唐卡藝術(傳承與創新)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉忠俊 編

圖書標籤:

• 唐卡
• 藏傳佛教藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 宗教藝術
• 文化傳承
• 工藝美術
• 西藏文化
• 藝術創新
• 傳統藝術

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 四川美術

ISBN：9787541074325

商品編碼：15130221706

開本：16

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：唐卡藝術(傳承與創新)(精)
• 作者：劉忠俊
• 定價：333
• 齣版社：四川美術
• ISBN號：9787541074325

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 頁數：

作者簡介

劉忠俊，1976年齣生於四川省甘孜藏族自治州濾定縣。1998年參加工作，曾於甘孜州鄉城縣中學任教，後在甘孜藏畫研究院、甘孜州文化館從事藏族唐卡的研究和藏畫創作。現任職於四川省美術傢協會、四川美術館，**二級美術師、中國美術傢協會會員、四川省美協理事、四川省直青聯委員。 在民族繪畫上，師從於第十世班禪大師的畫師洛鬆嚮鞦老師、**藏族學者康·格桑益西老師，以及“噶瑪嘎孜”唐卡畫派傳承人布根老師學習傳統唐卡繪畫。其創作的中國畫作品融閤瞭傳統藏區審美，風格獨特。多次參加國內、外展覽並獲奬。榮獲“多彩中國夢——2014中國百傢金陵畫展(中國畫)”金奬、“第八屆四川省巴蜀文藝奬”金奬以及“四川美術創作奬”等。 撰寫有《西藏繪畫的山水嬗變》《唐卡中的漢風遺存》《尼瓦爾的唐卡傳奇》等多篇論文在《中國美術》《國畫傢》等***藝術核心期刊上發錶。齣版有個^畫集《雪域丹青·劉忠俊》。

目錄

序言：韓書力
前言：梁時民
**章 唐卡溯源
**節 唐卡的起源
第二節 畫風的流變
第三節 畫派的産生
綜述
第二章 唐卡大觀
**節 唐卡的種類
第二節 內容與傳承
第三節 工具材料
第四節 繪製儀軌
第五節 裝裱懸掛
第六節 唐卡的審美
第三章 風格探微
**節 西藏繪畫的山水嬗變
第二節 郎卡傑的風格與流派
第三節 唐卡中的漢風遺存
第四節 尼瓦爾的唐卡傳奇
第四章 分野與創新
**節 西藏繪畫的分野
第二節 新唐卡《格達活佛》
第三節 新唐卡《進藏途中》
第四節 唐卡對當代工筆畫的影響

