電影特效專業化妝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳秀足，鄧宸渝，陳雅臻 著

图书标签:

• 特效化妆
• 电影特效
• 化妆技巧
• 专业化妆
• 影视特效
• 化妆艺术
• 特效造型
• 电影制作
• 化妆教程
• 舞台化妆

出版社： 旗林文化出版社有限公司

ISBN：9789866293498

商品编码：16012120

包装：平装

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：136

正文语种：繁體中文

商品尺寸：26*19

内容简介

由淺入深的化妝術讓你迅速吸收。《電影特效專業化妝術》中精彩內容、Cosplay 設計迷一定要看！直接進入電影特效專業造型的世界。你必須知道的好萊塢特效化妝媒材造型製作!取得國際化妝證照與進入演藝媒體的必備書籍。中英對照！

作者简介

陳秀足
樹德科技大學 應用設計研究所 碩士 (流行設計組)，現任國立屏東科技大學-時尚設計與管理系-助理教授，弘光科技大學-化妝品應用系-助理教授。

鄧宸渝
美國高登大學MS醫學美容碩士，現任國立台南護專化妝品應用科-整體造型專業講師，樹德科技大學表演藝術系-造型美學專業講師。

陳雅臻
弘光科技大學化妝品應用系，現任華岡藝校表演藝術科兼任教師，中華演藝總工會電影電視特效化妝講師。

目录

作者序
推薦序
基礎技巧
一、 工具與材料
二、 各單元應用清單
三、 卸妝技巧
第一單元 暴力美學
傷痕、創傷創造(概念認知)
1. 平面撞傷(瘀傷)
2.立體撞傷
3.擦傷(跌傷)
4.破鼻傷
5.槍傷
6. 疤痕(抓傷+燒傷)
7.破皮
8.燒燙傷
9.刀傷
10.傷口縫合
第二單元 電影造型與特殊材料的應用
一、特殊材料的認識
二、冰凍的受傷妝
1.青春痘(暗瘡)、凍傷(瘡)
2.冰天雪地造型的應用─冰封妝容女王
三、老人的化妝
1.各種皺紋(皺褶、老人斑
2.缺牙(暴牙、假牙)的應用
3.鬍鬚(渣)的製作
4.銀髮族的髮色應用
5.老人妝男女白頭到老的感覺
四、光(禿)頭的化妝
第三單元 電影特效造型-角色扮演
一、電影造型
1.吸血鬼與美女
2.古惑仔
3.狼人
4.牛角惡魔
5.奧古斯特小丑
二、夢幻化妝與動物造型
1.時尚小丑
2.花豹
3.蝴蝶精靈
4.哥德羅莉塔
5.美人魚
第四單元 Cosplay的造型認識

