表演藝術120節戲劇活動課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張曉華 著

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• 游戏

出版社： 書林出版

ISBN：9789574452682

商品编码：16042567

出版时间：2008-11-03

内容简介

表演藝術需要長期與系統化的教學。體認到藝術與人文學習領域教學現場教師們的迫切需要，本書結合多位教師，採系統取向的教學設計模式，經過三年實地現場教學與再修正而成。根據國民小學由一年級到六年級，六學年共一百二十節的戲劇活動課，針對創作性戲劇初階的專注、肢體動作、身心放鬆、遊戲、想像，到進階的角色扮演、默劇、即興表演、說故事、偶戲與面具，及戲劇扮演的表演教學。本書教學內容可供教師們在教室內進行戲劇教學活動，是學制內國民中小學表演藝術課程教學參考、應用與執行的工具手冊。書中所有教案，都經過一般教師在教學現場的實驗與應用，並經攝影、紀錄、逐項修正與再執行的試教歷程。內容完整詳盡，為表演藝術教學領域不可或缺的一本書。

前言/序言

好的，这是一份关于其他领域图书的详细简介，字数约为1500字，内容涵盖了历史、科学、文学和艺术等多个方面，完全不涉及您提到的“表演艺术120节戏剧活动课”： --- 图书系列精选：跨越时空的知识殿堂 本系列精选图书汇集了人类智慧的结晶，涵盖了从宏大历史叙事到微观科学探索，从经典文学赏析到现代艺术思潮的广泛领域。每一本书籍都力求深入浅出，带领读者领略不同学科的魅力与深度。 第一辑：历史长河的深度回溯 1. 《帝国的黄昏：拜占庭的兴衰与遗产》 内容概要： 本书是一部关于东罗马帝国——拜占庭（公元330年-1453年）的权威性通史著作。作者摒弃了仅仅将拜占庭视为“中世纪欧洲的守夜人”的传统论调，而是将其置于地中海文明的中心舞台进行审视。全书以君士坦丁堡的建立为起点，详述了查士丁尼大帝的恢宏法典编纂、与波斯和伊斯兰世界的长期角力，以及在十字军东征中遭受的致命打击。 核心视角： 重点探讨了拜占庭在法律、神学（特别是东西教会大分裂的根源）、艺术（如圣像画的演变与影响）以及军事战略上的独特贡献。书中运用了大量新近发掘的考古资料和新释的原始文献，尤其细致地分析了“瘟疫纪事”如何影响了帝国的社会结构。最后，对1453年君士坦丁堡的陷落进行了细致的场景重构，并评估了这一事件对欧洲文艺复兴和奥斯曼帝国崛起产生的深远影响。本书语言严谨，叙事富有张力，是研究中世纪晚期和早期现代转型期的必备参考书。 2. 《大洋彼岸的黎明：北美原住民的文明图景》 内容概要： 这部人类学巨著旨在重建哥伦布抵达美洲大陆前，北美地区复杂多样的原住民社会结构与文化成就。不同于传统叙事中对“蛮荒之地”的描绘，本书聚焦于普韦布洛人的梯田灌溉系统、密西西比河谷的卡霍基亚（Cahokia）巨型土丘建筑群，以及易洛魁联盟的政治协商模式。 研究方法： 作者结合了语言学、考古学和口述历史的交叉研究方法。书中详细记录了不同族群的创世神话、季节性迁徙规律以及他们与自然环境的哲学性互动关系。尤其值得一提的是，书中对“印第安人热”在19世纪的兴衰进行了社会学分析，探讨了文化保护与身份认同的现代困境。本书文字优美，充满了对逝去文明的敬畏与理解。 --- 第二辑：科学前沿与思维探索 3. 《量子纠缠与现实的边界：从爱因斯坦到贝尔不等式》 内容概要： 这是一部面向具备一定物理学基础读者的科普著作，深入浅出地探讨了量子力学的核心悖论——量子纠缠现象。全书的结构设计精妙，首先回顾了经典物理学的确定性世界观，随后引入普朗克常数和波粒二象性，为读者搭建理解量子世界的阶梯。 关键议题解析： 本书的核心篇幅致力于解析“EPR佯谬”及其引发的哲学争论。作者详细梳理了贝尔（John Bell）如何将哲学思辨转化为可检验的实验方案，并阐述了后来的实验（如阿斯佩克的实验）如何确凿地证明了定域实在论的失效。书中没有堆砌复杂的数学公式，而是通过精妙的比喻和思想实验（如薛定谔的猫的多种解读），帮助读者理解“非定域性”这一令人不安的物理实在。结尾部分展望了量子计算和量子通信的理论前景。 4. 《神经可塑性革命：大脑在终身学习中的重塑机制》 内容概要： 本书是认知神经科学领域近年来最具影响力的著作之一。它颠覆了“成人大脑功能固化”的传统观念，系统阐述了神经元连接如何在个体生命周期中持续发生结构性与功能性的变化——即神经可塑性。 技术与应用： 作者展示了海马体在成人学习、记忆巩固乃至创伤恢复中扮演的关键角色。