![[二手] 外国美术简史 新增订版 彩图版](https://pic.qciss.net/15827324868/59a2484aN0771caa0.jpg)
具体描述
基本信息
书名：外国美术简史
定价：49.80元
作者：中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教
出版社：中国青年出版社
出版日期：2014-10-01
ISBN：9787515324166
字数：250000
页码：330
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1 针对艺术类院校艺术史、环艺等相关专业学生。
2 为重点及二、三类本科院校艺术史通选课学生教材。
3简洁明了，满足零基础读者和学生的需求。配图丰富，满足当代学生阅读需求。
4 由中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，邵大箴担任主编，易英、李建群担任副主编，非常！内容提要
《外国美术简史》初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史教材。
2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”规划教材。
2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史》（增订版）进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史》（全彩增订版）。
目录
作者介绍
中央美术学院美术史系外国美术教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有各自的专著和论文。教研室教师合作完成的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。
文摘
序言
用户评价
我得承认，这本艺术史书籍的质量确实超乎我的预期。我曾经以为艺术史的书籍大多是严肃、枯燥的，但这本书却完全打破了我的固有印象。作者的写作技巧非常娴熟，他能够将复杂的艺术史知识以一种生动、有趣、富有吸引力的方式呈现出来。我特别喜欢书中对不同艺术流派的细致分析，他不仅仅是简单地介绍这些流派的名称和代表人物，更是深入剖析了它们产生的历史背景、美学特征、思想根源以及它们之间的联系与区别。例如，在讲述现代艺术的起源时，作者非常清晰地阐述了从印象派到后印象派，再到野兽派、立体派等一系列流派的演变过程，以及它们各自对传统艺术的突破和创新。这种层层递进的分析，让我能够清晰地看到现代艺术是如何一步步走向抽象和实验性的。而且，书中对艺术家的生平和创作过程的描写也非常精彩，那些鲜活的故事，让我感觉艺术家的形象不再是冰冷的，而是充满了人性的温度和复杂的情感。我常常会因为某个艺术家的命运而感到惋惜，也会因为他们的创作而备受鼓舞。这本书不仅仅是一本知识的载体，更是一本能够触动人心的艺术传记。它让我对西方艺术的理解上升到了一个新的高度，也让我对艺术家的创作有了更深的敬意。
评分我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，但往往苦于找不到一本能够系统且深入地讲解艺术史的书籍。这本著作的出现，无疑填补了我的这一空白。作者的学术功底非常深厚，但同时又具备了极强的叙事能力，他能够将复杂的艺术史知识，以一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。我特别欣赏书中对不同艺术风格的分类和比较，作者总是能够敏锐地捕捉到它们之间的内在联系和区别，并且用非常精准的语言进行阐述。例如，在讲述巴洛克艺术和洛可可艺术的区别时，他不仅仅是简单地描述它们在装饰风格上的差异，更是深入分析了它们在哲学思想、社会背景以及艺术家创作理念上的不同。这种层层剥茧的分析，让我能够更深刻地理解不同艺术流派的特点及其历史意义。书中还穿插了很多艺术家的传记片段，这些片段并没有喧宾夺主，而是恰到好处地为艺术史的叙述增添了人文色彩，让我能够从更生动的角度去认识这些伟大的艺术家。我感觉读这本书，就像是在进行一场深度的人文探索，我不仅了解了西方艺术的发展历程，更对人类文明的演变有了更深的感悟。这本书的严谨性和深度，是我在同类书籍中少见的。
