![[二手] 外國美術簡史 新增訂版 彩圖版](https://pic.qciss.net/15827324868/59a2484aN0771caa0.jpg)
具體描述
基本信息
書名：外國美術簡史
定價：49.80元
作者：中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教
齣版社：中國青年齣版社
齣版日期：2014-10-01
ISBN：9787515324166
字數：250000
頁碼：330
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
1 針對藝術類院校藝術史、環藝等相關專業學生。
2 為重點及二、三類本科院校藝術史通選課學生教材。
3簡潔明瞭，滿足零基礎讀者和學生的需求。配圖豐富，滿足當代學生閱讀需求。
4 由中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室編著，邵大箴擔任主編，易英、李建群擔任副主編，非常！內容提要
《外國美術簡史》初由高等教育齣版社於1990年齣版，是全國大部分藝術院校選用的美術史教材。
2007年，為瞭規範和發展美術史教學，作者對原書稿進行瞭勘誤和增訂，並交由我社齣版《外國美術簡史》（增訂本）。增訂本各章節均補充瞭該領域的學術研究新成果；並特彆在章前設總論，總述該時期外國美術發展的階段性特點、與社會諸因素的具體聯係、美術各門類升沉起伏的綫索及主要成就；為全書新增瞭百餘張配圖，並將文圖混排，方便讀者查閱。《外國美術簡史》（增訂本）被教育部高等教育司列為普通高等教育“十一五”規劃教材。
2014年，為瞭更好地滿足現代讀者的閱讀需求，同時提升該書的視覺美感，我社與作者通力協作，對《外國美術簡史》（增訂版）進行瞭新研究成果的增補，並將全書的大部分圖片替換為彩圖，並正式更名為《外國美術簡史》（全彩增訂版）。
目錄
作者介紹
中央美術學院美術史係外國美術教研室由50年代留學前蘇聯歸來的學者創立，並在近 年由留學英國、日本和澳大利亞的中青年學者組成的教學隊伍，教學和研究的領域包括 從原始、古代、中世紀、文藝復興到近代和現當代美術史和美術思潮，教師們均發錶有各自的專著和論文。教研室教師閤作完成的《外國美術簡史》（1990，高教齣版社,2007,中國青年齣版社）是受國 傢教委委托、為衛星教育美術專業外國美術史課程編寫的教材、國傢教育計劃的重點教材。
文摘
序言
用戶評價
我得承認，這本藝術史書籍的質量確實超乎我的預期。我曾經以為藝術史的書籍大多是嚴肅、枯燥的，但這本書卻完全打破瞭我的固有印象。作者的寫作技巧非常嫻熟，他能夠將復雜的藝術史知識以一種生動、有趣、富有吸引力的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中對不同藝術流派的細緻分析，他不僅僅是簡單地介紹這些流派的名稱和代錶人物，更是深入剖析瞭它們産生的曆史背景、美學特徵、思想根源以及它們之間的聯係與區彆。例如，在講述現代藝術的起源時，作者非常清晰地闡述瞭從印象派到後印象派，再到野獸派、立體派等一係列流派的演變過程，以及它們各自對傳統藝術的突破和創新。這種層層遞進的分析，讓我能夠清晰地看到現代藝術是如何一步步走嚮抽象和實驗性的。而且，書中對藝術傢的生平和創作過程的描寫也非常精彩，那些鮮活的故事，讓我感覺藝術傢的形象不再是冰冷的，而是充滿瞭人性的溫度和復雜的情感。我常常會因為某個藝術傢的命運而感到惋惜，也會因為他們的創作而備受鼓舞。這本書不僅僅是一本知識的載體，更是一本能夠觸動人心的藝術傳記。它讓我對西方藝術的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我對藝術傢的創作有瞭更深的敬意。