前言/序言

荧幕魔术：从概念到实现的电影视觉特效深度解析 图书名称：荧幕魔术：从概念到实现的电影视觉特效深度解析 图书简介 在当今的电影制作领域，视觉特效（Visual Effects，简称VFX）已经不再是锦上添花的点缀，而是构建宏大世界、实现导演非凡想象力的核心支柱。本书《荧幕魔术：从概念到实现的电影视觉特效深度解析》，旨在为电影制作、动画设计、数字艺术乃至对特效充满好奇的普通读者，提供一套全面、系统且深入浅出的特效制作流程指南与技术剖析。我们聚焦于“如何将一个创意蓝图转化为震撼人心的银幕影像”，而非局限于单一的化妆或实体制作领域。 本书的结构围绕电影特效制作的生命周期展开：从前期的概念设计与故事板构建，到中期的数字资产创建与现场拍摄指导，再到后期的合成、渲染与调色，力求展现一个完整特效镜头的幕后运作机制。 第一部分：特效的基石——概念与预制作 本部分着重探讨视觉特效在电影开发早期的角色。特效并非在后期才介入，而是从剧本阶段就开始深度参与。 第一章：特效的叙事功能与美学定位 我们将分析视觉特效如何服务于故事叙事，区分“不可见”的特效（如数字替身、环境修复）与“高调”的特效（如史诗级灾难、科幻生物）。内容将涵盖特效风格的确定，如何根据电影的时代背景、预算规模和艺术指导来制定视觉规范（Look Development）。 第二章：从概念图到技术可行性报告 详细介绍概念艺术家、视觉发展总监与特效总监之间的协作流程。重点阐述“预可视化”（Pre-visualization，简称Pre-vis）的重要性，即用简陋的CG动画提前模拟复杂镜头，帮助导演确定运镜、灯光和资产需求。同时，我们将深入讲解如何撰写技术可行性报告，评估所需的技术栈、软件、人才配置以及时间表，这是控制后期制作成本的关键一步。 第三章：现场协调与数据采集的艺术 特效的成功往往取决于前期拍摄的质量。本章将聚焦于特效部门在片场的工作：如何指导摄影师设置正确的景深、帧率和焦距以匹配后期的CG元素。内容包括：详细介绍“追踪点”（Tracking Markers）的放置策略、使用“测量工具”（Measurement Tools）记录真实世界的尺寸关系、以及“HDRI”（高动态范围图像）的采集方法，以确保后期CG物体的光照与环境完美融合。 第二部分：数字资产的铸造——建模、纹理与绑定 进入制作核心，本部分详述如何创造出构成特效镜头的数字“实体”。 第四章：高精度建模与拓扑结构的挑战 探讨从方块体到高模的迭代过程。本书将对比不同建模方法的优劣，如多边形建模、数字雕刻（如ZBrush）在创建有机体和硬表面模型时的应用。重点分析“拓扑结构”（Topology）在动画和变形过程中的决定性作用，避免出现不自然的拉伸和扭曲。 第五章：纹理的灵魂——PBR工作流程与材质创建 深入PBR（基于物理的渲染）材质系统。解释漫反射（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、法线贴图（Normal Maps）等贴图的实际意义及其对真实感的影响。我们将展示如何利用摄影测量法（Photogrammetry）和程序化纹理生成工具（如Substance Designer）高效地创建高细节的表面材质。 第六章：赋予生命——角色绑定与变形技术 绑定（Rigging）是将静态模型转化为可动实体的关键。本章详细讲解骨骼设置、控制系统（Controllers）的设计哲学，以及各种形变技术，包括混合变形（Blend Shapes/Morph Targets）和基于节点的变形。对于复杂的生物角色，我们将探讨肌肉系统和皮肤动态（Skin Simulation）的实现方法。 第三部分：动态世界的构建——模拟与动画 此部分专注于赋予数字资产运动和生命力，是特效最具技术挑战性的环节。 第七章：流体动力学的奥秘——火、烟与水 系统解析流体模拟的底层原理。内容涵盖：粒子系统（Particle Systems）的基础应用、网格化（Meshing）技术在提高流体视觉质量中的作用，以及如何通过调整速度场（Velocity Fields）和涡度（Vorticity）来控制火焰的扩散和水花的飞溅效果，以达到艺术上的可控性。 第八章：刚体与软体的动力学解算 讲解如何使用物理引擎来解算布料、头发、爆炸冲击波等效果。重点区分刚体（Rigid Body）碰撞与软体（Soft Body）形变的差异。对于布料模拟，我们将讨论层级设置和碰撞检测的优化，以避免穿插和抖动。 第九章：数字替身与面部捕捉的精准重现 探讨高保真数字人类（Digital Humans）的制作流程。这包括高分辨率的皮肤扫描数据处理（Subsurface Scattering/SSS）、毛发系统的建立（如XGen或Yeti），以及面部表演捕捉（Performance Capture）数据的清理、对齐与重定向技术。 第四部分：光影的魔法——渲染与合成 特效最终成型的阶段，是将所有元素整合并使其融入真实环境的艺术。 第十章：现代渲染引擎的原理与选择 剖析主流渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift等）的核心算法，如路径追踪（Path Tracing）和光子映射。重点讨论如何平衡渲染速度与图像质量，理解采样（Sampling）、降噪（Denoising）技术在大型项目中的成本效益分析。 第十一章：合成艺术——2D与3D的无缝融合 合成（Compositing）是将CG元素与实拍素材结合的最后一道防线。本章详述关键的合成技术：遮罩（Masking）与抠像（Keying）的高级应用、运动模糊（Motion Blur）的精确匹配、色彩空间管理（Color Space Management），以及最重要的——光照、阴影与反射的细微调整，以确保特效元素看起来“长在”了实拍场景中。 