唐卡艺术(传承与创新)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘忠俊 编

图书标签:

• 唐卡
• 藏传佛教艺术
• 艺术史
• 绘画
• 宗教艺术
• 文化传承
• 工艺美术
• 西藏文化
• 艺术创新
• 传统艺术

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 四川美术

ISBN：9787541074325

商品编码：15130221706

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：唐卡艺术(传承与创新)(精)
• 作者：刘忠俊
• 定价：333
• 出版社：四川美术
• ISBN号：9787541074325

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 页数：

作者简介

刘忠俊，1976年出生于四川省甘孜藏族自治州泸定县。1998年参加工作，曾于甘孜州乡城县中学任教，后在甘孜藏画研究院、甘孜州文化馆从事藏族唐卡的研究和藏画创作。现任职于四川省美术家协会、四川美术馆，**二级美术师、中国美术家协会会员、四川省美协理事、四川省直青联委员。 在民族绘画上，师从于第十世班禅大师的画师洛松向秋老师、**藏族学者康·格桑益西老师，以及“噶玛嘎孜”唐卡画派传承人布根老师学习传统唐卡绘画。其创作的中国画作品融合了传统藏区审美，风格独特。多次参加国内、外展览并获奖。荣获“多彩中国梦——2014中国百家金陵画展(中国画)”金奖、“第八届四川省巴蜀文艺奖”金奖以及“四川美术创作奖”等。 撰写有《西藏绘画的山水嬗变》《唐卡中的汉风遗存》《尼瓦尔的唐卡传奇》等多篇论文在《中国美术》《国画家》等***艺术核心期刊上发表。出版有个^画集《雪域丹青·刘忠俊》。

目录

序言：韩书力
前言：梁时民
**章 唐卡溯源
**节 唐卡的起源
第二节 画风的流变
第三节 画派的产生
综述
第二章 唐卡大观
**节 唐卡的种类
第二节 内容与传承
第三节 工具材料
第四节 绘制仪轨
第五节 装裱悬挂
第六节 唐卡的审美
第三章 风格探微
**节 西藏绘画的山水嬗变
第二节 郎卡杰的风格与流派
第三节 唐卡中的汉风遗存
第四节 尼瓦尔的唐卡传奇
第四章 分野与创新
**节 西藏绘画的分野
第二节 新唐卡《格达活佛》
第三节 新唐卡《进藏途中》
第四节 唐卡对当代工笔画的影响

