故宮文物月刊（第349期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馮明珠 著

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出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9780140003499

商品编码：16055926

包装：平裝

出版时间：2012-04-01

用纸：膠版紙

正文语种：繁體中文

内容简介

　　花落春仍在─俞樾書藝初探　朱惠良；研經與書藝─錢大昕、翁方綱展品選介　王競雄；陳澧─亂世中熱情于通經致用的教育家　何碧琪；清代乾嘉學者對書法風尚的影響─以錢大昕之金石學與隸書為例　陳暐仁；任教巨舶難輕犯　天險生成鹿耳門─院藏滿、漢文《臺灣略圖》簡介　林士鉉；宣德宸翰─允文允武的藝術天子明宣宗書畫作品　吳誦芬；達觀爲爾興諮嗟─院藏漢代玉辟邪　蔡慶良；兩漢六朝玉器中的四靈、五靈紋樣　褚　馨；真從學海得瀾觀─院藏「古籍與密檔」常設展之古籍選介　許媛婷；赴京瞻覲—乾隆年間臺灣原住民進京之行　蔡承豪；中西藝術的交流與融合─有關丁觀鵬〈蓮座文殊〉的兩三事　王靜靈；贈君白雪梅華枝─王冕面對時局所給的答案　陳德馨；法國製造的印記─談康熙款金胎雕刻內填珐琅花卉碗的製作年代　王竹平；宋朝山茶花 猶在故宮中　陳永銓

内页插图

目录

花落春仍在－俞樾書藝初探　朱惠良
研經與書藝－錢大昕、翁方綱展品選介　王競雄
陳澧－亂世中熱情於通經致用的教育家　何碧琪
清代乾嘉學者對書法風尚的影響－以錢大昕之金石學與隸書為例　陳暐仁
任教巨舶難輕犯　天險生成鹿耳門－院藏滿、漢文《臺灣略圖》簡介　林士鉉
宣德宸翰－允文允武的藝術天子明宣宗書畫作品　吳誦芬
達觀為爾興咨嗟─院藏漢代玉辟邪　蔡慶良
兩漢六朝玉器中的四靈、五靈紋樣　褚　馨
真從學海得瀾觀─院藏「古籍與密檔」常設展之古籍選介　許媛婷
赴京瞻覲—乾隆年間臺灣原住民進京之行　蔡承豪
中西藝術的交流與融合－有關丁觀鵬〈蓮座文殊〉的兩三事　王靜靈
贈君白雪梅華枝－王冕面對時局所給的答案　陳德馨
法國製造的印記－談康熙款金胎雕刻內填琺瑯花卉碗的製作年代　王竹平
宋朝山茶花 猶在故宮中　陳永銓

精彩书摘

　　法國制造的打印戳記
　　法國金匠行會與行規
　　歐洲在中古時代中后期，隨著封建制度逐漸瓦解，城市工商業與結演變成程式行會（Guilds）的專業組成。行會有人行規則，以共同利益為前提，建立產品價格、薪資、品質各種手工制造業的生產品質一致性。城市行會的成立，也保證著各個行業
　　……

