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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515463

商品编码：14860577509

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	巴斯蒂安钢琴教程:四:4:演奏:Performance
作者：	（美）詹姆斯·巴斯蒂安
定价：	98.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2009-11-01
ISBN：	9787807515463
印次：	11
版次：	1
装帧：	袋装
开本：	8开

内容简介

《基础》（四）增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。 　　主要的五本核心教程—《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了完整的材料。在学习过程中，请学生们用“课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。 　　《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的音乐。

目录

基础（四） 　周末布吉舞 　关系小调音阶 　骆驼商队 　海浪 　大三和弦和小三和弦 　大小调博普 　A小调基本和弦 　进行曲 　A小调前奏曲 　山谷下 　朦胧的山顶 　D小调音阶 　游吟诗人之歌 　三和弦及其转位 　起床号 　皇家队列 　三连音 　三连音进行曲 　斗牛士 　赛马会 　吉普赛舞 　八度音程 　康康舞 　维也纳圆舞曲 　德国民谣 　星条旗永不落 　半音阶 　午夜风暴 　斗剑比赛 　降号的次序 　三组调 　D大调音阶 　拉丁小夜曲 　雅各的天梯 　D大调前奏 　A大调音阶 　三拍子 　红河谷 　牙买加摇摆舞 　E大调音阶 　黄昏赞歌 　春之歌 　咏叹调 　献给爱丽丝 　复习 视奏（四） 乐理（四） 技巧（四）?? ??