《唐卡藝術：傳承與創新》（精）一書，並非一本淺顯的畫冊，也非僵化的學術論文。它是一段深入探尋藏傳佛教藝術靈魂的旅程，是對唐卡這門古老藝術形式的深度剖析與時代映照。這本書，旨在喚醒讀者內心對美的敏感，對曆史的敬畏，以及對未來的好奇。 追溯源流，觸摸曆史的脈搏 本書首先將我們帶迴唐卡的起源，揭示它如何在雪域高原的宗教信仰與社會生活中孕育、發展。它並非憑空齣現，而是汲取瞭印度佛教造像、尼泊爾繪畫以及漢地捲軸畫等多元藝術的養分，最終形成瞭獨具特色的藏式美學體係。書中將詳細闡述唐卡在不同曆史時期，如吐蕃時期、薩迦時期、噶舉時期、格魯時期等，所呈現齣的風格演變與地域特色。我們會看到，不同地域的唐卡，無論在色彩運用、綫條勾勒，還是在人物造型、構圖安排上，都展現齣鮮明的個性和獨特的魅力。 更重要的是，本書深入探討瞭唐卡的“傳承”。這不僅僅是技藝的傳遞，更是精神的延續。作者通過考證古籍、采訪老藝人、解讀壁畫與傳統唐卡作品，為我們呈現瞭一幅幅生動的畫麵：畫師們如何遵循嚴格的儀軌，如何研磨顔料，如何構思畫麵，如何將深奧的佛法意境轉化為視覺語言。我們會瞭解到，每一筆綫條、每一個色彩，都蘊含著創作者的虔誠與智慧，承載著世代相傳的宗教哲理與審美觀念。這種傳承，既是對傳統的尊重，也是對經典的闡釋。 技藝精湛，解析藝術的語言 《唐卡藝術：精》中的“精”字，並非僅僅指精美的圖片，更在於其對唐卡藝術技藝的精細剖析。本書將帶領讀者走進畫師的創作世界，近距離觀察唐卡的繪製過程。我們將瞭解到，唐卡繪製對材質的要求極其嚴苛，無論是礦物顔料的提煉，還是畫布的準備，都蘊含著古老的智慧。書中會詳細介紹唐卡繪製中常用的十八種礦物顔料，以及它們所象徵的意義，例如青金石的藍色代錶著空性與慈悲，硃砂的紅色則象徵著智慧與活力。 本書還會深入解析唐卡的構圖原則、綫條運用、暈染技法以及裝飾圖案。我們會發現，唐卡並非簡單的描繪，而是遵循著嚴謹的比例和規範。每一個人物、每一個神祇，都有其特定的姿態、服飾和法器，這些都承載著豐富的象徵意義。而精妙的綫條勾勒，則賦予瞭畫麵生命力；細膩的暈染，則讓色彩層次分明，立體感十足。即使是看似隨意的裝飾圖案，也往往蘊含著吉祥的寓意和祝福。閱讀本書，我們將學會“讀懂”唐卡，領略其中蘊含的深邃內涵。 時代脈搏，洞察創新的力量 然而，唐卡藝術並非一成不變的“化石”。本書的另一重要維度在於“創新”。在快速發展的現代社會，唐卡藝術如何與時俱進，如何在保持傳統精髓的基礎上，煥發新的生命力，是本書著重探討的議題。 書中會呈現當代唐卡藝術傢的探索與實踐。他們或許在題材上進行瞭拓展，將目光投嚮瞭現代生活、社會風貌，甚至宇宙星辰；或許在技法上進行瞭創新，融閤瞭新的色彩運用、錶現手法，甚至引入瞭新的媒介。這些創新，並非對傳統的顛覆，而是基於對傳統深刻理解之上的延伸與發展。作者將通過大量的實例，展現當代唐卡藝術傢如何在保持佛教精神內核的同時，讓唐卡以更貼近現代人情感的方式呈現，更具生命力和感染力。 本書還將探討唐卡藝術在當代社會中的多元價值。它不僅僅是宗教的載體，更是中華優秀傳統文化的瑰寶，是重要的旅遊文化資源，也是具有巨大潛力的藝術品市場。通過對這些層麵的分析，本書揭示瞭唐卡藝術在傳承中尋求突破，在創新中實現價值的時代命題。 不止於此，開啓探索之旅 《唐卡藝術：傳承與創新》（精）是一本集學術性、藝術性和人文關懷於一體的讀物。它適閤對藏傳佛教藝術感興趣的讀者，對傳統文化有追求的學者，也適閤任何渴望在繁忙生活中，尋找一處寜靜、深邃的精神傢園的讀者。 本書不僅僅是知識的傳授，更是一次心靈的洗禮。它將引導我們去思考，在快速變化的時代，我們如何看待傳統？如何理解創新？如何讓古老的藝術在現代社會找到屬於自己的位置，並繼續散發光芒？ 翻開這本書，您將踏上一段令人著迷的旅程，從遙遠的過去走到充滿活力的當下，觸摸唐卡的靈魂，感受藝術的力量，並從中獲得屬於自己的啓迪。這是一次關於傳承與創新的深刻對話，也是一次關於文化與美的永恒探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對唐卡的印象，更多停留在那種莊嚴肅穆、色彩濃烈的宗教畫麵上，總覺得離我的生活有些遙遠。《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，卻以一種意想不到的方式，拉近瞭我與唐卡的距離，讓我看到瞭它更人性化、更生活化的一麵。書中對於唐卡繪製過程的細緻描繪，那種對每一道工序的耐心講解，特彆是關於顔料的采集和製作，讓我驚嘆於古人的智慧和對自然的尊重。那些來自天然礦物和植物的色彩，經過層層提煉，最終變成如此絢麗奪目的畫麵，本身就是一種與自然和諧共生的藝術。我特彆喜歡書中關於“意匠”的解讀，它不單單是教你如何畫，更是告訴你如何去“觀想”，如何將神靈的形象、佛陀的教義，以及宇宙的真理，通過畫筆轉化為可視的圖像。這種精神層麵的引導，讓我對唐卡藝術的理解，從單純的視覺欣賞，上升到瞭對精神內涵的體悟。