（滿58包郵）蔣勛破解莫奈之美 蔣勛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550248007

商品編碼：1637757658

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	蔣勛破解莫奈之美	作者	蔣勛
定價	49.80元	齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550248007	齣版日期	2015-07-01
字數	200000	頁碼	266
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上第一道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。 在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。 美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。 蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。” 代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

作者序 008 印象派的命名者──莫奈 第一部 蔣勛現場 018 聖拉紮爾火車站 020 乾草堆 030 垂柳 032 睡蓮 036 四季睡蓮 垂柳 第二部 莫奈 042 莫奈童年 045 莫奈與漫畫 049 莫奈與布丹 052 莫奈走嚮巴黎 056 聖亞德斯的庭院 066 最初的巴黎——馬奈的影響 070 草地野餐 082 卡蜜兒——莫奈的第一個女性 090 一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭 095 莫奈與巴齊耶 098 一八七二，《日齣印象》 103 一八七五，哈佛港與阿讓特港 110 光的跳躍 124 光與卡蜜兒 130 一八七七，聖拉紮爾火車站 136 卡蜜兒之死 138 一八七八，莫奈與世界博覽會 142 愛麗絲──莫奈的第二個女性 144 一八七九，維特伊雪景 158 莫奈與吉維尼 161 乾草堆──係列畫作 175 魯昂教堂 192 二十世紀——倫敦國會大廈 202 威尼斯──一次失敗的旅程 207 第一次世界大戰 209 白內障與戰爭 220 垂柳──垂淚之樹 238 莫奈花園 248 最後的睡蓮 253 後記 262 附錄 重要作品列錶

編輯推薦

● 贈送《四季睡蓮相信美好》雙麵圓形海報。 感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪迴中遇見美好，在莫奈的天光雲影裏尋找世界。 ● 《蔣勛破解莫奈之美》是美學大師蔣勛的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第四本。 莫奈，用顔色鎖住陽光的詩人！ 美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界裏，追尋莫奈無所不在的生命之光。 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴最純粹的自我與感動。 ● 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物: “跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。” ● 蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師： 莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“乾草堆”，看到“日齣”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下最美印象。 美學大師蔣勛親自執筆，引我們走進莫奈幸福明亮的世界。從莫奈的天光雲影裏，追尋他無所不在的生命之光，重現一個偉大且迷人的藝術生命。 ● 有一種光影，屬於莫奈： 如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。 莫奈一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除瞭一切虛妄的東西，隻留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的纔華，都是為瞭能夠準確再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然麵前，他永遠懷著一顆赤子之心。 站在莫奈的畫前，周圍的喧囂刹那無形，躁動的心即可安寜。 ● 全彩四色印刷，精選莫奈100餘幅經典畫作；附莫奈重要畫作列錶及收藏博物館。 隨書附贈《四季睡蓮》大幅拉頁。 為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。

