中国音乐浅话/中华传统文化普及丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京尚达德国际文化发展中心... 编

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出版社： 中国人民大学

ISBN：9787300235189

商品编码：15144765201

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：中国音乐浅话/中华传统文化普及丛书
• 作者：编者:北京尚达德国际文化发展中心
• 定价：28
• 出版社：中国人民大学
• ISBN号：9787300235189

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：90
• 字数：92千字

编辑推荐语

文化是一个极广泛的概念，一直在发展充实，它多元多面、错综复杂。“中华传统文化普及丛书”力求通过生动活泼的文字、精美丰富的图片、精致而富有内涵的版面设计，以及富有意蕴的水墨风格的装帧等多种要素的结合，将中华传统文化中璀璨辉煌的诸多方面立体地呈现在读者面前。希望读者能够在轻松阅读的同时，从新视角、新层面了解、认识中华传统文化，增强文化自信；同时启迪思考，推动我们中华**传统文化的传承、复兴和创新发展。 本书为北京尚达德国际文化发展中心组编的《中国音乐浅话/中华传统文化普及丛书》。

内容提要

北京尚达德国际文化发展中心组编的《中国音乐 浅话》撷取中国传统音乐中的精华，以动人心弦的音 乐故事和富有代表性的曲目、选段作为本书的基础材 料，展示了令孔圣人“三月不知肉味”的宫廷音乐以 及中国古代的礼乐文化；以音乐表露胸怀和志向的文 人音乐以及众多“白衣卿相”的故事；还有热闹欢腾 而又接地气的民间音乐，以及以“金、石、丝、竹、 匏、土、革、木”这八种材质分类的古代传统乐器。
    全书行文活泼但不失严谨，可以让读者在轻松地阅读 中饱览中国传统音乐大观园中的各色美景，用眼睛打 开一扇音乐的窗。
    

目录

**章 宫廷音乐
一、高处殿堂的音乐
（一）先秦六代的国乐
（二）周代的雅俗之争
（三）战国的地下女子古乐队
（四）盛世宫廷音乐会
二、古代显赫一时的音乐机构
（一）中国音乐史上**个正式的音乐机构——大司乐
（二）盛极一时的汉乐府
（三）管理宫廷音乐的官署——教坊
（四）源自皇帝爱好的“梨园”
三、名传千古的宫廷乐师
（一）“惊天地，泣鬼神”的师旷
（二）“得心应手”的师文
（三）因《佳人曲》而走红的李延年
第二章 文人音乐
一、七弦为益友，两耳是知音
（一）文人与琴
（二）古代名琴佳话
（三）古琴名曲的故事
（四）有趣的减字谱
（五）琴论——古人弹琴的心得体会
二、旧曲新词，浅吟低唱
（一）词山曲海
（二）奉旨填词柳三变
（三）音乐才子——姜夔
第三章 民间音乐
一、民间歌曲
（一）号子震垮龙王殿
（二）不唱山歌心不爽
（三）街头巷尾唱小调
二、舞蹈音乐
（一）自娱自乐的歌舞
（二）王后是个音乐家
三、说唱音乐
（一）弹词诉尽儿女情长
（二）京韵大鼓京味浓
四、戏曲音乐
（一）百戏之祖——昆曲
（二）中国国粹——京剧
五、民间器乐
（一）“八音”乐器
（二）吹拉弹打样样俱全
结语
参考文献

