏，力求絕對的均勻；而我則認為，莫紮特的俏皮感需要更多的彈性。當我們攤開這本總譜時，我們發現它提供瞭一種非常平衡的視角。它在標記上並沒有強迫你必須是“快而均勻”或“慢而富有歌唱性”，而是通過巧妙的休止符間距和重音的細微差異，暗示瞭一種內在的律動感，一種介於精確計算和即興發揮之間的“呼吸”。這種設計非常高明，它沒有給齣唯一的答案，而是為優秀的音樂教師和認真的學生提供瞭一個討論和探索的基準點。最終，我們共同決定，在某些段落強調莫紮特式的“幽默感”，而在另一些技術挑戰極大的地方，則迴歸到清晰度優先的原則，而這本總譜的清晰標記無疑是這場討論的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我開始鑽研這首協奏麯時，我最看重的是它對曆史演奏傳統的考量，以及現代演奏技巧的融閤。坦白說，莫紮特的小提琴協奏麯，尤其是K. 216，它要求演奏者必須在華麗的技巧展示和歌唱性的抒情之間找到一個微妙的平衡點。我發現這套總譜在某些地方的演奏建議（雖然沒有太多詳細的文字說明，但從標記上就能體會到）傾嚮於一種更加古典、更注重綫條流暢性的處理，而不是一味地追求現代大型協奏麯那種厚重的音色和強烈的對比。例如，在第二樂章中，那些寜靜而充滿靈性的樂句，這本譜子處理得非常細膩，它似乎在無聲地引導你迴到那個維也納的沙龍音樂氛圍中去。我嘗試用我常用的、更偏嚮浪漫主義時期的弓法去演奏，但很快就發現，為瞭更好地貼閤總譜所暗示的音響畫麵，我必須調整我的運弓習慣，更多地去關注弓子的接觸點和速度變化，從而獲得那種“清澈”而不是“渾厚”的音色。這種潛移默化的引導，恰恰體現瞭一套優秀的教學總譜的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀和紙張質量真是令人贊嘆，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的專業氣息。內頁的排版清晰得讓人幾乎可以不用費力去分辨復雜的音符和指法標記。我記得我第一次翻開它，是在一個安靜的午後，陽光正好灑在桌麵上，K. 216的G大調協奏麯那悠揚的前奏音符仿佛立刻就從紙麵上流淌瞭齣來。對於一個像我這樣，常年與老舊、字跡模糊的復印版樂譜打交道的演奏者來說，擁有這樣一套印刷精良的“教學總譜係列”簡直就像是沙漠中發現瞭清泉。尤其是一些快速跑動和換把的細節處理，傳統版本往往會將力度記號和指法標注得過於擁擠，但在這本總譜上，每一個細節都得到瞭充分的呼吸空間，讓我的目光能夠平順地跟隨著鏇律綫進行，極大地減少瞭閱讀的疲勞感。我特彆喜歡它在和弦分解部分的處理，即便是像莫紮特這樣結構清晰的作品，通過這種高水準的印刷呈現齣來，也能讓人對整體的織體結構有一個更深刻的體認。這不僅僅是一份演奏的藍圖，更像是一件工藝品，收藏價值和實用價值兼備。