评分这本书绝对是那种能够让你“读不释手”的艺术史读物。我原本以为艺术史会是枯燥乏味的，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者的叙述风格非常活泼，他能够用一种非常有趣、甚至带点幽默的方式来讲解那些相对复杂的艺术概念。比如，他在介绍某个艺术家的怪癖时，那种描写方式，简直就像在听一个精彩的故事。而且，书中的插图也非常丰富，这些彩色的图片不仅仅是用来点缀，而是能够与文字内容形成完美的呼应，让我能够更直观地感受到艺术作品的魅力。我记得书中在讲解印象派时，那些光影斑驳的画面，通过文字和图片的结合，让我仿佛身临其境，能够感受到艺术家捕捉瞬间光影的快乐。而且，书中的一些细节描写也非常到位，比如艺术家在创作时所使用的材料、技法，甚至是他们当时的心情，都能够通过文字展现出来。这种“身临其境”的阅读体验，让我觉得艺术不再是遥远的、高高在上的，而是充满了生活气息和人情味。这本书就像一本精心策划的艺术展览，让我能够在家中就体验到艺术的魅力，并且能够以一种轻松愉快的方式，学习到大量的艺术知识。
评分这本书真的让我大开眼界！我以前对艺术史的了解基本上是零，最多也就是在一些博物馆里走马观花地看看，觉得那些画和雕塑都很漂亮，但就是说不出为什么漂亮。自从我读了这本书，我才明白，原来艺术史背后有这么多的故事和学问。作者的写作风格特别吸引人，不是那种枯燥的教科书式的叙述，而是充满了人文关怀和生活气息。在讲到印象派时，我感觉自己仿佛就站在莫奈的画室里，感受着他捕捉光影的喜悦；讲到后印象派时，梵高的那种炽热的情感和对色彩的独特运用，通过文字栩栩如生地展现在我眼前。书里还穿插了很多艺术家的故事，他们的生活经历、创作理念，甚至是他们之间的爱恨情仇，都让我觉得艺术创作的过程原来是如此的跌宕起伏，充满了人性的光辉与挣扎。我记得书中讲到某个艺术家在创作过程中遇到的困难，以及他如何克服困难，最终完成杰作，那段描写让我热泪盈眶。它让我意识到，伟大的艺术作品不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的深刻表达。这本书的知识密度非常大，但因为作者的叙述方式如此生动有趣，我丝毫不会感到疲惫，反而常常会因为书中精彩的细节而惊叹不已。现在，我每次去美术馆，都会带着这本书，或者至少在脑海里回想书里的内容，感觉自己看东西的角度都变了，能够看得更深，理解得更透彻了。
评分我必须说，这本书是我近期阅读过的最令人惊艳的一本艺术史著作。它的体量虽大，但每一页都充满了作者的心血和见解。我特别佩服的是，作者在处理庞大的艺术史信息时，能够做到既宏观又微观，既有整体的把握，又不失对细节的关注。他在梳理不同艺术风格的发展演变时，总是能够敏锐地捕捉到那些关键的转折点和内在的联系，并且用非常清晰的逻辑将其呈现出来。例如，在讲到从古典主义到浪漫主义的转变时，作者不仅仅是列举出代表性的作品和艺术家，更是深入分析了当时社会思潮的变化，例如启蒙运动之后理性主义的兴盛，以及随后而来的对情感、个性解放的追求，这些都直接或间接地影响了艺术家的创作观念。而且，书中对不同艺术作品的解读也非常精彩，他不仅仅是简单地描述作品的画面，而是能够挖掘出作品背后更深层次的含义，例如作品所处的历史语境、艺术家的创作意图、作品所引发的社会反响等等。每一次阅读，我都感觉自己像是在和一位博学多才的艺术史学家进行深入的交流，他总能在我意想不到的地方给我新的启发。这本书的参考文献也非常丰富，这足以证明作者的严谨态度和扎实的学术功底。它不仅仅是一本艺术史的入门读物，更是一本能够引发深度思考的学术著作，对我个人的艺术素养提升起到了巨大的作用。
评分这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往西方艺术世界的魔法门，让我能够以一种全新的视角去审视那些曾经觉得遥不可及的艺术品。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但缺乏系统性的知识，所以常常是“雾里看花”，难以真正领略到艺术的精髓。这本书恰恰弥补了我的这一不足。作者的叙述风格非常灵活，他能够根据不同的艺术时期和流派，采用最恰当的语言风格来展现其特点。例如，在描写巴洛克艺术的华丽与动感时，文字本身就充满了那种戏剧性的张力和丰富的色彩感；而在阐述新古典主义的严谨与理性时，语言又显得清晰、精确且富有秩序。书中最让我印象深刻的是，作者在介绍一些重要的艺术理论和思潮时，总是能够用非常通俗易懂的比喻来解释，让我这个艺术门外汉也能够轻松理解。比如，他在解释“形式主义”时，就用了“拆解家具”的比喻，一下子就让我明白了其核心要义。这种深入浅出的讲解方式，让我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到艺术史的学习过程中。这本书就像一本生动的艺术百科全书，让我对西方艺术的宏大叙事有了更清晰的认识，也让我对那些具体的艺术作品有了更深刻的理解。我感觉自己现在看画展，就像是在与历史对话，能够从作品中看到艺术家的情感、时代的变迁，以及人类永恒的追求。