《中国音乐浅话》—— 开启中华传统音乐之美的入门读本 音乐，是流淌在中华民族血脉中的文化基因。从远古的钟鼓之乐，到宫廷的雅乐，再到民间流传的歌谣小曲，中国音乐以其独特的魅力，跨越千年，诉说着中华民族的情感、哲学与审美。然而，对于许多渴望了解中国传统音乐的读者来说，浩瀚的乐理知识和繁复的音乐史往往令人望而却步。《中国音乐浅话》，正是一本旨在打破这层壁垒，以通俗易懂、生动有趣的语言，带领读者轻松步入中华传统音乐殿堂的入门读物。 本书并非晦涩难懂的学术专著，而是以“浅话”为名，秉持着普及中华传统文化的宗旨，力求将深邃的音乐智慧化繁为简，呈现在读者面前。它如同一位循循善诱的老师，又如一位娓娓道来的说书人，将中国音乐的发展脉络、主要特点、经典曲目以及与中国传统文化息息相关的方方面面，一一呈现。 内容梗概，层层递进： 《中国音乐浅话》的编排设计，充分考虑了读者的认知习惯，从宏观到微观，由表及里，逐步深入。 起源与演变： 书的开篇，我们将一同追溯中国音乐的源头。从神秘的远古时代，传说中黄帝命伶伦制作十二律，到上古时期的祭祀乐舞，以及春秋战国时期音乐的百家争鸣，勾勒出中国音乐早期发展的轮廓。作者将带领读者穿越时空，感受先民们在自然与生活中对声音的探索与创造。 宫廷与民间： 随着历史的推进，中国音乐形成了宫廷音乐与民间音乐两大重要分支。书中会详细介绍不同朝代宫廷音乐的制度、特点及其在政治、礼仪中的作用，例如秦汉的乐府、唐代的燕乐、宋代的宫廷歌唱等。同时，也会着重笔墨描绘充满烟火气的民间音乐，如民歌、戏曲唱腔、器乐演奏等，展现它们如何根植于人民的生活，反映人民的情感与愿望。 乐器之韵： 中国传统乐器种类繁多，各具特色，共同编织了中华音乐的斑斓画卷。本书将对主要的传统乐器进行介绍，包括吹管乐器（如箫、笛、笙）、弹拨乐器（如古琴、古筝、琵琶、阮）、打击乐器（如鼓、锣、钹）以及拉弦乐器（如二胡、京胡）。每一件乐器都将不仅仅是名称的罗列，更会讲述其历史渊源、制作工艺、演奏技法，以及它们在不同乐曲中所扮演的角色。读者将有机会“认识”这些古老而充满生命力的乐器，体会它们独特的声音魅力。 音乐的灵魂： 中国传统音乐不仅仅是悦耳的音符组合，更蕴含着深刻的哲学思想和审美情趣。本书将探讨中国音乐的几个核心特征，例如“乐以载道”的观念，音乐如何与礼乐制度相结合，以及“五声”调式、五音音乐的特点。同时，也会深入解析中国音乐所追求的意境，如“空灵”、“幽远”、“淡雅”，以及音乐如何表达中国人的情感世界，如喜怒哀乐、家国情怀。 经典名曲赏析： 理论的讲解离不开具体的音乐实践。本书将精选多首具有代表性的中国传统音乐作品，进行深入浅出的赏析。从古琴名曲《流水》、《广陵散》，到江南丝竹的代表作《欢乐歌》，再到地域特色鲜明的戏曲唱段，每一首作品的介绍都会包含其创作背景、音乐特点、艺术价值，并辅以生动的文字描述，帮助读者在脑海中“听到”这些美妙的乐章，感受其背后蕴含的故事与情感。 音乐与文化： 中国音乐与文学、哲学、绘画、戏剧等其他艺术形式以及社会生活紧密相连。本书将特别强调音乐在这些领域的渗透与融合。例如，诗词歌赋与音乐的结合，琴棋书画的“琴”与音乐的关系，戏曲艺术中的唱念做打，都将得到生动的阐释，展现中国音乐作为中华传统文化重要组成部分的独特地位。 当代传承与发展： 在现代社会，如何传承和发展中国传统音乐，是一个重要课题。本书的结尾，将对中国传统音乐的当代传承现状进行简要探讨，展望其未来的发展方向，鼓励读者在欣赏传统音乐的同时，也能积极参与到其传承与创新之中。 语言风格： 《中国音乐浅话》的文字风格力求亲切自然，避免使用过于专业化的术语，即使有，也会随文解释。作者善于运用生动的比喻、形象的描绘，将抽象的音乐概念具象化，让读者仿佛置身于古老的音乐场景之中。无论是描述古琴的悠扬，还是描绘鼓乐的磅礴，都能让读者感受到音符的跳跃与情感的起伏。 目标读者： 本书面向广大对中国传统音乐感兴趣的读者，包括但不限于： 希望初步了解中国传统音乐的初学者。 对中华传统文化有浓厚兴趣的学生和教育工作者。 希望提升艺术修养，丰富精神世界的普通读者。 对中国传统乐器、音乐理论、经典曲目感兴趣的音乐爱好者。 海外华人，希望借此了解和传承中华民族的音乐文化。 结语： 《中国音乐浅话》如同一扇窗，为读者打开了通往中国传统音乐的奇妙世界。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次关于中华民族精神与智慧的探索之旅。