唐欧阳询九成宫醴泉铭 历代碑帖精粹 简体旁注 楷书毛笔字帖 欧阳询楷书欧体字帖 杜浩九成宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848884

商品编码：1541998886

历代楷书名碑珍赏：颜真卿《多宝塔碑》与赵孟頫《妙严寺碑》深度解析 本书精选了中国书法史上两座并峙的丰碑——唐代颜真卿的《多宝塔碑》与元代赵孟頫的《妙严寺碑》，以极高的清晰度和专业的学术视角，为广大书法爱好者、学习者及研究者呈现一场跨越时空的楷书盛宴。我们摒弃了传统碑帖中常见的刻意美化或过度解读，力求还原碑刻的原始风貌与书家创作时的时代精神。 第一部分：颜真卿《多宝塔碑》——盛唐气象的典范之作 《多宝塔碑》是颜真卿早年楷书的代表作，风格初具规模，却已展现出雍容大方、法度森严的盛唐气象。其法度之精严，结构之谨饬，被誉为“楷书之准绳”。 一、碑文背景与历史价值的重构 本部分首先详述了《多宝塔碑》的立碑缘由——为纪念吴兴（今浙江湖州）的净光法师修建多宝塔而立。详细考证了碑文内容（由颜真卿撰文，书法由其侄颜惟敬书丹）的史料价值，将其置于唐代佛教兴盛的大背景下进行解读。我们特别关注了碑文在流传过程中，不同拓本之间的细微差异，并精选了流传有序、清晰度极高的清代早期拓本作为主要底本进行高清影印。 二、结构之妙：气度沉雄与内敛含蓄的平衡 《多宝塔碑》的结构布局是颜体楷书形成的关键。本部分将逐字、逐句拆解颜真卿如何运用“向内收紧、向外舒展”的独特笔法来构建字形。 中宫的经营： 分析颜真卿如何通过主笔的“欲左先右、欲下先上”的提按变化，将重心牢牢锁定在字形中心，使每一个字都显得稳定而有分量。重点剖析“多”“宝”“塔”等字，展示其在紧凑中蕴含的开张之势。 笔画的力度与提按： 深入探讨颜真卿楷书的用笔特点——方圆兼备，提笔藏锋，落笔侧锋，收笔回锋。尤其强调其“蚕头燕尾”的运用，并非僵硬的程式化，而是根据笔画的走向自然流露出的精神。例如，横画的起笔与收笔处力量的蓄积与释放，体现出金石之气。 空间处理的艺术： 颜体楷书对墨白的分配极为讲究。本章节通过对比分析，揭示颜真卿如何通过调整笔画间的空隙，使得整体字形既不板滞，也不松散，达到“外示雄厚，内含遒劲”的境界。 三、临习要旨：从“形似”到“神似”的跨越 针对不同水平的学习者，本部分提供了系统性的临习指南： 1. 初阶（结构模仿）： 强调先慢速、小楷摹写，以适应颜体的基本框架。 2. 中阶（笔法体会）： 侧重于对关键笔画（如竖的顿挫、撇捺的舒展）进行提速训练，体会“势”的连贯性。 3. 高阶（气息贯通）： 引导学习者在通篇创作中把握气息的连贯，使墨色和节奏感与碑原貌相接近。 第二部分：赵孟頫《妙严寺碑》——晋人风骨的复兴与转型 元代赵孟頫以“复古”为己任，力图回归晋人魏晋风度，其楷书《妙严寺碑》正是这种理念的最佳体现。它既有唐人法度的基础，又融入了魏晋的秀逸之气，是宋元楷书承前启后的关键作品。 一、碑帖考证与元代书风的转向 本部分首先介绍了《妙严寺碑》的创作背景，包括碑刻的题刻时间、内容以及它在赵孟頫楷书体系中的地位。相较于颜真卿的浑厚，赵书追求的是“韵”，即流畅、圆润而富有文人气息的美感。我们将通过高清放大图，对比展示赵孟頫楷书与唐楷在“筋骨”上的根本差异。 二、圆润内敛：王羲之笔意的当代回响 赵孟頫推崇王羲之，其楷书深得“二王”遗风，特点在于“遒劲而不蛮，秀逸而不弱”。 笔法的圆融化： 详细解析赵孟頫如何将颜体的方折转折，转化为圆转自如的线条。特别是对“横起笔”的处理，赵氏多采用稍尖入纸，行笔中锋为主，使线条如同“春蚕吐丝”般连绵不绝。 字形的“平正”之美： 赵书的结构追求横向的安定感，略微拉长字形，避免了颜体略显方正的压迫感。本章节通过图解方式，演示赵孟頫如何通过细微的笔画长短变化，实现整体的“偃仰”平衡，使字形在端庄中透出飘逸。 墨色的浓淡变化： 与颜楷的厚重墨色相比，赵楷更注重墨色的层次感和光泽度。本部分分析了赵书在行笔过程中对湿度的控制，使得部分笔画在枯湿相济间展现出丰富的肌理。 三、临习要点：如何掌握“中和之美” 赵孟頫的楷书对初学者而言，既容易上手，又难以达到其“韵味”。本书提供的临习策略侧重于“韵致”的培养： 1. “慢练提速”法： 建议初学者先放慢速度，体会线条的饱满度，确保每一笔都圆到、收到。 2. 注重“呼应”： 赵书的妙处在于笔画之间顾盼呼应。引导学习者体会上一笔的收尾如何自然地引出下一笔的起笔，形成气脉贯通。 3. 融入魏晋意境： 鼓励学习者在临习中，摒弃唐代法度的束缚感，在结构上尝试适度的疏朗，以求得晋韵的自然流露。 