好的，以下是一份以“巴斯蒂安钢琴教程：四：4：演奏：Performance”为基础，但内容完全避开该教程本身，并详细介绍其他音乐学习主题的图书简介。 --- 探索音乐世界的无限可能：从基础乐理到高级演奏技巧的进阶之旅 一本专为热爱音乐、渴望提升演奏能力，并希望深入理解音乐理论的学习者量身打造的综合性音乐指南。 本册图书超越了任何单一教材的范畴，旨在为所有级别的音乐爱好者提供一个广阔而深入的学习平台。我们相信，真正的音乐理解力建立在坚实的理论基础、广泛的音乐史认知以及持续的实践探索之上。本书将引导读者踏上一段充实而富有挑战性的音乐探索之旅，无论您的起点如何，都能从中找到成长的阶梯。 第一部分：构建坚实的音乐基石——深入解析乐理与和声学 成功的演奏源于对音乐“语言”的深刻理解。本部分将从最基础的元素开始，系统地剖析西方音乐理论的精髓，并将其与实际演奏紧密结合。 1. 节奏的艺术与精准的律动 我们将详细探讨复节奏、复杂的拍号（如 5/4, 7/8）以及如何通过对节拍重音的细微控制，赋予乐句生命力。内容涵盖了从巴洛克时期严谨的节奏划分到二十世纪自由节奏的演变，并提供了大量的节奏训练练习，旨在帮助学习者建立如节拍器般精确又富于弹性的内在律动感。我们还会讨论使用节拍器进行高效练习的技巧，避免“依赖性”，而是将其作为校准内在时感的工具。 2. 和声的色彩与情感表达 本书将深入剖析功能和声学，从三和弦的构建到七和弦的运用，再到更复杂的九和弦、十一和弦以及增减和弦的结构与功能。重点不在于死记硬背规则，而在于理解和声进行如何构建音乐的张力与释放。我们将通过分析莫扎特、肖邦和德彪西的作品实例，展示不同时代作曲家如何利用和声色彩来营造特定的情感氛围——从古典主义的清晰明快到浪漫主义的浓烈深沉，再到印象主义的模糊色彩。 3. 调式与音阶的广阔天地 除了常见的大小调体系，本书将详细介绍调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式、利迪亚调式等）在不同音乐风格中的应用。学习者将掌握如何快速识别调式色彩，并将调式音阶融入即兴创作和视奏练习中。特别辟出一章探讨无调性音乐和十二音体系的基本概念，为接触二十世纪及当代音乐打下理论基础。 第二部分：演奏技巧的精进与风格的掌握 理论知识是地图，而精湛的技巧则是穿越音乐疆域的交通工具。本部分专注于提升演奏者在键盘上的表现力与控制力。 4. 手指的独立性与力量的均衡分配 技巧训练绝非简单的重复机械动作。本章侧重于科学的触键理论，探讨如何根据音乐织体（Texture）的需要，精确地分配手指的力量。我们将介绍不同类型的音阶与琶音练习的创新方法，重点强调非传统指法的适应性训练，例如宽广跳进、快速的半音阶跑动以及多声部独立声部的清晰度控制。 5. 踏板的运用：空气中的声音雕塑家 延音踏板是钢琴演奏中最具魔力也最容易被误用的工具。本书将提供一套系统的踏板学习方法，从基础的“全踏”与“半踏”区分，到更为复杂的“同步踏板”和“分割踏板”技术。通过分析不同钢琴制造商对踏板响应的差异，指导学习者如何根据音乐的呼吸感和空间感，运用踏板来“编织”声音的层次，而非简单地将声音连结起来。 6. 风格鉴赏与演奏实践 每一位伟大的作曲家都有其独特的“语言”。本部分将提供一个跨越时期的风格指南： 巴洛克时期： 强调清晰的对位法、装饰音的准确执行以及“速度即情感”的理念。 古典主义时期： 探讨清晰的乐句划分、结构对称性以及“优雅”的表达。 浪漫主义时期： 聚焦于情感的自由流动、对速度变化（Tempo Rubato）的恰当处理，以及歌唱性的旋律线条。 印象主义与二十世纪： 探讨非传统音响的获取，以及如何理解和表达非线性叙事的音乐结构。 第三部分：音乐的广度与视野的拓展 音乐学习不应局限于键盘本身。本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，培养全面的音乐素养。 7. 历史的足迹：从早期键盘到现代钢琴 我们将回顾键盘乐器近五百年的发展史，从羽管键琴（Clavichord）和拨弦古钢琴（Harpsichord）的机械特性如何塑造了巴赫和莫扎特时代的音乐品味，到现代三角钢琴如何使得浪漫主义的宏大音响成为可能。理解乐器的演变，是理解特定时代音乐风格的关键钥匙。 8. 赏析入门：如何“听懂”古典音乐 对于非专业听众或初学者而言，古典音乐的庞大曲目可能令人望而却步。本章提供了一套实用的听赏方法论，教授如何识别曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲结构），如何跟随主导动机的发展，并体会音乐叙事中的戏剧冲突。我们将精选几部里程碑式的作品进行深入解析，教会读者如何从被动的聆听者转变为主动的音乐分析者。 9. 现代音乐语境下的键盘演奏者 本部分关注当代钢琴家面临的挑战与机遇。内容包括如何有效地视奏复杂的现代乐谱，如何处理不规则记号，以及如何将爵士乐的和声概念（如延伸和弦、和弦替换）融入古典训练中，以期实现个人风格的突破。我们鼓励学习者将钢琴视为一个多功能的音乐媒介，而不仅仅是古典文献的载体。 结语：持续的探索与自我超越 本书的最终目标是激发读者内在的音乐家。我们提供的不是终点，而是一套经过深思熟虑的工具箱和一张广阔的地图。真正的“演奏”（Performance），是理论、技巧、历史认知与个人情感的完美融合。愿您手持此书，在音乐的长河中，找到属于自己的独特声响。