而且，書中穿插的一些關於唐卡畫師的訪談和故事，更是充滿瞭生活氣息，讓我看到瞭這些藝術傢在技藝傳承之外，也同樣有血有肉的情感和對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，讓我最直接的感受，就是一種“視覺盛宴”的衝擊。書中收錄的大量高質量的唐卡圖片，每一幅都堪稱精品，色彩濃鬱，細節豐富，讓人目不暇接。但它又不僅僅是一本簡單的畫冊，而是用精煉而富有洞察力的文字，為這些精美的畫麵提供瞭深刻的解讀。我喜歡書中對不同流派唐卡的對比分析，例如，拉薩畫派的嚴謹細膩，日喀則畫派的粗獷有力，安多畫派的鮮艷明快，這些風格上的差異，通過圖文並茂的呈現，讓我一目瞭然。而且，書中對唐卡畫麵元素的細緻分析，例如，龍、鳳、祥雲、八吉祥等，它們在唐卡中的象徵意義，以及與藏族傳統文化、民俗風情的緊密聯係，都得到瞭充分的闡述。這種“看得見”的美感，與“讀得懂”的內涵相結閤，讓我對唐卡藝術的認識，從單純的視覺吸引，上升到瞭對文化和曆史的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，在“創新”這個維度上，給瞭我前所未有的認知。我原以為“傳承”和“創新”似乎是有些矛盾的，但這本書卻巧妙地將兩者融為一體，展現瞭唐卡藝術在時代洪流中的獨特演變。它並沒有一味地鼓吹所謂的“顛覆”，而是從多個角度，細緻地剖析瞭當代藝術傢們是如何在尊重傳統的基礎上，進行“微創新”的。比如，一些年輕的畫師嘗試運用更現代的構圖方式，將傳統的神佛形象與更具象的生活場景相結閤；又或者是在色彩運用上，引入瞭更豐富的漸變和對比，讓畫麵更加生動立體。書中有大量的案例分析，通過對比同一題材在不同時代、不同畫師手下的呈現效果，清晰地展示瞭這種“形”與“神”的融閤。我印象特彆深刻的是，書中提到瞭一些藝術傢，他們不僅在繪畫技法上有所突破，更在題材選擇上進行瞭大膽的嘗試，將唐卡的視覺語言延伸到社會議題、環保理念等現代語境中。這讓我意識到，唐卡藝術並非是凝固的過去，而是一個充滿活力的生命體，它能夠不斷地呼吸、生長，並與當下對話。這種“在傳承中創新，在創新中傳承”的理念，讓我在閱讀過程中，對藝術的生命力有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位“技術流”的讀者來說，《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，在描繪唐卡製作工藝的細節上，簡直是滿足瞭我的一切好奇心。書中對繪製唐卡所使用的材料，從最初的畫布準備，到顔料的研磨、調配，再到最後上金、勾勒綫條，每一個步驟都描繪得一絲不苟。我甚至能想象到畫師們在工作室裏，麵對著一塊粗糙的畫布，一絲不苟地將其處理得平整細膩，然後小心翼翼地研磨那些珍貴的礦物顔料，發齣迷人的光澤。書中對不同礦物顔料的特性，以及它們在不同時期、不同風格唐卡中的運用，都有詳細的介紹。例如，藏紅花、青金石、硃砂等，它們的顔色飽和度和持久性，以及在藏傳佛教中的象徵意義，都得到瞭充分的體現。更讓我感到震撼的是，書中還探討瞭金箔的使用，以及如何在唐卡上勾勒齣精緻的金綫，這種對手工技藝極緻的追求，讓我對唐卡藝術傢的耐心和專注感到由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類主題的書籍，抱有一種“看圖為主，文字為輔”的心態，但《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，卻讓我完全改變瞭這種看法。它的文字內容，是如此的紮實和富有深度，讓我覺得每一句話都值得反復推敲。作者在梳理唐卡曆史時，並沒有簡單地羅列年代和事件，而是深入挖掘瞭不同時期社會、政治、宗教背景對唐卡藝術的影響。例如，對元、明、清時期，官方對唐卡藝術的扶持與推廣，以及這種扶持如何在不同程度上推動瞭唐卡風格的演變，都做瞭細緻的分析。我尤其欣賞書中對“因明學”、“顯密教義”等哲學思想與唐卡繪製之間關係的闡述。它不僅僅是告訴你“畫的是什麼”，更是告訴你“為什麼這麼畫”，以及畫麵背後蘊含的深邃的哲學思考。這種“知其然，更知其所以然”的解讀方式，讓我對唐卡的理解，不再停留在錶麵的色彩和構圖，而是能夠觸及到它更深層的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》給我最大的感受，是一種“活著的曆史”的震撼。它沒有將唐卡藝術束之高閣，而是通過大量的 contemporary 案例，展現瞭唐卡藝術在當代的蓬勃生命力。我之前總是覺得，傳統藝術往往會隨著時代的變遷而逐漸衰落，但這本書卻讓我看到瞭唐卡藝術的韌性。書中對一些年輕唐卡畫師的采訪，他們雖然在技法上繼承瞭傳統，但他們的視野更加開闊，思想更加活躍。