第十二章：调色与交付标准——最终的视觉统一 最后，我们将讨论视觉特效在整体电影调色流程中的位置。分析LUT（查找表）的应用、宽色域（Wide Gamut）的工作流程，以及如何确保不同部门交付的镜头在最终版本中保持一致的影调、对比度和颗粒感，达成一致的电影视觉语言。 结语：特效团队的协作哲学 本书最后将探讨特效制作中的项目管理、沟通策略以及如何建立高效的工作流程，强调在高速迭代的环境中，技术人员、艺术指导与制片方的有效沟通是实现宏伟视觉目标的终极保障。 《荧幕魔术》致力于拆解那些看似不可思议的银幕奇观背后的技术逻辑与艺术决策，让读者不仅了解“是什么”，更能掌握“如何做”，从而在自己的创意实践中，驾驭数字时代的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的打开了我的新世界！一直以来，我都觉得电影特效化妆师是个既神秘又令人神往的职业，总觉得他们像是魔法师一样，能在屏幕上创造出种种不可思议的形象。拿到这本《電影特效專業化妝術》之前，我以为它会是那种讲了很多技术原理、化学成分的书，但翻开后才发现，它更像是一本带着我深入幕后，亲身感受创作过程的指南。 书中对那些令人惊叹的特效妆容是如何一步步诞生的，有着非常详尽的描述。我印象最深刻的是关于“皮肤纹理”的部分。我以前只觉得那些老人的皱纹、伤疤、甚至是怪物的皮肤，都是直接画上去或者贴上去的，但这本书详细讲解了如何通过不同材质的假皮、乳胶、硅胶，甚至是如何调配出最逼真的颜色来模拟各种皮肤质感。它不只是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，比如不同年龄段的皮肤松弛度、不同材质的受光反射效果等等，这些细节的讲解让我对电影中的每一个角色都产生了新的敬畏。 而且，这本书的结构也很巧妙。它并没有直接跳到最复杂的特效，而是从基础的“伤效化妆”开始，循序渐进地引导读者。看着书中的图文示例，我仿佛能亲手拿起化妆刷，感受那细腻的调色过程。从简单的擦伤、淤青，到复杂的刀伤、烧伤，每一种伤效的层次感和真实感都讲得非常透彻。它甚至还提到了不同类型的伤口在愈合过程中会呈现的不同颜色和质感，这一点真是太震撼了！我以前看电影时，总觉得伤口就是血淋淋的，但这本书让我意识到，真正的专业化妆师会考虑到生物学上的细节，让虚构的伤口也充满了生命力。 最让我惊喜的是，它还触及了“假发和胡须”的制作。我以前一直以为那些逼真的假发都是现成的，没想到书里详细介绍了如何用真人毛发或者合成毛发，通过手工编织、烘烫、定型等方式，来制作出符合角色年代、身份、甚至性格的假发和胡须。看到那些精美的图例，我能想象到化妆师们花在这些细节上的时间和耐心，真的非常了不起。它让原本虚构的角色，因为这些逼真的细节而变得更加立体和可信。 总的来说，《電影特效專業化妝術》这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种对电影艺术的全新理解。它让我明白，银幕上的每一个奇幻形象，背后都凝聚着无数专业人士的智慧和汗水。我一直觉得，好的化妆术应该是不露痕迹的，而这本书则让我看到了“痕迹”本身的艺术和科学。对于任何一个对电影幕后制作，特别是特效化妆感兴趣的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它会让你的观影体验变得更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，它让我对电影特效化妆这个行业有了完全颠覆的认识。《電影特效專業化妝術》这本书，与其说是一本技术指南，不如说是一扇通往电影魔幻世界的窗口，让我看到了那些在银幕上活灵活现的角色，背后究竟隐藏着怎样的专业技艺和创意。 我最喜欢的是，书中对“角色情绪的传达”是如何通过妆容来实现的。它不只是讲如何画出伤疤或者皱纹，而是深入探讨了如何利用妆容的细微之处，来烘托角色的情绪。比如，如何通过眉眼的形状和阴影来表现一个角色的忧郁，或者如何通过脸颊的微红来传递一个角色的羞涩。它让我意识到，妆容不仅仅是为了“看起来像”，更是为了“说出角色的内心”。 而且，书中还花了很大的篇幅来讲解“不同时代和文化背景下的妆容风格”。这对我来说是一个全新的领域，我一直以为妆容就只有那么几种，但这本书让我了解到，不同历史时期的妆容风格，不同地域的文化特点，都会对角色的妆容设计产生深远的影响。它甚至提到了如何根据当时的社会风俗和审美标准，来设计出符合年代感的妆容，这一点非常专业。 让我印象深刻的是，书中还提到了“特效化妆在喜剧电影中的运用”。我以前总觉得特效化妆都是用在恐怖片或者科幻片里的，但这本书让我看到，原来在喜剧电影中，夸张、变形的妆容也能制造出非常棒的喜剧效果，比如一些人物角色的夸张变形，就能够直接引发观众的笑声。它让我看到了特效化妆的多元化和无限的可能性。 最让我感到惊喜的是，书中还鼓励读者进行“创意发挥和实践”。它并不只是教你如何模仿，而是鼓励你在掌握了基本技巧之后，去尝试创造属于自己的独特妆容。这种开放式的教学方式，让我觉得这本书不仅是知识的传授，更是激发我创作灵感的源泉。 总而言之，《電影特效專業化妝術》这本书，让我对电影特效化妆这个职业有了全新的认识。它让我看到了专业、艺术、和创意的完美结合。这本书不仅是给那些想成为特效化妆师的人看的，更是给所有热爱电影，想深入了解电影幕后故事的观众。它让我在观看电影时，多了一双发现细节的眼睛，也多了一份对电影艺术的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始拿到《電影特效專業化妝術》这本书，并没有抱太大的期望，我以为它会是那种枯燥的技术说明书，充斥着各种我看不懂的专业术语。但事实证明，我的想法错得离谱。这本书的叙述方式非常生动有趣，它没有让我感觉自己在“学习”，而更像是和一位经验丰富的老师在进行一场充满启发的对话。 