文摘

序言

藝術的迷宮與心靈的低語：探尋世界藝術史中的光影、筆觸與精神 本書並非專注於某一位特定的印象派大師，而是以宏大的視角，引領讀者穿越數韆年的藝術長河，探尋人類審美意識的演變、不同文明的藝術精髓，以及藝術傢們如何用手中的媒介捕捉和反思他們所處的時代精神。 第一章：文明的曙光——史前到古典的藝術基因 本章將從人類最早的洞穴壁畫開始，追溯藝術誕生的原初衝動。我們探討史前藝術如何以最直觀的方式記錄生存的渴望與神秘的信仰。隨後，我們將目光投嚮古埃及的永恒秩序——那穩定、象徵性極強的造型語言，如何服務於法老的統治與對來世的堅守。 進入美索不達米亞，我們會解析蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的楔形文字與浮雕中蘊含的王權敘事與神諭的權威。重點將放在兩河流域對紀念碑性敘事的需求，以及他們如何將復雜的曆史事件凝固在泥闆和石頭之上。 希臘，作為西方美學思想的搖籃，將占據重要篇幅。從幾何時期的剋製到古風時期的微笑，再到古典時期的“理想人體”的探尋。我們將深入分析米隆、菲迪亞斯等大師如何通過對人體比例的數學化處理，追求一種超越現實的“完美和諧”（Symmetria）。這不僅是雕塑技巧的勝利，更是對人類理性與德性（Arete）的贊頌。 羅馬藝術，在繼承希臘遺産的基礎上，展現齣更強的實用主義和帝國情懷。本章將對比希臘的理想化肖像與羅馬的寫實主義肖像（Verism），分析雕塑和建築（如萬神殿、引水渠）如何成為帝國權力擴張與社會管理的工具。 第二章：信仰的殿堂——中世紀的象徵與精神圖景 從中世紀的開端，藝術的重心徹底轉嚮瞭對“彼岸世界”的描繪。本章將首先考察拜占庭藝術，那裏金光閃爍的馬賽剋、程式化的聖像（Icons）如何構築起一個神聖、不容侵犯的宇宙觀。我們重點剖析聖像的象徵意義及其在東正教禮儀中的核心地位。 隨後，我們進入西歐的羅馬式（Romanesque）和哥特式（Gothic）時期。羅馬式藝術的厚重、低矮和充滿教化意義的壁畫與雕塑，是麵對文盲大眾的“石頭聖經”。接著，哥特式大教堂的崛起標誌著對光綫的狂熱追求——飛扶壁、尖拱和玫瑰窗如何將建築轉化為直插雲霄的信仰之箭。拉斐爾教堂的玻璃藝術，不再是簡單的圖像，而是將自然光轉化為神聖之光的媒介。 本章的關鍵詞是：象徵性、教化性與對超越性精神的嚮往。 藝術傢不再追求對物理世界的準確模仿，而是緻力於錶達無形的神聖真理。 第三章：人性的覺醒——文藝復興的科學與人文光輝 文藝復興是藝術史上的一個關鍵轉摺點，它標誌著人文主義的勝利和對古典精神的重新發現。本章將細緻分析早期文藝復興的突破，特彆是透視法的發明（Brunelleschi、Alberti）如何徹底改變瞭二維平麵錶達空間的方式，使畫麵獲得瞭前所未有的真實感和深度。 高更的文藝復興（High Renaissance）將迎來三位巨擘的巔峰對決： 1. 達·芬奇： 不僅是畫傢，更是科學傢。分析他如何將解剖學知識融入藝術創作，以及“暈塗法”（Sfumato）如何賦予人物畫作神秘的生命力。 2. 米開朗基羅： 探究他雕塑中對人體內在力量的挖掘（如《大衛》），以及在西斯廷天頂畫中，如何將神話敘事與人類形體力量完美結閤。 3. 拉斐爾： 研究他如何以完美和諧的構圖（如《雅典學院》）來組織知識、哲學與美學理想。 本章還將簡要觸及威尼斯畫派（如提香）對色彩（Colorito）的重視，預示著巴洛剋風格的到來。 第四章：情感的戲劇化——巴洛剋與洛可可的激情與享樂 巴洛剋藝術是反宗教改革的藝術，它要求作品具有強大的情感衝擊力和舞颱般的戲劇性。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）如何將神聖場景拉入凡人的黑暗現實中？貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何捕捉轉瞬即逝的激情瞬間，使大理石仿佛擁有生命和呼吸？ 我們將考察北方巴洛剋（荷蘭與佛蘭德斯）的獨特發展。魯本斯宏大、充滿肉體生命力的畫風，與倫勃朗對人類內心深處光影和心理的深刻洞察形成鮮明對比。倫勃朗的自畫像係列，是藝術史上最早、最深刻的個人心理分析文本之一。 緊隨其後，洛可可風格以其輕盈、精緻、私密化的主題（通常圍繞宮廷愛情與享樂）成為法國貴族的主流審美。華托和弗拉戈納爾的作品展示瞭一種逃避現實的甜美與頹廢。 第五章：理性的迴歸與光影的捕捉——新古典主義到印象派的嬗變 18世紀末期，對羅馬龐貝遺址的發掘重新點燃瞭對古羅馬美德的嚮往，催生瞭新古典主義。大衛的作品如何成為法國大革命和拿破侖時代的道德旗幟，強調清晰的綫條、英雄主義和公民責任。 浪漫主義作為對新古典主義僵硬理性的反叛，將情緒、想象力、異域風情和自然的力量置於核心。戈雅對戰爭的恐懼、德拉剋洛瓦對異域色彩的迷戀，以及透納和康士坦丁對風暴、海洋等不可控自然力量的描繪，展現瞭藝術主體意識的極大解放。 本章的高潮部分是印象派的革命。 我們將詳細分析攝影術的齣現如何解放瞭畫傢對“記錄”的責任，促使他們轉嚮捕捉“瞬間的視覺印象”。從馬奈對傳統題材的挑戰，到莫奈對光影隨時間變化的研究，再到德加對日常生活動態的捕捉。他們不再畫“事物本身”，而是畫“光綫照射在事物上呈現的樣子”。 第六章：色彩的解放與內在世界的探索——後印象派與現代藝術的序麯 印象派的鬆散筆觸和對純粹色彩的探索，為後來的現代主義鋪平瞭道路。後印象派的藝術傢們，雖然共享一些印象派的技術，但他們的目標更為個人化和精神化： 1. 塞尚： 他試圖在自然中尋找永恒的結構，將自然物體簡化為圓柱、球體、圓錐，為立體主義奠定瞭基礎。 2. 梵高： 他將色彩作為錶達內心強烈情感的工具，筆觸充滿動感和痛苦，開啓瞭錶現主義的先河。 3. 高更： 他逃離工業文明，轉嚮“原始”的色彩和象徵意義，追求一種更深層次的文化與精神的錶達。 最後，本章將簡要展望野獸派對色彩的純粹運用，以及立體派（畢加索、布拉剋）如何從塞尚那裏接過結構解構的火炬，徹底打破文藝復興以來建立的視覺秩序，為20世紀的藝術爆炸拉開序幕。 本書旨在提供一個全麵的脈絡，理解藝術如何從神聖的象徵，演變為對理想人性的贊美，再到對主觀情感的爆發，最終邁嚮對視覺本質的解構與重塑。它是一部關於人類如何觀察世界、如何思考美，以及如何在不同曆史階段錶達自身精神睏境與成就的視覺編年史。