在快节奏的现代生活中，静下心来，品味中国传统音乐的独特韵味，感受这份跨越千年的文化传承，将是一次难得的心灵洗礼。本书希望通过浅显的文字，点燃读者对中国音乐的热情，领略其博大精深，体会其丰富内涵，并将这份宝贵的文化遗产，深深地烙印在心中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国传统音乐有点遥不可及，像是一件供奉在神坛上的艺术品，虽然知道它很珍贵，但却很难亲近。《中国音乐浅话》这本书，恰恰打破了我这种隔阂。它用一种极其平易近人的方式，将中国音乐从高冷的艺术殿堂，请到了我们普通人的生活之中。我最欣赏的是，作者并没有一开始就抛出大量的理论知识，而是从最基本的“声音”入手，从我们日常生活中熟悉的“拍手”、“跺脚”开始，引导我们去感受节奏，去体会音高。然后，再慢慢地引入乐器的种类，不同乐器的音色特点，以及它们是如何组合在一起，奏出美妙的乐章。书中对于不同乐器演奏技巧的描述，也让我对演奏者有了更深的理解，原来那些看似简单的动作背后，蕴含着如此精湛的技艺和长久的练习。我尤其喜欢书中关于“乐器家族”的介绍，比如弦乐家族、管乐家族、打击乐家族，它们之间是如何相互区分，又如何协同配合，构成丰富多彩的音乐世界。而且，书中还穿插了不少关于中国传统节日音乐的介绍，让我明白，原来我们身边很多熟悉的旋律，都蕴含着如此深厚的文化意义。读完这本书，我不再是那个只知道几个乐器名字的门外汉，而是觉得自己仿佛掌握了一把开启中国音乐宝库的钥匙，可以更自信、更深入地去探索和欣赏这个美妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐浅话》真的是一股清流，对于我这种对传统音乐完全是门外汉的人来说，简直是福音。以前总觉得古琴、琵琶、二胡什么的，听起来都差不多，顶多能分辨出是弦乐还是吹奏。但这本书的讲解，细致入微，又不会过于专业，让你感觉像是有一位和蔼的长辈，坐在你身边，一边泡着茶，一边娓娓道来。它不是那种冷冰冰的学术著作，而是充满了人情味和故事性。比如讲到古琴，它不仅介绍了琴的构造、指法，更深入地挖掘了每一首名曲背后的文化内涵和历史典故，让你明白为何《高山流水》能够流传千古，不仅仅是因为旋律优美，更是因为它承载了一种超越物质的精神共鸣。读完关于琵琶的部分，我才恍然大悟，原来它不像我想象中那么柔弱，而是可以演奏出如此激昂、壮阔的乐章，比如《十面埋伏》，读着文字，仿佛就能看到战场上的刀光剑影，听到那雄壮的鼓声。而且，书中还穿插了不少关于古代音乐家的趣闻轶事，这些小故事让冰冷的乐器和复杂的乐理变得鲜活起来，也让我对这些伟大的艺术家有了更深的敬意。这本书最大的优点在于它的“浅话”二字，它避开了那些晦涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的语言，把中国音乐的博大精深一点点地展现在读者面前。我感觉自己像是踏上了一段奇妙的音乐之旅，每翻一页，都能发现新的惊喜，对中国音乐的理解也仿佛被点亮了一盏盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐浅话》这本书，给我最深的感受就是一种“触类旁通”的体验。我本身并不是学音乐的，甚至连基本的乐理知识都很少，但这本书用一种非常巧妙的方式，将中国音乐的精髓，像剥洋葱一样，一层层地展现在我面前。它最厉害的地方在于，它能够将那些抽象的概念，比如“雅乐”、“俗乐”、“宫廷音乐”、“民间小调”，通过生动的故事和形象的描述，变得触手可及。我曾经以为，只有宫廷里的音乐才称得上“高雅”，而民间的歌曲只能算是“粗俗”。但是，读了这本书，我才明白，所谓的“雅”与“俗”，更多的是一种社会功能和传播方式的区分，而非音乐本身的优劣之分。书中对于佛教音乐、道教音乐的讲解，也让我大开眼界。我从来没有想过，宗教音乐竟然有如此深厚的文化底蕴和复杂的仪式流程。它不仅仅是简单的吟唱，更是与信仰、哲学、甚至医学有着千丝万缕的联系。这本书让我认识到，中国音乐的魅力，远不止于旋律本身，它更是一种承载着历史、文化、情感的载体。我特别喜欢书中对音乐表演的描述，比如古代的宫廷宴会，乐师们是如何演奏，观众又是如何反应，这些细节的描绘，让我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，亲身感受了当时的气氛。