书中引用了大量的fMRI扫描数据和单细胞记录研究，分析了环境刺激、压力水平和体育锻炼对突触强度的影响。此外，本书还关注了临床应用，探讨了如何通过特定的认知训练程序来帮助中风患者恢复运动机能，以及如何利用可塑性原理来干预成瘾行为。对于教育工作者、心理治疗师及所有关注大脑潜能的普通读者而言，这本书提供了科学且鼓舞人心的见解。 --- 第三辑：文学的深度与艺术的广度 5. 《结构主义的迷雾：索绪尔到列维-斯特劳斯的思想轨迹》 内容概要： 这是一本关于20世纪中叶欧洲大陆思想运动——结构主义的导论与批判性分析。本书旨在澄清结构主义的核心概念，如“能指”与“所指”、“共时性”与“历时性”，并追踪这些概念在不同人文学科中的移植与演变。 学科影响： 本书重点分析了语言学（索绪尔）、人类学（列维-斯特劳斯的亲属关系结构分析）、文学批评（巴特对神话的解读）和精神分析（拉康对潜意识的重构）如何共享同一套分析范式。作者不仅清晰地梳理了其思想的内在逻辑，也对其后期的局限性进行了审慎的反思，特别是结构主义如何被后来的解构主义所挑战。阅读此书，如同获得了一把解剖现代思想体系的精密工具。 6. 《浪漫主义的肖像：从歌德到德彪西的“抒情”本质》 内容概要： 这部跨学科的艺术史著作，旨在探讨“浪漫主义”（Romanticism）这一美学范畴如何贯穿18世纪末至20世纪初的文学、音乐和视觉艺术。本书拒绝将浪漫主义视为一个僵硬的时期划分，而是将其定义为一种持续存在的、对“无限性”和“主观情感”的强烈渴求。 跨媒介分析： 在文学部分，聚焦于歌德的《浮士德》中“永恒女性”的意象和雪莱对自然力量的赞美。在音乐领域，本书详细分析了贝多芬晚期作品中打破古典形式的努力，以及肖邦音乐中对民族精神的细腻表达。视觉艺术部分，则深入考察了特纳（J.M.W. Turner）笔下光影与情感的融合，以及弗里德里希画作中“云上漫步者”所体现的个体面对宏大自然的敬畏感。本书的价值在于，它展示了在不同艺术媒介中，人类精神如何寻求超越理性限制的统一表达。 --- 总结与展望 本精选系列力求平衡学术的严谨性与阅读的愉悦性。我们相信，对历史的深入理解、对科学前沿的探索、对经典文学艺术的品味，是构筑一个完整而富有批判性思维的知识体系的基石。这些书籍不仅是知识的载体，更是引领读者进入更深层次思考的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！作为一个完全没有戏剧基础的人，我一直觉得表演离我很遥远。但是《表演艺术120节戏剧活动课》彻底改变了我的看法。它不是那种一开始就让你去演惊天动地的大戏的书，而是从最基础、最有趣的部分开始。我尤其喜欢那些关于“观察与模仿”的章节。比如，书里教你如何细致地观察身边的人，然后尝试用自己的身体和声音去模仿他们的动作和语言。这个过程真的很有趣，而且让我对“观察”这件事有了全新的认识，原来生活中的每一个细节都可以成为表演的素材。书中还提供了很多关于“舞台空间”的利用方式，虽然没有复杂的图表，但文字描述非常生动，让我能够想象出如何在有限的空间里创造出无限的可能。我曾经尝试着利用家里的家具，根据书中的提示进行简单的场景构建和角色互动，效果出奇地好！这本书让我明白了，表演不仅仅是台词和表情，更是对生活细致入微的观察和对角色的深刻理解。它让我觉得，原来我也可以成为一名演员，去体验不同的人生，去传递不同的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些想要在舞台上闪耀却又不知道从何开始的初学者量身定做的！我一直对戏剧表演充满好奇，但总觉得门槛很高，需要天赋和专业训练。直到我翻开《表演艺术120节戏剧活动课》，我才意识到，原来戏剧可以如此平易近人。作者巧妙地将120个活动分解开来，每个活动都设计得既有趣又有启发性。我特别喜欢那些侧重于肢体表达和声音训练的部分，比如“影子戏法”和“声音表情模仿”。这些活动不仅能帮助我释放内心的能量，还能让我更深刻地理解角色的情绪和动机。而且，书中提供的大量案例分析，从经典戏剧片段到现代舞台剧的改编，都给我带来了很多灵感。我甚至尝试着把书中的一些小品搬到我的读书会上，大家玩得不亦乐乎！最重要的是，这本书让我看到了表演的可能性，它鼓励我去探索、去尝试、去犯错，并在错误中学习成长。我不再害怕站在人群面前，也不再局限于自己的舒适区。这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地引导我走向表演的世界，让我发现了自己身上隐藏的戏剧天赋。我迫不及待地想把我学到的运用到实际的表演中去！