评分分隔。 这本书简直是我的美术启蒙“圣经”！我一直觉得学美术是一件很遥远、很高端的事情，从小到大，艺术课对我来说就是填鸭式的记忆几个大师名字，然后死记硬背几幅名画。但当我拿到这本书，翻开第一页，那种“高冷”的感觉瞬间就被打破了。它用一种非常亲切、甚至是有点“接地气”的方式，给我讲述了西方美术几千年的发展脉络。我印象最深的是，作者在讲到古希腊雕塑时，并没有直接堆砌各种术语，而是从当时人们的生活方式、审美观念入手，让我一下子就理解了为什么那些雕塑会呈现出那种完美的比例和姿态。然后，当讲到文艺复兴时，我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的时代，看到了艺术家们如何挣脱中世纪的束缚，重新燃起对人性和自然的赞美。那些细节的描写，比如达芬奇在研究人体解剖时的严谨，米开朗琪罗在西斯廷教堂绘制壁画时那种“神迹”般的投入，都让我感觉这些艺术大师不再是遥不可及的偶像，而是有着血有肉、有情感的普通人，只是他们对艺术有着超乎寻常的热爱和执着。这本书的语言流畅而富有感染力，让我读起来一点也不枯燥，反而常常会因为某个精彩的论述而拍案叫绝。它就像一位循循善诱的良师益友，引导我一步步走进艺术的殿堂，让我开始真正欣赏那些曾经觉得“看不懂”的画作和雕塑。现在，我走在街上看到一些建筑，都会不自觉地联想到书里讲到的某个艺术风格；看到一些电影海报，也会分析它是不是借鉴了某个时代的表现手法。这种感觉真是太棒了，就像打开了一个全新的世界！
评分收到！我将以读者的口吻，为你创作10段风格各异、内容丰富、且绝不包含书籍内容的图书评价，每段不少于300字，并用
评分这本厚重的著作，可以说是颠覆了我以往对艺术史的认知。我曾经尝试阅读过一些艺术史的专业书籍，但往往因为语言过于晦涩、逻辑跳跃而屡屡放弃。这本书则完全不同，它以一种非常系统和严谨的学术态度，梳理了西方艺术从古至今的发展脉络，但同时又保持了极高的可读性。作者的逻辑非常清晰，每个章节都像是一个精心搭建的积木，层层递进，环环相扣，让你在阅读的过程中，能够清晰地看到不同艺术流派的起源、发展、演变以及它们之间的相互影响。我尤其欣赏书中对历史背景的深入挖掘，它不仅仅讲述艺术品本身，更是将艺术置于当时的社会、政治、经济、宗教等大环境中进行考察，让你理解为什么某个时代的艺术会呈现出某种特定的面貌。例如，书中在分析中世纪艺术时，对基督教的统治地位以及教会对艺术创作的巨大影响进行了详尽的阐述，这让我茅塞顿开，明白了为什么那个时期的艺术作品总是围绕着宗教题材展开，以及其风格为何显得相对程式化和象征化。接着，当讲到宗教改革和人文主义兴起时，艺术又如何开始回归理性、关注现实，这整个过程的过渡和转变，作者都描写得非常到位。书中的分析也非常有深度，不仅仅是停留在表面现象的描述，而是深入探讨了艺术风格背后的哲学思想、美学理念以及技术革新。读完这本书，我感觉自己对西方艺术的理解不再是碎片化的，而是一个完整的、有机的整体。它极大地拓展了我的艺术视野，也让我对人类文明的发展有了更深刻的认识。
评分这本书对我来说，与其说是一本艺术史，不如说是一次穿越时空的艺术旅行。我一直觉得艺术史是一个庞大而抽象的概念，很难把握，但这本书通过一种非常具象的方式，将西方艺术的演变过程娓娓道来。作者的叙述风格非常注重细节，他能够从一个微小的视角切入，然后逐步展开，让我看到艺术是如何在不同的历史时期、不同的社会环境下，受到各种因素的影响而产生变化。例如，在讲到文艺复兴时，他不仅仅是提到了人文主义的兴起，更是通过对当时城市经济的发展、商人的赞助、印刷术的普及等方面的描写，让我理解了为什么那个时期艺术能够迎来如此辉煌的成就。而且，书中对不同艺术作品的分析也极其到位，他能够从构图、色彩、光影、笔触等多个角度，深入解读作品的艺术价值和情感表达。我记得书中对某幅画的解读，让我看到了之前我从未注意到的细节，并且这些细节竟然能够揭示出作品的深层含义。这种“拨云见日”式的解读，让我觉得非常过瘾。这本书的语言也十分优美，读起来有一种享受艺术品的质感。它就像一位经验丰富的导游，带着我在西方艺术的长河中，细细品味每一段的风景，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及到艺术的灵魂。
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