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈，真正理解“演奏”内涵的书籍。《巴斯蒂安钢琴教程:四:4:演奏:Performance》恰恰满足了我的这一需求。它并非简单地教授新的技巧，而是更加侧重于如何将已有的技巧与音乐本身融为一体。我喜欢它对“音乐性”的强调，比如如何通过对节奏的细微处理，让音乐听起来更加自然流畅；如何运用不同的力度和音色，来塑造出丰富的人物形象或者描绘出广阔的意境。书中还包含了一些关于即兴演奏的入门内容，虽然我目前还没有深入探索，但它打开了我对音乐创作的新视角，让我觉得演奏不仅仅是复制，也可以是再创造。我尤其欣赏书中对“个性化演奏”的鼓励，它让我在弹奏的时候，敢于加入自己的理解和情感，而不是死板地模仿。这种解放式的教学理念，让我觉得弹钢琴变得更加自由和有趣。这本书的难度适中，既不会让初学者望而却步，也能给有一定基础的学习者带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，很多钢琴教程在“演奏”的环节都做得不够到位，要么是侧重于技巧的堆砌，要么就是简单地提供一些练习曲。但是《巴斯蒂安钢琴教程:四:4:演奏:Performance》这本书，真的让我眼前一亮。它非常注重音乐的“表现力”，也就是如何通过钢琴这个乐器来传达情感，讲好一个故事。我记得书中有一个章节是关于“情感色彩”的，作者用了很多生动的比喻来形容不同情感下的触键方式和力度变化，比如“如丝般顺滑”、“如雨点般急促”等等。这让我意识到，即使是同样的音符，不同的演奏方式也能传递出截然不同的情绪。我尝试着用书中的方法去练习一首我熟悉的曲子，效果非常显著，我能感觉到音乐的情感更加饱满了，听起来也更有感染力了。这本书还提供了一些关于如何分析乐谱的指导，让我能够更深入地理解乐曲的结构和作曲家的意图，从而更好地将其通过演奏表达出来。这对于我这样想要将钢琴演奏提升到更高层次的学习者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴斯蒂安钢琴教程:四:4:演奏:Performance》简直是为我量身定做的！我一直以来都对钢琴演奏有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己离真正的“演奏”还有很远的距离。市面上有很多教程，有的过于枯燥，有的又过于简单，难以满足我想要深入钻研的需求。直到我发现了巴斯蒂安系列，尤其是这本“四”。它并没有直接给我提供大量的乐谱，而是将重点放在了“演奏”本身。这意味着它不仅仅是教我弹奏音符，更是引导我理解音乐的情感，如何用指尖去表达旋律的起伏和呼吸。书中涉及的触键技巧、踏板运用、音色变化等方面，都讲得非常细致，配以大量的插图和图示，让我能够直观地理解每一个概念。我尤其喜欢书中关于“乐句处理”的部分，它教会我如何将一连串的音符串联成有生命力的音乐段落，而不是死板的机械运动。当我尝试着去运用书中的方法练习时，我明显感觉到自己的演奏开始有了“歌唱性”，不再是生硬的敲击。这种进步让我感到无比兴奋，也更加坚定了我继续深入学习的决心。这本书的编排也非常人性化，不会让人感到 overwhelmed，而是循序渐进，每一步都带着成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，一直以来都觉得自己的演奏缺少一种“灵魂”。《巴斯蒂安钢琴教程:四:4:演奏:Performance》这本书，就像是为我注入了一剂强心针。它不是教我如何去弹奏那些听起来很炫技的曲子，而是从根本上改变了我对“演奏”的理解。书中大量篇幅都在讲如何去“感受”音乐，如何让自己的情绪与乐曲产生共鸣，然后通过指尖将这种情感传递出去。比如，书中有一段关于如何表现“悲伤”的情绪，作者用了很多形象的描述，让我能体会到那种低沉、压抑但又蕴含深情的感觉，然后指导我如何通过慢速、柔和的触键和恰到好处的踏板来体现。这让我觉得，原来弹钢琴可以如此富有艺术性，而不仅仅是技巧的展现。我尝试着将书中的方法运用到我正在学习的一首肖邦夜曲中，奇迹发生了，我感觉自己终于能够“弹”出肖邦内心的那份忧郁和浪漫了。这本书真的让我觉得，钢琴演奏是一门艺术，需要用心去体会，去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我选择这本《巴斯蒂安钢琴教程:四:4:演奏:Performance》，主要还是因为我之前接触过巴斯蒂安的其他几本教程，感觉质量很高，所以对这一本也抱有期待。但没想到，“四”这本书在“演奏”这个主题上做得如此深入和独特。它没有简单地罗列高难度的曲目，而是从更宏观的角度去剖析“演奏”这件事。比如，书中探讨了不同风格的音乐，如何去把握它们特有的“韵味”，如何才能让听众感受到作曲家的意图。我还学到了很多关于舞台表现力的技巧，虽然我目前还没有机会在公众面前演奏，但提前了解这些，总比到时候手足无措要好得多。更让我惊喜的是，它还涉及了一些音乐史的背景知识，帮助我理解曲目的创作时代和作曲家的思想，这让我觉得弹奏的不仅仅是音符，更是历史和情感的载体。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的钢琴家进行一对一的指导，他会告诉你“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么”做。这种启发式的学习方式，让我受益匪浅，也让我对钢琴演奏有了更深层次的理解。