最让我着迷的是，书中对“面部特征重塑”的讲解。我一直对那些能够将演员变成完全不同的人的化妆师非常佩服，这本书就非常细致地讲解了如何通过假体、模型、甚至是一些巧妙的塑形技巧，来改变一个人的脸型、鼻梁、颧骨，甚至是嘴唇的形状。我看着那些“before & after”的图片，简直不敢相信自己的眼睛。书中还提到了如何根据不同角色的年龄、性别、甚至是个性来调整面部特征，比如如何通过细微的改变来体现角色的沧桑感，或者如何用夸张的变形来制造出喜剧效果。 而且，这本书对于“色彩理论”在特效化妆中的运用，也有着非常独到的见解。它不仅仅是告诉你如何调出逼真的肤色，更是深入探讨了不同颜色之间的搭配和运用，如何通过冷暖色调来塑造角色的情绪，或者如何利用色彩来烘托场景的氛围。我从来没想过，化妆居然还能上升到色彩学的层面，这让我对色彩有了全新的认识。书里的一些例子，比如如何通过偏青的颜色来表现角色的病态，或者用偏红的颜色来增加角色的活力，都让我大开眼界。 令人意外的是，这本书还花了相当大的篇幅来讲述“安全与卫生”的知识。这一点我之前完全没有想到，毕竟我们通常只关注妆容的效果。但书中强调了在进行特效化妆时，必须严格遵守各种卫生规范，比如如何消毒工具、如何处理过敏性材料，以及如何保护演员的皮肤健康。这让我看到了一个真正专业的特效化妆师，不仅要有技术，更要有高度的责任感和职业道德。 总的来说，《電影特效專業化妝術》这本书给我带来了很多惊喜。它不仅仅是关于化妆技术，更是关于如何通过视觉语言来讲述故事，如何用专业的知识和严谨的态度去创造令人信服的艺术形象。它让我对电影背后的“造梦者”们有了更深的理解和钦佩。如果你也想了解电影是如何“变魔术”的，这本书绝对是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我通往电影世界另一个维度的大门！我一直是个电影迷，尤其喜欢那些充满想象力的科幻片、奇幻片，里面的各种生物、外星人、甚至是经过特殊改造的人类，都让我惊叹不已。但说实话，我之前对这些特效妆容是怎么做出来的，一直都是一知半解。直到我看到了《電影特效專業化妝術》，我才真正明白，原来那些震撼人心的视觉效果，背后是如此精细、专业、甚至充满艺术性的过程。 我尤其喜欢它讲解“角色塑造”的部分。书里并不是简单地列举各种技术，而是从角色的背景故事、性格特点出发，去设计相应的妆容。比如，如何通过脸部的轮廓、肤色、甚至是一些微小的瑕疵，来表现一个角色的经历和内心世界。它让我意识到，特效化妆不仅仅是“看起来像”，更是“说出故事”。书中对于如何运用光影、色彩来强调人物的特点，比如利用阴影来增加深邃感，或者用高光来突出轮廓，都写得非常到位。 而且，这本书非常注重“材料学”的知识，这一点是我完全没想到的。它详细介绍了各种用于特效化妆的材料，比如不同型号的乳胶、硅胶、热塑性塑料等等，以及它们各自的特性、优点和缺点。我之前以为化妆品就那么几种，但这本书让我了解到，原来制作一个逼真的特效妆容，需要如此多的专业材料，而且每一种材料的使用都有其特定的目的和方法。书里甚至还提到了如何根据不同的拍摄环境和时间需求，来选择最合适的材料，这简直是太专业了！ 这本书还有一个很吸引我的地方，就是它对“后期处理”与“前期化妆”之间关系的阐述。它并不是孤立地看待特效化妆，而是将其置于整个电影制作流程中。它提到了如何在化妆阶段就考虑到后期CG的合成，或者如何与灯光、摄影师协同工作，以达到最佳的视觉效果。这种宏观的视角让我对电影制作的整体性有了更深的认识，也让我看到了特效化妆师在整个团队中的重要性。 总而言之，《電影特效專業化妝術》是一本让我眼前一亮的书。它不仅仅是技术手册，更是一部关于电影艺术的深度解读。它让我从一个单纯的观众，变成了一个对幕后细节充满好奇和敬意的探索者。如果你也和我一样，对那些让我们心跳加速的电影画面背后的魔法充满兴趣，那么这本书绝对值得你深入阅读，它会让你对电影的理解上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对电影中的“变身”情节都充满了好奇，那些看着活生生的人在一瞬间变成完全不同的生物或者角色，总让我觉得不可思议。《電影特效專業化妝術》这本书，可以说是为我揭开了这个神秘的面纱，让我看到了那些令人惊叹的特效化妆背后，究竟是如何运作的。 最让我感到新奇的是，它对“特殊道具和辅助材料”的详细介绍。我一直以为那些逼真的假肢、獠牙、甚至是怪物的耳朵，都是一次性制作的，没想到书中详细讲解了如何根据角色的身体部位，来制作出贴合度极高的假肢，以及如何利用一些特殊的材料，让它们在视觉和触觉上都显得非常逼真。比如，书中提到了一种可以模拟皮肤弹性的材料，当它被弯曲或者拉伸时，会呈现出非常自然的纹理，这一点让我非常佩服。 而且，这本书在讲解“细节处理”方面，做得尤为出色。它并没有仅仅停留在大的形状和颜色上，而是深入到毛孔、汗毛、甚至是微小的血管纹理的处理。我看着书中的图解，能够清晰地看到化妆师是如何用细小的工具，一点点地在假体上刻画出逼真的细节，如何用多种颜色的叠加来模拟皮肤深浅不一的纹理。这种精益求精的态度，让我感受到了专业的力量。 让我特别受启发的是，书中还讲解了如何“模拟非人类的生理特征”。比如，如何去设计和制作出逼真的动物耳朵、眼睛，甚至是像爬行动物那样的鳞片。它不仅仅是模仿，更是对这些生物的生理结构进行分析，然后用化妆技术来还原。这种科学与艺术的结合，让我觉得特效化妆师简直就是生物学家和艺术家！ 这本书让我明白，电影中的每一个“非现实”的形象，都经过了无数次的推敲和尝试，都凝聚了创作者的心血。它让我看到了，原来“假”也可以做得如此真实，如此有生命力。《電影特效專業化妝術》不仅仅是一本书，更是一堂生动的电影艺术课，它让我对电影的制作过程有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