评分☆☆☆☆☆

这次能拜读《中国音乐浅话》这本书，绝对是一场意外的收获。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但音乐这块，一直觉得是个迷宫，各种名词、流派，看得我眼花缭乱，提不起兴趣。然而，这本书却以一种非常独特的方式，让我重新认识了中国音乐。它不是那种枯燥的知识堆砌，而是巧妙地将音乐与历史、哲学、甚至生活方式联系起来。例如，它在介绍民歌时，不仅仅是列举几首代表作，而是深入探讨了不同地域民歌的形成原因、演唱风格，以及它们在当地社会生活中扮演的角色。读到关于边疆少数民族音乐的部分，我才了解到，那些看似粗犷的旋律背后，蕴含着的是他们对于自然的热爱、对生活的坚韧，以及独特的民族情感。书中对于宫廷音乐的描述，也让我看到了一个王朝的礼仪、风貌，以及音乐在其中所起的不可或缺的作用。而且，它还不仅仅局限于“听”的层面，还会引导读者去“感受”。比如，在谈论到戏曲音乐时，它会分析不同唱腔的特点，以及它们如何服务于人物的情感表达，让你在欣赏戏剧时，能更深刻地理解角色的内心世界。这本书的结构安排也十分合理，从基础的概念讲起，逐步深入，让你在不知不觉中，就建立起一个比较完整的中国音乐知识体系。我特别喜欢书中对于音乐器具的介绍，那些曾经只在画像上见过的古老乐器，在这本书里仿佛活了起来，有了它们的生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《中国音乐浅话》这本书，并没有抱太大的期待，毕竟“浅话”两个字，有时候也意味着“肤浅”。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它在“浅”的层面上做到了极致，但绝不牺牲内容的深度和广度。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，逻辑清晰，但又没有丝毫的滞涩感。尤其是在讲解一些相对复杂的音乐理论，比如五声、七声调式，或者是不同乐器之间的配合时，作者总能找到恰当的比喻和生动的例子，让你茅塞顿开。我以前对这些理论总是敬而远之，但在这本书里，我竟然觉得很有趣，甚至愿意主动去研究。书中不仅仅介绍了各种音乐形式，还巧妙地穿插了中国古代的哲学思想，比如道家的“虚静”如何体现在音乐的意境中，儒家的“中和”之美又如何渗透在音乐的和谐之中。这些跨学科的联系，让我对中国音乐的理解上升到了一个全新的高度，不再是单纯的听觉享受，而是上升为一种精神层面的体悟。我特别欣赏书中关于音乐与文学、绘画等艺术形式之间联系的论述，它让我明白了，中国音乐并不是孤立存在的，而是中国整个文化体系中不可分割的一部分。读这本书，就像是在品一杯陈年的老酒，初尝时清淡，细品后回甘悠长，越嚼越有味道。它不是那种读完就丢的书，而是会让你忍不住反复翻阅，每次都能有新的发现。