具体描述
产品特色
编辑推荐
1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码
你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。
2、高清完整的复制呈现
博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。
家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……
3、时尚现代的设计语言
丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。
精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。
每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。
4、以美术史为体系的出版规划
从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。
随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。
5、亲民的价格
过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。
本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。
6、名家的推荐
作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”
国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”
中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”
内容简介
《中国美术史·大师原典系列 周文矩·宫中图》绢本设色，纵28厘米，横尺寸不详。描绘宫廷妇女生活的情景。包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、调犬、画像等多种情节。画中人物除儿童显得活泼天真外，宫中妇女皆懒散、忧郁，将奢华却百无聊赖的生活表现得淋漓尽致。
《重屏会棋图》绢本设色，纵40厘米，横70.5厘米。描绘南唐中主李璟与他的三个弟弟在屏风前对弈的情景：对弈者全神贯注，观棋者凝神不语，人物神态逼真。因背景屏风上又画屏风，所以称为“重屏”。
作者简介
周文矩，句容（今江苏省句容市）人，五代南唐画家。升元中已在宫廷作画，后主时任翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水。尤精于仕女，多以宫廷贵族生活为题材，风格接近大唐周昉而更纤力。
内页插图
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
不得不提的是，这本书的选材和编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不像有些艺术画册那样堆砌作品，而是非常有目的地选取了一些关键性的母题进行深入探讨。这种有重点、有深度的切入点，使得读者可以更有效地抓住核心要义，避免被海量信息淹没。那种对同一主题在不同时期、不同画家笔下的对比呈现，非常直观地展示了艺术语言的演变和创新。我感觉作者在选择“哪一张图配哪一段文字”的时候，下了很大的功夫，图文之间的呼应达到了高度的和谐统一，这种精心策划的阅读体验，是普通出版物难以企及的。它真正做到了“画为文，文佐画”，相得益彰。
评分我之前总觉得古代的画作离我们太遥远，抽象的理论也让人抓不住重点，但是这本书的解读方式彻底改变了我的看法。它不是孤立地看待一幅作品，而是将它放在当时的社会结构、文人思想乃至日常起居的宏大背景下去分析。这种“情景再现”式的解读，让我仿佛能穿越时空，亲眼目睹画家是如何下笔的，他们当时的心境是怎样的。尤其是一些对细节纹饰的辨析，简直是“火眼金睛”，让我以前看到那些模糊的局部时产生的困惑迎刃而解。这种深入骨髓的文化探究，让原本静态的画面重新鲜活了起来，每一次翻阅都能发现新的趣味点，简直是艺术鉴赏的入门与进阶的完美结合体。
评分这本书的叙事风格真是太对我胃口了，它没有采用那种干巴巴的教科书式的论述，而是用一种娓娓道来的口吻，将那些尘封已久的艺术家的生平和创作背景娓娓道来。读起来完全没有负担感，反而像是在听一位博学的长者讲述那些发生在历史长河中的风流韵事。特别是对于不同时期绘画风格演变的梳理，作者的见解独到而深刻，能让我立刻理解为什么某些画作会具有那样的时代特征。有些地方的考证工作做得极其扎实，脚注详实得让人惊叹，可以看出作者在资料搜集和比对上花费了巨大的心力。这种既有学术深度又不失可读性的平衡把握得非常好，真正做到了让普通读者也能领略到艺术史的魅力，而不是望而生畏。
评分这本书的整体学术气质非常严谨，但阅读体验却极其流畅自然，这才是最难能可贵的地方。它让我体会到，真正的学术著作不应该是拒人于千里之外的，它应该拥有主动拥抱读者的热情和能力。那些复杂的历史背景和技法分析，都被巧妙地融入到流畅的叙述中，没有生硬的术语堆砌，读起来酣畅淋漓。每次合上书本，心中都会涌起一股强烈的冲动——想要立刻去博物馆寻找原作再看一遍，或者拿起笔自己尝试描摹一番。这种激发行动力的作品，才是真正有价值的艺术启蒙之作，它不仅仅是知识的传递，更是一种审美品味的熏陶和艺术生命力的点燃。
评分哇，最近入手了一本关于中国传统艺术的宝典，拿到手就感觉爱不释手。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的色彩都透露出一种对艺术的敬畏。我本来就对古代绘画，尤其是那些描绘宫廷生活的作品情有独钟，这本书的厚度就让我对内容的丰富程度充满了期待。光是翻阅目录，就能感受到编者在梳理历史脉络上的用心良苦。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在搭建一个引人入胜的视觉叙事长廊。我特别喜欢那种能让人沉浸其中的排版方式，每一页的留白处理得恰到好处，既保证了文字的可读性，又让那些精美的图版有了足够的呼吸空间。这本书的装帧设计，可以说是真正做到了“形神兼备”，拿在手里沉甸甸的，翻开后却是轻盈的艺术之旅。那种对细节的打磨，让阅读过程本身也成了一种享受，绝对是值得珍藏的艺术品。
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