《唐卡艺术：传承与创新》（精）一书，并非一本浅显的画册，也非僵化的学术论文。它是一段深入探寻藏传佛教艺术灵魂的旅程，是对唐卡这门古老艺术形式的深度剖析与时代映照。这本书，旨在唤醒读者内心对美的敏感，对历史的敬畏，以及对未来的好奇。 追溯源流，触摸历史的脉搏 本书首先将我们带回唐卡的起源，揭示它如何在雪域高原的宗教信仰与社会生活中孕育、发展。它并非凭空出现，而是汲取了印度佛教造像、尼泊尔绘画以及汉地卷轴画等多元艺术的养分，最终形成了独具特色的藏式美学体系。书中将详细阐述唐卡在不同历史时期，如吐蕃时期、萨迦时期、噶举时期、格鲁时期等，所呈现出的风格演变与地域特色。我们会看到，不同地域的唐卡，无论在色彩运用、线条勾勒，还是在人物造型、构图安排上，都展现出鲜明的个性和独特的魅力。 更重要的是，本书深入探讨了唐卡的“传承”。这不仅仅是技艺的传递，更是精神的延续。作者通过考证古籍、采访老艺人、解读壁画与传统唐卡作品，为我们呈现了一幅幅生动的画面：画师们如何遵循严格的仪轨，如何研磨颜料，如何构思画面，如何将深奥的佛法意境转化为视觉语言。我们会了解到，每一笔线条、每一个色彩，都蕴含着创作者的虔诚与智慧，承载着世代相传的宗教哲理与审美观念。这种传承，既是对传统的尊重，也是对经典的阐释。 技艺精湛，解析艺术的语言 《唐卡艺术：精》中的“精”字，并非仅仅指精美的图片，更在于其对唐卡艺术技艺的精细剖析。本书将带领读者走进画师的创作世界，近距离观察唐卡的绘制过程。我们将了解到，唐卡绘制对材质的要求极其严苛，无论是矿物颜料的提炼，还是画布的准备，都蕴含着古老的智慧。书中会详细介绍唐卡绘制中常用的十八种矿物颜料，以及它们所象征的意义，例如青金石的蓝色代表着空性与慈悲，朱砂的红色则象征着智慧与活力。 本书还会深入解析唐卡的构图原则、线条运用、晕染技法以及装饰图案。我们会发现，唐卡并非简单的描绘，而是遵循着严谨的比例和规范。每一个人物、每一个神祇，都有其特定的姿态、服饰和法器，这些都承载着丰富的象征意义。而精妙的线条勾勒，则赋予了画面生命力；细腻的晕染，则让色彩层次分明，立体感十足。即使是看似随意的装饰图案，也往往蕴含着吉祥的寓意和祝福。阅读本书，我们将学会“读懂”唐卡，领略其中蕴含的深邃内涵。 时代脉搏，洞察创新的力量 然而，唐卡艺术并非一成不变的“化石”。本书的另一重要维度在于“创新”。在快速发展的现代社会，唐卡艺术如何与时俱进，如何在保持传统精髓的基础上，焕发新的生命力，是本书着重探讨的议题。 书中会呈现当代唐卡艺术家的探索与实践。他们或许在题材上进行了拓展，将目光投向了现代生活、社会风貌，甚至宇宙星辰；或许在技法上进行了创新，融合了新的色彩运用、表现手法，甚至引入了新的媒介。这些创新，并非对传统的颠覆，而是基于对传统深刻理解之上的延伸与发展。作者将通过大量的实例，展现当代唐卡艺术家如何在保持佛教精神内核的同时，让唐卡以更贴近现代人情感的方式呈现，更具生命力和感染力。 本书还将探讨唐卡艺术在当代社会中的多元价值。它不仅仅是宗教的载体，更是中华优秀传统文化的瑰宝，是重要的旅游文化资源，也是具有巨大潜力的艺术品市场。通过对这些层面的分析，本书揭示了唐卡艺术在传承中寻求突破，在创新中实现价值的时代命题。 不止于此，开启探索之旅 《唐卡艺术：传承与创新》（精）是一本集学术性、艺术性和人文关怀于一体的读物。它适合对藏传佛教艺术感兴趣的读者，对传统文化有追求的学者，也适合任何渴望在繁忙生活中，寻找一处宁静、深邃的精神家园的读者。 本书不仅仅是知识的传授，更是一次心灵的洗礼。它将引导我们去思考，在快速变化的时代，我们如何看待传统？如何理解创新？如何让古老的艺术在现代社会找到属于自己的位置，并继续散发光芒？ 翻开这本书，您将踏上一段令人着迷的旅程，从遥远的过去走到充满活力的当下，触摸唐卡的灵魂，感受艺术的力量，并从中获得属于自己的启迪。这是一次关于传承与创新的深刻对话，也是一次关于文化与美的永恒探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐卡艺术（传承与创新）（精）》实在是让我惊喜连连，翻开它，就像走进了一个古老而又鲜活的世界。我之前对唐卡的了解仅限于一些零散的图片，知道它色彩浓郁，画面精致，但始终觉得隔着一层神秘的面纱。而这本书，却以一种极其细腻和包容的方式，将唐卡的方方面面徐徐展开。从最开始的起源传说，到不同地域、不同流派的风格演变，再到绘制唐卡所用的矿物颜料、金箔的处理，乃至每一笔线条所蕴含的深意，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢其中关于“传承”部分的解读，它不仅仅是罗列历史，更是深入挖掘了唐卡作为一种宗教艺术，如何承载着藏族人民的精神信仰、哲学思想和生活习俗。书中对那些世代相传的画师家族、他们的技艺传承方式，以及一些濒临失传的技法，都做了深入的采访和记录，读来让人感动不已。