【一】墨•弦

评分☆☆☆☆☆

因此，我想，画里的生命是不自由的。

评分☆☆☆☆☆

【一】墨•弦

评分☆☆☆☆☆

因此，我想，画里的生命是不自由的。

评分☆☆☆☆☆

想说，对你，只是淡淡的喜欢。

评分☆☆☆☆☆

喜欢，你执笔的姿态。若林间的风，宁静优雅，淡泊自然。最后，将满腹的心事，在素雅的宣纸上，用墨，化为天街的小雨，莲开的江南。你说，墨是有生命的。可惜，若将淡墨，凝成一朵含苞欲放的花，却永远等不到花开的时间。

评分☆☆☆☆☆

【一】墨•弦

评分☆☆☆☆☆

给爸爸的书，印的很好记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢？没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢？天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

评分☆☆☆☆☆

拈花一笑，眷眷红尘， 清若碧泓，只一挥手间，都付世间七情绵长。芍药的淡然，牡丹的可爱，朱孝廉的大义，后夏的单纯，云梅的隐忍，孟龙潭的大男子主义。丁香的小女人，武士的不悔，姑姑的霸道，还有最最好玩的翠竹。纵横交错的心陌中轻轻挽起一瞥温情，种在画壁深处，睿化为一抹淡淡的思馥，流逝的记忆须臾间镌刻成永恒的执着。