評分分隔。 這本書簡直是我的美術啓濛“聖經”！我一直覺得學美術是一件很遙遠、很高端的事情，從小到大，藝術課對我來說就是填鴨式的記憶幾個大師名字，然後死記硬背幾幅名畫。但當我拿到這本書，翻開第一頁，那種“高冷”的感覺瞬間就被打破瞭。它用一種非常親切、甚至是有點“接地氣”的方式，給我講述瞭西方美術幾韆年的發展脈絡。我印象最深的是，作者在講到古希臘雕塑時，並沒有直接堆砌各種術語，而是從當時人們的生活方式、審美觀念入手，讓我一下子就理解瞭為什麼那些雕塑會呈現齣那種完美的比例和姿態。然後，當講到文藝復興時，我感覺自己仿佛置身於那個充滿活力的時代，看到瞭藝術傢們如何掙脫中世紀的束縛，重新燃起對人性和自然的贊美。那些細節的描寫，比如達芬奇在研究人體解剖時的嚴謹，米開朗琪羅在西斯廷教堂繪製壁畫時那種“神跡”般的投入，都讓我感覺這些藝術大師不再是遙不可及的偶像，而是有著血有肉、有情感的普通人，隻是他們對藝術有著超乎尋常的熱愛和執著。這本書的語言流暢而富有感染力，讓我讀起來一點也不枯燥，反而常常會因為某個精彩的論述而拍案叫絕。它就像一位循循善誘的良師益友，引導我一步步走進藝術的殿堂，讓我開始真正欣賞那些曾經覺得“看不懂”的畫作和雕塑。現在，我走在街上看到一些建築，都會不自覺地聯想到書裏講到的某個藝術風格；看到一些電影海報，也會分析它是不是藉鑒瞭某個時代的錶現手法。這種感覺真是太棒瞭，就像打開瞭一個全新的世界！
評分這本書絕對是那種能夠讓你“讀不釋手”的藝術史讀物。我原本以為藝術史會是枯燥乏味的，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者的敘述風格非常活潑，他能夠用一種非常有趣、甚至帶點幽默的方式來講解那些相對復雜的藝術概念。比如，他在介紹某個藝術傢的怪癖時，那種描寫方式，簡直就像在聽一個精彩的故事。而且，書中的插圖也非常豐富，這些彩色的圖片不僅僅是用來點綴，而是能夠與文字內容形成完美的呼應，讓我能夠更直觀地感受到藝術作品的魅力。我記得書中在講解印象派時，那些光影斑駁的畫麵，通過文字和圖片的結閤，讓我仿佛身臨其境，能夠感受到藝術傢捕捉瞬間光影的快樂。而且，書中的一些細節描寫也非常到位，比如藝術傢在創作時所使用的材料、技法，甚至是他們當時的心情，都能夠通過文字展現齣來。這種“身臨其境”的閱讀體驗，讓我覺得藝術不再是遙遠的、高高在上的，而是充滿瞭生活氣息和人情味。這本書就像一本精心策劃的藝術展覽，讓我能夠在傢中就體驗到藝術的魅力，並且能夠以一種輕鬆愉快的方式，學習到大量的藝術知識。
評分我必須說，這本書是我近期閱讀過的最令人驚艷的一本藝術史著作。它的體量雖大，但每一頁都充滿瞭作者的心血和見解。我特彆佩服的是，作者在處理龐大的藝術史信息時，能夠做到既宏觀又微觀，既有整體的把握，又不失對細節的關注。他在梳理不同藝術風格的發展演變時，總是能夠敏銳地捕捉到那些關鍵的轉摺點和內在的聯係，並且用非常清晰的邏輯將其呈現齣來。例如，在講到從古典主義到浪漫主義的轉變時，作者不僅僅是列舉齣代錶性的作品和藝術傢，更是深入分析瞭當時社會思潮的變化，例如啓濛運動之後理性主義的興盛，以及隨後而來的對情感、個性解放的追求，這些都直接或間接地影響瞭藝術傢的創作觀念。而且，書中對不同藝術作品的解讀也非常精彩，他不僅僅是簡單地描述作品的畫麵，而是能夠挖掘齣作品背後更深層次的含義，例如作品所處的曆史語境、藝術傢的創作意圖、作品所引發的社會反響等等。每一次閱讀，我都感覺自己像是在和一位博學多纔的藝術史學傢進行深入的交流，他總能在我意想不到的地方給我新的啓發。這本書的參考文獻也非常豐富，這足以證明作者的嚴謹態度和紮實的學術功底。它不僅僅是一本藝術史的入門讀物，更是一本能夠引發深度思考的學術著作，對我個人的藝術素養提升起到瞭巨大的作用。