那些老画师们对每一笔色彩、每一根线条的执着，那种对传统的敬畏，以及对技艺近乎痴迷的打磨，都让我深刻体会到“传承”二字的厚重。而且，它并没有将唐卡局限于博物馆的展品，而是通过大量的实例，展现了唐卡在当代社会中的生命力，这才是最让我觉得意义非凡的部分。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类主题的书籍，抱有一种“看图为主，文字为辅”的心态，但《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，却让我完全改变了这种看法。它的文字内容，是如此的扎实和富有深度，让我觉得每一句话都值得反复推敲。作者在梳理唐卡历史时，并没有简单地罗列年代和事件，而是深入挖掘了不同时期社会、政治、宗教背景对唐卡艺术的影响。例如，对元、明、清时期，官方对唐卡艺术的扶持与推广，以及这种扶持如何在不同程度上推动了唐卡风格的演变，都做了细致的分析。我尤其欣赏书中对“因明学”、“显密教义”等哲学思想与唐卡绘制之间关系的阐述。它不仅仅是告诉你“画的是什么”，更是告诉你“为什么这么画”，以及画面背后蕴含的深邃的哲学思考。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，让我对唐卡的理解，不再停留在表面的色彩和构图，而是能够触及到它更深层的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，在“创新”这个维度上，给了我前所未有的认知。我原以为“传承”和“创新”似乎是有些矛盾的，但这本书却巧妙地将两者融为一体，展现了唐卡艺术在时代洪流中的独特演变。它并没有一味地鼓吹所谓的“颠覆”，而是从多个角度，细致地剖析了当代艺术家们是如何在尊重传统的基础上，进行“微创新”的。比如，一些年轻的画师尝试运用更现代的构图方式，将传统的神佛形象与更具象的生活场景相结合；又或者是在色彩运用上，引入了更丰富的渐变和对比，让画面更加生动立体。书中有大量的案例分析，通过对比同一题材在不同时代、不同画师手下的呈现效果，清晰地展示了这种“形”与“神”的融合。我印象特别深刻的是，书中提到了一些艺术家，他们不仅在绘画技法上有所突破，更在题材选择上进行了大胆的尝试，将唐卡的视觉语言延伸到社会议题、环保理念等现代语境中。这让我意识到，唐卡艺术并非是凝固的过去，而是一个充满活力的生命体，它能够不断地呼吸、生长，并与当下对话。这种“在传承中创新，在创新中传承”的理念，让我在阅读过程中，对艺术的生命力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对唐卡艺术的理解，更多的是一种“静态的、表面的”欣赏，很少去深究其背后蕴含的文化和精神。《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，却像一把钥匙，为我打开了通往唐卡艺术精神世界的大门。书中对于唐卡中“度母”、“文殊菩萨”、“绿度母”等重要神佛形象的解读，不仅仅是描述他们的外形，更是深入挖掘了这些形象所代表的智慧、慈悲、力量等精神特质。它告诉我，每一尊佛陀、每一位菩萨，在唐卡中都有其特定的姿态、手势、法器，这些都不仅仅是为了构图的需要，而是承载着深刻的佛教哲学和象征意义。通过对这些细节的解读，我才真正理解到，唐卡不仅仅是一幅幅精美的绘画，更是佛教教义的图像化表达，是观者与佛菩萨沟通的桥梁。书中对于“空性”、“因果”、“轮回”等佛教概念与唐卡绘制的关联，更是让我对唐卡艺术的精神内涵有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位“技术流”的读者来说，《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，在描绘唐卡制作工艺的细节上，简直是满足了我的一切好奇心。书中对绘制唐卡所使用的材料，从最初的画布准备，到颜料的研磨、调配，再到最后上金、勾勒线条，每一个步骤都描绘得一丝不苟。我甚至能想象到画师们在工作室里，面对着一块粗糙的画布，一丝不苟地将其处理得平整细腻，然后小心翼翼地研磨那些珍贵的矿物颜料，发出迷人的光泽。书中对不同矿物颜料的特性，以及它们在不同时期、不同风格唐卡中的运用，都有详细的介绍。例如，藏红花、青金石、朱砂等，它们的颜色饱和度和持久性，以及在藏传佛教中的象征意义，都得到了充分的体现。更让我感到震撼的是，书中还探讨了金箔的使用，以及如何在唐卡上勾勒出精致的金线，这种对手工技艺极致的追求，让我对唐卡艺术家的耐心和专注感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，在“创新”的探讨上，给予了我太多的启发。我之前总觉得，艺术一旦涉及“传承”，就似乎被框定了，很难再有大的突破。