评分☆☆☆☆☆

《表演艺术120节戏剧活动课》这本书，给我的感觉就像是打开了一个全新的世界。它不是那种让你死记硬背理论的书，而是让你真的“动”起来，去体验、去感受。我最喜欢的是书里那些关于“声音的魔力”和“节奏的舞蹈”的练习。比如，仅仅是练习如何用不同的音调和语速朗读一段简单的台词，就能让你体会到声音的巨大变化，以及它如何影响观众的情绪。还有那些关于身体律动的活动，它们不仅仅是简单的模仿，更是让你去理解身体如何表达情感，如何与空间互动。我经常在家里跟着书里的指导练习，感觉身体的每一个部分都被唤醒了。这本书的优点在于，它把很多复杂的戏剧技巧拆解成了小小的、可爱的活动，每一个活动都像是一个游戏，玩着玩着，你就把戏剧的精髓学到了。它还教会我如何观察生活中的人，如何从他们的言谈举止中捕捉表演的灵感。读完这本书，我觉得自己好像有了“火眼金睛”，看什么都觉得里面有戏剧的元素。它让我对表演不再感到畏惧，而是充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《表演艺术120节戏剧活动课》绝对是我近期阅读过的最实用、最具操作性的戏剧入门指南。它并没有枯燥地罗列理论知识，而是通过120个精心设计的活动，让读者在玩乐中学习，在实践中领悟。我印象最深刻的是那些关于“即兴表演”的章节，比如“故事接龙”和“情景设定”。这些活动不仅锻炼了我的反应速度和想象力，更重要的是，让我学会了如何与他人协作，如何在不确定性中找到乐趣，并创造出属于我们自己的故事。我曾在一个团队活动中运用了书中的“角色扮演”技巧，让每个人都沉浸在自己所扮演的角色中，瞬间就打破了大家之间的隔阂，整个氛围都变得轻松而富有创造力。书中还包含了一些关于“舞台走位”和“道具运用”的指导，虽然文字描述不多，但配上的插图清晰明了，让我能够一目了然地理解。我曾尝试着利用家里的物件，根据书中的提示进行简单的舞台调度练习，这让我对空间感和角色关系有了更直观的认识。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位充满智慧的朋友，它鼓励我大胆表达，勇于创新，让我在不知不觉中提升了自己的沟通能力和团队协作能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我购买《表演艺术120节戏剧活动课》是抱着一种试试看的心态，因为我对戏剧的了解仅限于看过的几部话剧。然而，这本书带给我的惊喜远超预期。它以一种非常系统且循序渐进的方式，将庞杂的戏剧表演知识分解成了120个易于理解和执行的活动。我特别喜欢那些专注于“人物塑造”和“情感表达”的环节，比如“内心独白构建”和“肢体语言解析”。通过这些活动，我开始真正理解了为什么一个角色会有如此反应，为什么一个眼神能传递如此丰富的信息。书中的案例分析非常接地气，从莎士比亚的经典人物到现代电影中的复杂角色，作者都进行了深入浅出的剖析，让我茅塞顿开。我曾经尝试着运用书中的方法去分析我喜欢的电影角色，结果发现自己能够挖掘出许多之前从未注意到的细节。更让我惊喜的是，这本书还提供了一些关于“舞台灯光”和“音效设计”的基础知识，虽然篇幅不多，但足以让我对戏剧创作的整体流程有了初步的认识。我发现，原来戏剧表演并非遥不可及，而是可以通过一次次的练习和尝试，逐步掌握的艺术。这本书点燃了我对戏剧的热情，让我看到了自己成为一名出色表演者的可能性。