结语：双璧共鉴，楷书高峰的全面把握 本书通过对《多宝塔碑》的雄强与《妙严寺碑》的秀逸进行并置、对比与深度解析，旨在为读者提供一个立体、全面的楷书学习框架。学习颜体，以求得法度与气魄；研习赵体，以求得韵致与洒脱。掌握了这两座高峰，便如同掌握了楷书由盛唐至元代发展脉络的精髓，无论将来深入学习欧体、柳体，乃至魏碑，都将受益无穷。本书不仅是临帖工具书，更是书法审美与历史理解的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，现在市面上很多字帖为了追求某种“效果”，往往在影印质量上大打折扣，要么颜色失真，要么墨痕模糊，根本无法体现出原碑的笔意。但是，这本《历代碑帖精粹》在这方面的表现是毋庸置疑的顶尖水准。从照片的清晰度来看，无论是刀刻的力度还是枯笔的飞白，都得到了最大程度的还原。特别是那些细微之处，比如笔画边缘的颤动和转折处的提按，都清晰可见，这对于我们模仿和揣摩“力透纸背”的感觉至关重要。我特别喜欢它对“侧锋入笔”的处理展示，那种入纸的顿挫感，通过这高精度的影印技术得以完整保留。用它来练习，感觉就像是直接面对着原碑在揣摩，这种沉浸式的体验是任何模糊拓本无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计简直太用心了，拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。纸张的选择非常考究，拿在手里那种细腻的触感，让人忍不住想要立刻动笔临摹。而且，字帖的排版布局清晰明了，每一页的留白都恰到好处，既保证了内容的可读性，又不会让人觉得拥挤。更让我惊喜的是，对于初学者来说非常友好，那些关键的笔画起收势都标注得非常仔细，简直就是手把手教学的架势。我以前临帖总是抓不住重点，老是觉得自己的字像“米”字格里的“米”字，但这本字帖的对比图和解析，让我对欧体那种遒劲内敛的美有了更直观的认识。那些碑帖的细节处理，比如“蚕头燕尾”的微妙之处，都展示得淋漓尽致。可以说，光是把这本字帖摆在书架上，也是一种视觉上的享受，更别提它能带来的实际学习价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超乎想象，特别是对于像我这样希望通过楷书打下坚实基础的毛笔学习者来说，它简直是通往“欧体”殿堂的黄金钥匙。它不仅仅是让你去“描红”或者“对临”，更重要的是引导你去“结构分析”。每一页的布局都像是精心设计的解剖图，它会告诉你欧阳询是如何在方寸之间处理疏密关系，如何通过细微的长短变化来控制整体的节奏感。我发现，跟着这本字帖练习了一段时间后，我写自己的名字和日常练习字时，那种结构上的稳定性明显增强了，不再是东倒西歪的“散架”状态。作者对欧体“险中求正，平中寓奇”的理解，通过示范和解析层层渗透，让我从“机械模仿”逐渐迈向了“意境领悟”的层次，这才是书法学习的真谛所在。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的“简体旁注”这个设计赞不绝口，这简直是为现代读者量身定制的福音。在学习传统书法时，最大的障碍之一就是那些繁复难懂的古文和晦涩的释文。过去我常常为了理解一个词义而不得不翻阅大量的工具书，极大地打断了练字的连贯性。然而，这本书的旁注做得非常到位，它没有简单地做机械的逐字翻译，而是结合了书法的历史背景和艺术思想，用现代的语言进行了深入浅出的解释。每次我写到一个特定的字形，比如那些结构极其精妙的“点”和“横”，旁注部分总能及时地给出关于这个结构在章法中的作用的提示。这种“即时反馈”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和对作品的理解深度，让学习过程不再枯燥，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖爱好者，我接触过市面上形形色色的欧阳询字帖，但这一本在“精粹”这个层面上做到了极致。它不是简单地把碑文拓片堆砌起来，而是经过了高水平的筛选和编排。可以看到，编者在选取范例时，特意挑选了不同时期、不同状态下欧阳询书法的代表作，这对于我们想要全面理解“欧体”的演变和精髓至关重要。比如，有的部分着重展现了《九成宫》的严谨端庄，而另一些则巧妙地穿插了欧阳询行书的韵味，虽然主体是楷书，但这种潜移默化的影响非常重要。当我对照着临写时，能明显感觉到那种骨力内含、法度森严的境界正在慢慢渗透到我的笔端。这不仅仅是一本字帖，更像是一堂由古代书法大师亲自授课的精品课程，让人叹为观止。