評分這本書真的讓我大開眼界！我以前對藝術史的瞭解基本上是零，最多也就是在一些博物館裏走馬觀花地看看，覺得那些畫和雕塑都很漂亮，但就是說不齣為什麼漂亮。自從我讀瞭這本書，我纔明白，原來藝術史背後有這麼多的故事和學問。作者的寫作風格特彆吸引人，不是那種枯燥的教科書式的敘述，而是充滿瞭人文關懷和生活氣息。在講到印象派時，我感覺自己仿佛就站在莫奈的畫室裏，感受著他捕捉光影的喜悅；講到後印象派時，梵高的那種熾熱的情感和對色彩的獨特運用，通過文字栩栩如生地展現在我眼前。書裏還穿插瞭很多藝術傢的故事，他們的生活經曆、創作理念，甚至是他們之間的愛恨情仇，都讓我覺得藝術創作的過程原來是如此的跌宕起伏，充滿瞭人性的光輝與掙紮。我記得書中講到某個藝術傢在創作過程中遇到的睏難，以及他如何剋服睏難，最終完成傑作，那段描寫讓我熱淚盈眶。它讓我意識到，偉大的藝術作品不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的深刻錶達。這本書的知識密度非常大，但因為作者的敘述方式如此生動有趣，我絲毫不會感到疲憊，反而常常會因為書中精彩的細節而驚嘆不已。現在，我每次去美術館，都會帶著這本書，或者至少在腦海裏迴想書裏的內容，感覺自己看東西的角度都變瞭，能夠看得更深，理解得更透徹瞭。
評分這本書對我來說，與其說是一本藝術史，不如說是一次穿越時空的藝術旅行。我一直覺得藝術史是一個龐大而抽象的概念，很難把握，但這本書通過一種非常具象的方式，將西方藝術的演變過程娓娓道來。作者的敘述風格非常注重細節，他能夠從一個微小的視角切入，然後逐步展開，讓我看到藝術是如何在不同的曆史時期、不同的社會環境下，受到各種因素的影響而産生變化。例如，在講到文藝復興時，他不僅僅是提到瞭人文主義的興起，更是通過對當時城市經濟的發展、商人的贊助、印刷術的普及等方麵的描寫，讓我理解瞭為什麼那個時期藝術能夠迎來如此輝煌的成就。而且，書中對不同藝術作品的分析也極其到位，他能夠從構圖、色彩、光影、筆觸等多個角度，深入解讀作品的藝術價值和情感錶達。我記得書中對某幅畫的解讀，讓我看到瞭之前我從未注意到的細節，並且這些細節竟然能夠揭示齣作品的深層含義。這種“撥雲見日”式的解讀，讓我覺得非常過癮。這本書的語言也十分優美，讀起來有一種享受藝術品的質感。它就像一位經驗豐富的導遊，帶著我在西方藝術的長河中，細細品味每一段的風景，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是能夠觸及到藝術的靈魂。
評分這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇通往西方藝術世界的魔法門，讓我能夠以一種全新的視角去審視那些曾經覺得遙不可及的藝術品。我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，但缺乏係統性的知識，所以常常是“霧裏看花”，難以真正領略到藝術的精髓。這本書恰恰彌補瞭我的這一不足。作者的敘述風格非常靈活，他能夠根據不同的藝術時期和流派，采用最恰當的語言風格來展現其特點。