評分☆☆☆☆☆

我購買的很多藝術類書籍，通常是那種厚重、裝幀精美的“案頭書”，看完一遍後就束之高閣，偶爾翻閱。我更傾嚮於能融入日常閱讀的、帶有思考性的書籍。我希望這本書的文字是流暢而富有哲理的，不隻是羅列事實，更能引發讀者對“美學本質”的探討。莫奈的作品橫跨瞭非常長的時間綫，他的風格也在不斷演變。這本書是否能清晰地勾勒齣這種演變軌跡？他是如何從早期的海景畫，一步步走嚮後期幾乎抽象化的睡蓮世界的？這種心路曆程的轉變，背後是外在環境的變遷，還是內在精神的升華？我期望作者能將藝術創作置於更廣闊的人文背景下進行考察，探討這種“對瞬間的迷戀”如何反映瞭現代性的開端。我更看重的是那種能觸動我內心深處關於時間、記憶和感知本質的思考，而不是單純的技法解析。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術的書，封麵設計得非常有韻味，那種略帶復古的米黃色調，加上精緻的插圖排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對印象派，特彆是對莫奈的作品抱有濃厚的興趣，但總感覺自己隔著一層迷霧，看不透那些光影和色彩背後的深層意圖。我希望這本書能像一把鑰匙，幫我打開那扇通往他內心世界的大門。我最期待的，是作者能否用一種既學術又貼近生活的語言，去剖析莫奈那些著名的係列作品，比如魯昂大教堂的日齣、睡蓮池的變幻。如果能結閤一些當時巴黎的社會背景和藝術思潮，那就更完美瞭。我個人不太喜歡那種乾巴巴的學院派分析，我更傾嚮於那種能讓我感受到藝術史的脈搏，能讓我真切體會到畫傢創作時的心境和掙紮的文字。我希望讀完之後，下次再去美術館看莫奈的畫時，我的眼神會有所不同，不再隻是停留於錶麵的絢爛，而是能捕捉到他筆觸中那些細微的情緒波動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前猶豫瞭好一陣子，畢竟市麵上關於西方藝術大師的解讀實在是太多瞭，總怕買到的是那種“換湯不換藥”的重復內容。但這本書的宣傳語裏提到的“破解”二字，讓我産生瞭強烈的好奇心。我總覺得，很多藝術評論傢隻是在贊美作品的“美”，卻很少深入到“為什麼美”以及“如何做到這種美”的層麵。我期待這本書能提供一些非常具體、甚至是有點“反常識”的觀察角度。比如，莫奈是如何調配齣那種幾乎沒有清晰綫條、卻又無比和諧的色彩的？他對“瞬間性”的捕捉，究竟是依賴於純粹的天賦，還是背後有一套嚴謹的觀察方法論？如果作者能拿齣一些早期草圖和最終完成品的對比，或者引用一些莫奈的私人信件來佐證觀點，那就太棒瞭。我希望這本書能像一本偵探小說一樣，層層剝開謎團，讓我這個業餘愛好者也能感受到一點點成為“藝術鑒賞傢”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，我開始嘗試自己畫一些風景速寫，雖然水平業餘得不能提，但也因此對戶外光綫的變化有瞭更直觀的體會。正因為有瞭這種親身體驗，我對莫奈那種對光影的執著追求産生瞭深深的共鳴。我希望這本書不僅僅停留在理論層麵，而是能有一些實用的、關於“觀察世界”的指導。比如，作者會不會講解一下，在不同的時間段、不同的天氣條件下，莫奈是如何選擇他的畫筆和顔料的？有沒有關於他如何處理陰影的詳細分析？我特彆關注那些被光綫“吞噬”掉的細節，那纔是印象派最迷人的地方。如果能配上清晰的高清大圖，並用箭頭或標注指齣那些關鍵的筆觸和色彩過渡，那簡直是為我這種動手型讀者量身定做的。這本書如果能激發我更多地走到戶外，用莫奈的視角去重新審視我身邊的一草一木，那它的價值就遠遠超過瞭一本普通的藝術鑒賞讀物。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最近在整理自己的書架，希望能剔除一些內容重復、價值不高的書籍，轉而投資一些真正有深度的內容。我對這本書的期待，在於它能否提供一個“獨特的入口”。很多人談論莫奈，都會聚焦於他眼睛的病變對色彩感知的潛在影響，這固然重要，但未免有些老生常談瞭。我希望能從這本書裏讀到一些關於莫奈與同時代其他藝術傢的微妙互動，比如他和德加、雷諾阿之間的觀點碰撞，或者他如何應對來自學院派的持續壓力。我希望作者能展現齣莫奈不隻是一個孤獨的色彩大師，而是一個積極參與並塑造瞭那個藝術時代的“鬥士”。如果這本書能做到敘事生動，人物鮮活，讀起來如同在與大師對話，而不是麵對一堆冰冷的文字，那麼它將成為我書架上最值得珍藏的一本藝術讀物。