然而，这本书却用大量生动的案例，打破了我这种固有的思维模式。它并没有将创新简单地理解为“西化”或者“现代化”，而是从更深层次，探讨了如何在保留唐卡艺术核心精神的前提下，进行有益的探索。书中的一些年轻艺术家，他们并没有抛弃传统的线条和色彩，却在构图的饱满度、人物的表情刻画，甚至是背景的处理上，注入了新的活力。我印象特别深刻的是，有几幅作品，将传统的藏族神话故事，用一种更加符合当代审美的方式进行了演绎，既保留了故事的精髓，又赋予了画面新的解读空间。而且，这本书还探讨了唐卡在现代设计领域的应用，例如将唐卡的元素融入服装、家居设计，甚至是一些文创产品中。这让我意识到，唐卡的创新，并不仅仅局限于绘画本身，它是一种生命力的延展，是一种文化符号的再激活。这种“看得见”的创新，让我对唐卡艺术的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，让我最直接的感受，就是一种“视觉盛宴”的冲击。书中收录的大量高质量的唐卡图片，每一幅都堪称精品，色彩浓郁，细节丰富，让人目不暇接。但它又不仅仅是一本简单的画册，而是用精炼而富有洞察力的文字，为这些精美的画面提供了深刻的解读。我喜欢书中对不同流派唐卡的对比分析，例如，拉萨画派的严谨细腻，日喀则画派的粗犷有力，安多画派的鲜艳明快，这些风格上的差异，通过图文并茂的呈现，让我一目了然。而且，书中对唐卡画面元素的细致分析，例如，龙、凤、祥云、八吉祥等，它们在唐卡中的象征意义，以及与藏族传统文化、民俗风情的紧密联系，都得到了充分的阐述。这种“看得见”的美感，与“读得懂”的内涵相结合，让我对唐卡艺术的认识，从单纯的视觉吸引，上升到了对文化和历史的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对唐卡的印象，更多停留在那种庄严肃穆、色彩浓烈的宗教画面上，总觉得离我的生活有些遥远。《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，却以一种意想不到的方式，拉近了我与唐卡的距离，让我看到了它更人性化、更生活化的一面。书中对于唐卡绘制过程的细致描绘，那种对每一道工序的耐心讲解，特别是关于颜料的采集和制作，让我惊叹于古人的智慧和对自然的尊重。那些来自天然矿物和植物的色彩，经过层层提炼，最终变成如此绚丽夺目的画面，本身就是一种与自然和谐共生的艺术。我特别喜欢书中关于“意匠”的解读，它不单单是教你如何画，更是告诉你如何去“观想”，如何将神灵的形象、佛陀的教义，以及宇宙的真理，通过画笔转化为可视的图像。这种精神层面的引导，让我对唐卡艺术的理解，从单纯的视觉欣赏，上升到了对精神内涵的体悟。而且，书中穿插的一些关于唐卡画师的访谈和故事，更是充满了生活气息，让我看到了这些艺术家在技艺传承之外，也同样有血有肉的情感和对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书《唐卡艺术（传承与创新）（精）》给我最大的感受，是一种“活着的历史”的震撼。它没有将唐卡艺术束之高阁，而是通过大量的 contemporary 案例，展现了唐卡艺术在当代的蓬勃生命力。我之前总是觉得，传统艺术往往会随着时代的变迁而逐渐衰落，但这本书却让我看到了唐卡艺术的韧性。书中对一些年轻唐卡画师的采访，他们虽然在技法上继承了传统，但他们的视野更加开阔，思想更加活跃。他们尝试将唐卡的视觉语言与现代社会议题相结合，例如，创作描绘环境保护、藏区人民生活变迁的唐卡，这些作品不仅具有艺术价值，更承载着深刻的社会意义。我特别欣赏书中关于“唐卡在叙事”的探讨，它不仅仅是描绘神佛，更是通过图像讲述故事，传递价值观。当代的唐卡画师们，正在用他们的画笔，讲述着属于我们这个时代的故事，这种“新叙事”的产生，让我对唐卡艺术的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得唐卡艺术是一种神秘而又迷人的存在。《唐卡艺术（传承与创新）（精）》这本书，无疑是我近年来阅读过的关于唐卡最全面、最深入的一本著作。它不仅仅是一本图录，更是一部严谨的学术著作，同时又充满了人文关怀。书中对唐卡历史渊源的追溯，那种跨越千年的文化脉络梳理，让我对它有了宏观的认识。从早期石窟壁画的风格影响，到与印度、尼泊尔艺术的交流融合，再到最终形成独具特色的藏式绘画体系，每一个环节都讲述得条理清晰，引人入胜。而且，它并没有止步于对历史的梳理，更深入地探讨了唐卡在藏族社会中的功能性，不仅仅是宗教描绘，更是历史的载体、知识的传播媒介，甚至是日常生活中的一种审美表达。我尤其欣赏书中对不同地域、不同教派唐卡风格的细致区分，从拉萨、日喀则到安多，每一个地方的唐卡都有其独特的韵味，这一点之前我很少看到有如此详尽的介绍。这种“见微知著”的严谨态度，让我对作者的专业性深感敬佩。