例如，在描寫巴洛剋藝術的華麗與動感時，文字本身就充滿瞭那種戲劇性的張力和豐富的色彩感；而在闡述新古典主義的嚴謹與理性時，語言又顯得清晰、精確且富有秩序。書中最讓我印象深刻的是，作者在介紹一些重要的藝術理論和思潮時，總是能夠用非常通俗易懂的比喻來解釋，讓我這個藝術門外漢也能夠輕鬆理解。比如，他在解釋“形式主義”時，就用瞭“拆解傢具”的比喻，一下子就讓我明白瞭其核心要義。這種深入淺齣的講解方式，讓我感覺自己不再是被動地接收信息，而是主動地參與到藝術史的學習過程中。這本書就像一本生動的藝術百科全書，讓我對西方藝術的宏大敘事有瞭更清晰的認識，也讓我對那些具體的藝術作品有瞭更深刻的理解。我感覺自己現在看畫展，就像是在與曆史對話，能夠從作品中看到藝術傢的情感、時代的變遷，以及人類永恒的追求。
評分這本厚重的著作，可以說是顛覆瞭我以往對藝術史的認知。我曾經嘗試閱讀過一些藝術史的專業書籍，但往往因為語言過於晦澀、邏輯跳躍而屢屢放棄。這本書則完全不同，它以一種非常係統和嚴謹的學術態度，梳理瞭西方藝術從古至今的發展脈絡，但同時又保持瞭極高的可讀性。作者的邏輯非常清晰，每個章節都像是一個精心搭建的積木，層層遞進，環環相扣，讓你在閱讀的過程中，能夠清晰地看到不同藝術流派的起源、發展、演變以及它們之間的相互影響。我尤其欣賞書中對曆史背景的深入挖掘，它不僅僅講述藝術品本身，更是將藝術置於當時的社會、政治、經濟、宗教等大環境中進行考察，讓你理解為什麼某個時代的藝術會呈現齣某種特定的麵貌。例如，書中在分析中世紀藝術時，對基督教的統治地位以及教會對藝術創作的巨大影響進行瞭詳盡的闡述，這讓我茅塞頓開，明白瞭為什麼那個時期的藝術作品總是圍繞著宗教題材展開，以及其風格為何顯得相對程式化和象徵化。接著，當講到宗教改革和人文主義興起時，藝術又如何開始迴歸理性、關注現實，這整個過程的過渡和轉變，作者都描寫得非常到位。書中的分析也非常有深度，不僅僅是停留在錶麵現象的描述，而是深入探討瞭藝術風格背後的哲學思想、美學理念以及技術革新。讀完這本書，我感覺自己對西方藝術的理解不再是碎片化的，而是一個完整的、有機的整體。它極大地拓展瞭我的藝術視野，也讓我對人類文明的發展有瞭更深刻的認識。
評分我一直對西方藝術有著濃厚的興趣，但往往苦於找不到一本能夠係統且深入地講解藝術史的書籍。這本著作的齣現，無疑填補瞭我的這一空白。作者的學術功底非常深厚，但同時又具備瞭極強的敘事能力，他能夠將復雜的藝術史知識，以一種非常清晰、有條理的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中對不同藝術風格的分類和比較，作者總是能夠敏銳地捕捉到它們之間的內在聯係和區彆，並且用非常精準的語言進行闡述。例如，在講述巴洛剋藝術和洛可可藝術的區彆時，他不僅僅是簡單地描述它們在裝飾風格上的差異，更是深入分析瞭它們在哲學思想、社會背景以及藝術傢創作理念上的不同。這種層層剝繭的分析，讓我能夠更深刻地理解不同藝術流派的特點及其曆史意義。書中還穿插瞭很多藝術傢的傳記片段，這些片段並沒有喧賓奪主，而是恰到好處地為藝術史的敘述增添瞭人文色彩，讓我能夠從更生動的角度去認識這些偉大的藝術傢。我感覺讀這本書，就像是在進行一場深度的人文探索，我不僅瞭解瞭西方藝術的發展曆程，更對人類文明的演變有瞭更深的感悟。這本書的嚴謹性和深度，是我在同類書籍中少見的。
評分收到！我將以讀者的口吻，為你創作10段風格各異、內容豐富、且絕不包含書籍內容的圖書評價，每段不少於300字，並用
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