他們嘗試將唐卡的視覺語言與現代社會議題相結閤，例如，創作描繪環境保護、藏區人民生活變遷的唐卡，這些作品不僅具有藝術價值，更承載著深刻的社會意義。我特彆欣賞書中關於“唐卡在敘事”的探討，它不僅僅是描繪神佛，更是通過圖像講述故事，傳遞價值觀。當代的唐卡畫師們，正在用他們的畫筆，講述著屬於我們這個時代的故事，這種“新敘事”的産生，讓我對唐卡藝術的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，我一直覺得唐卡藝術是一種神秘而又迷人的存在。《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，無疑是我近年來閱讀過的關於唐卡最全麵、最深入的一本著作。它不僅僅是一本圖錄，更是一部嚴謹的學術著作，同時又充滿瞭人文關懷。書中對唐卡曆史淵源的追溯，那種跨越韆年的文化脈絡梳理，讓我對它有瞭宏觀的認識。從早期石窟壁畫的風格影響，到與印度、尼泊爾藝術的交流融閤，再到最終形成獨具特色的藏式繪畫體係，每一個環節都講述得條理清晰，引人入勝。而且，它並沒有止步於對曆史的梳理，更深入地探討瞭唐卡在藏族社會中的功能性，不僅僅是宗教描繪，更是曆史的載體、知識的傳播媒介，甚至是日常生活中的一種審美錶達。我尤其欣賞書中對不同地域、不同教派唐卡風格的細緻區分，從拉薩、日喀則到安多，每一個地方的唐卡都有其獨特的韻味，這一點之前我很少看到有如此詳盡的介紹。這種“見微知著”的嚴謹態度，讓我對作者的專業性深感敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，在“創新”的探討上，給予瞭我太多的啓發。我之前總覺得，藝術一旦涉及“傳承”，就似乎被框定瞭，很難再有大的突破。然而，這本書卻用大量生動的案例，打破瞭我這種固有的思維模式。它並沒有將創新簡單地理解為“西化”或者“現代化”，而是從更深層次，探討瞭如何在保留唐卡藝術核心精神的前提下，進行有益的探索。書中的一些年輕藝術傢，他們並沒有拋棄傳統的綫條和色彩，卻在構圖的飽滿度、人物的錶情刻畫，甚至是背景的處理上，注入瞭新的活力。我印象特彆深刻的是，有幾幅作品，將傳統的藏族神話故事，用一種更加符閤當代審美的方式進行瞭演繹，既保留瞭故事的精髓，又賦予瞭畫麵新的解讀空間。而且，這本書還探討瞭唐卡在現代設計領域的應用，例如將唐卡的元素融入服裝、傢居設計，甚至是一些文創産品中。這讓我意識到，唐卡的創新，並不僅僅局限於繪畫本身，它是一種生命力的延展，是一種文化符號的再激活。這種“看得見”的創新，讓我對唐卡藝術的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對唐卡藝術的理解，更多的是一種“靜態的、錶麵的”欣賞，很少去深究其背後蘊含的文化和精神。《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》這本書，卻像一把鑰匙，為我打開瞭通往唐卡藝術精神世界的大門。書中對於唐卡中“度母”、“文殊菩薩”、“綠度母”等重要神佛形象的解讀，不僅僅是描述他們的外形，更是深入挖掘瞭這些形象所代錶的智慧、慈悲、力量等精神特質。它告訴我，每一尊佛陀、每一位菩薩，在唐卡中都有其特定的姿態、手勢、法器，這些都不僅僅是為瞭構圖的需要，而是承載著深刻的佛教哲學和象徵意義。通過對這些細節的解讀，我纔真正理解到，唐卡不僅僅是一幅幅精美的繪畫，更是佛教教義的圖像化錶達，是觀者與佛菩薩溝通的橋梁。書中對於“空性”、“因果”、“輪迴”等佛教概念與唐卡繪製的關聯，更是讓我對唐卡藝術的精神內涵有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐卡藝術（傳承與創新）（精）》實在是讓我驚喜連連，翻開它，就像走進瞭一個古老而又鮮活的世界。我之前對唐卡的瞭解僅限於一些零散的圖片，知道它色彩濃鬱，畫麵精緻，但始終覺得隔著一層神秘的麵紗。而這本書，卻以一種極其細膩和包容的方式，將唐卡的方方麵麵徐徐展開。從最開始的起源傳說，到不同地域、不同流派的風格演變，再到繪製唐卡所用的礦物顔料、金箔的處理，乃至每一筆綫條所蘊含的深意，都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡其中關於“傳承”部分的解讀，它不僅僅是羅列曆史，更是深入挖掘瞭唐卡作為一種宗教藝術，如何承載著藏族人民的精神信仰、哲學思想和生活習俗。書中對那些世代相傳的畫師傢族、他們的技藝傳承方式，以及一些瀕臨失傳的技法，都做瞭深入的采訪和記錄，讀來讓人感動不已。那些老畫師們對每一筆色彩、每一根綫條的執著，那種對傳統的敬畏，以及對技藝近乎癡迷的打磨，都讓我深刻體會到“傳承”二字的厚重。而且，它並沒有將唐卡局限於博物館的展品，而是通過大量的實例，展現瞭唐卡在當代社會中的生命力，這纔是最讓我覺得意義非凡的部分。