前言/序言

翰墨丹青：古代书画艺术鉴赏与探微 本书籍聚焦于中国古代书画艺术的博大精深，以严谨的学术态度和生动的阐释，带领读者领略从魏晋风骨到清末气象的恢弘画卷。全书汇集了对历代重要书画家及其代表作品的深入研究，旨在提供一套全面而富有洞察力的鉴赏指南。 --- 第一章：笔墨的源流——中国书法艺术的演变与精神内核 本章追溯了中国书法的肇始与发展脉络，强调书法不仅是文字的载体，更是中国士人精神气质的直接投射。 一、汉魏的雄浑与古朴：碑学的中兴 重点剖析了汉代隶书的成熟与碑刻的特色，如《乙瑛碑》、《曹全碑》所展现的方正、开张之美。进入魏晋时期，楷书开始确立其规范，张芝的草书“章草”以及钟繇对楷书的奠基作用被细致阐述。这一时期的书法，重在“气韵生动”和“法度森严”的对立统一。 二、晋韵唐风：二王体系的确立与高峰 王羲之与王献之父子的地位无可替代。本书详细解析了“书圣”王羲之如何集前人之大成，其行书《兰亭集序》的结构精妙、用笔灵活，被视为“尽善尽美”的典范。唐代楷书的博大精深，则以欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄强和柳公权的骨力著称。我们不仅考察了其风格，更探究了唐代书法与当时社会风气、政治理想之间的内在联系。颜体的“忠义”精神，通过其沉雄的笔触得到了有力的表达。 三、宋元的变革与意趣的追求 宋代书法不再将“法度”视为最高准则，转而追求“意趣”和“个性解放”。苏轼倡导的“我书意造我”的理念，使得书法从对古人规范的模仿转向内在情感的抒发。米芾的“刷字”，赵孟頫力图复兴晋韵，都在提醒后人，书法的生命力在于不断地自我革新。本书特别关注了宋四家——苏、黄、米、蔡——各自独特的笔墨语言及其对后世文人画的影响。 四、明清的书法流派与碑学复兴 明代的书法呈现出多元化趋势，从台阁体的官方审美到吴门书派的精致秀美。晚明时期，董其昌提倡的“写意”与“平淡天真”，为明末清初的审美定下了基调。清代书法最大的变革在于“碑学”的勃兴，康有为、吴昌硕等力图从金石中汲取力量，突破了长期以来帖学的藩篱，为近现代书法注入了新的活力。 --- 第二章：气韵生动——中国山水画的意境营造与技法剖析 本书将中国山水画的审美体系视为“可行、可望、可游、可居”的理想精神家园，并着重分析了不同流派如何构建这一意境。 一、山水画的肇始与唐代的格局奠定 从六朝的“人物画为上”到唐代李思训父子的“青绿山水”，山水画逐步确立独立地位。李思训的画风工整富丽，标志着“北宗”的滥觞。而王维倡导的“诗中有画，画中有诗”，则奠定了文人画以“写意”为核心的审美取向。 二、五代、两宋：写实与写意的双峰对峙 五代北方的荆浩、关仝，以其“雄伟”和“壮阔”的气势，展现了北方山川的磅礴，奠定了气势宏大的一派。同时期的南方画家如董源、巨然（“江南派”），则以润泽、平缓的笔墨描绘出水乡烟雨的温情。 两宋时期，范宽的《溪山行旅图》以其“如在目前”的写实功力和崇高的山体处理，将全景式山水推向极致。与此相对，南宋的马远、夏圭则开创了“一角两边”的“边角式”构图，着重于空间的营造和笔墨的韵味，强调“可游”的意境。 三、元四家的精神高地：从“形似”到“性情” 元代画家将山水画的哲学意义提升到前所未有的高度。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙（合称“元四家”）视绘画为抒发胸臆的工具。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，其萧疏淡雅的风格，成为后世文人清高的象征。本书详述了他们如何通过枯笔、飞白、干湿浓淡的墨法，将个人遭遇与山水景物融为一体。 四、明清的融合与创新 明代吴门画派（沈周、文徵明）继承元代衣钵，强调笔墨的精到。而晚明董其昌提出“南北宗论”，将绘画史进行了新的梳理和定义，提倡“文人之画”（南宗）超越“匠人之画”（北宗）。清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）以“集大成”的方式，在笔墨技法上追求古人韵味，形成了对传统的高度提炼。而石涛（八大山人）则以“笔墨当随时代”、“我自一家”的宣言，打破了僵化的程式，为中国画的变革注入了强劲的生命力。 --- 第三章：花鸟虫鱼的生命赞歌——写实与写意的微妙平衡 本章探讨了中国花鸟画从附属地位走向独立画科的历程，并着重分析了工笔与写意两种截然不同的审美取向。 一、唐代的工笔重彩与写生精神 唐代薛稷、滕昌甫的花鸟画已具雏形，而描绘自然情态的写生风气逐渐兴起。 二、五代宋初的写实高峰 黄荃父子开创的“黄家富贵”工笔画法，强调对花卉形态的精确捕捉，色彩艳丽，用笔细致入微，代表了写实主义的巅峰。与此相对，徐熙的“野逸”风格，则开始引入文人画的写意精神。 三、院体与文人画的分野 宋徽宗赵佶时期，院体画发展到极致，其对翎毛结构、草木形态的科学观察，使得工笔花鸟具有了极高的写实价值。然而，到了宋代中后期，以林逋、苏轼为代表的文人开始将花鸟视为寄托高洁情操的载体，强调笔墨的“意趣”而非“形似”。 四、明清的笔墨探索 明代院体的“院派”仍有流传，但以陈淳、徐渭为代表的文人花鸟，将水墨的晕染和书法的笔法大量引入花鸟画中，打破了传统描绘的束缚。徐渭以大写意的泼墨手法，将水墨的浓淡干湿表现得淋漓尽致，使花鸟画获得了前所未有的张力和表现力。清代的八大山人，则以其孤傲、冷峻的笔触，将花鸟的形象提炼至极简，赋予了作品强烈的个人哲学色彩。 --- 结语：传统中的创新与当代的对话 本书最后强调，中国古代书画艺术的伟大之处在于其深厚的文化积淀和永不停歇的探索精神。无论是碑学对唐法的突破，还是山水画中“可游”境界的追求，都体现了中国人独特的宇宙观和审美情趣。理解这些历史脉络和流派变迁，是真正欣赏和传承这份宝贵遗产的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，历史的魅力在于其细节的丰富性，《故宫文物月刊》在这方面做得非常出色。本期中，我尤其被那篇关于清代宫廷绘画的专题深深吸引。那些描绘帝王生活、朝廷庆典的巨幅画卷，不仅仅是简单的记录，更是那个时代艺术风格、审美趣味的集中体现。文章对画作的构图、用色、人物神态的刻画都进行了细致的解读，让我得以窥见画师们高超的技艺和对细节的极致追求。尤其是一幅关于皇帝狩猎的场景，我仿佛能听到马蹄声声，感受到草原的辽阔。还有那些描绘后宫生活的仕女图，细腻的笔触勾勒出女子们优雅的身姿和内心的情感，传递出一种含蓄婉约的美。除了绘画本身，文章还探讨了这些画作的创作背景、流传过程以及它们在宫廷中的实际用途，这使得我对这些艺术品有了更深层次的理解。我发现，很多我们今天看到的故宫藏品，在当时都有着鲜活的生命和独特的意义。读完这期，我感觉自己就像是走进了一个巨大的艺术宝库，每一次翻阅都能发现新的宝藏，每次都让我受益匪浅，对中国古代的艺术史有了更加丰富和立体的认识，确实不虚此行。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的茶文化有着浓厚的兴趣，特别是宫廷中的茶事活动，总觉得那里蕴藏着许多不为人知的细节。《故宫文物月刊》这期就有一个关于清代宫廷茶具的专题，让我受益匪浅。文章详细介绍了各种珍贵的茶具，从紫砂壶到景德镇的瓷器，每一件都精美绝伦，工艺精湛。我尤其被其中介绍的一套描金缠枝莲纹茶具所吸引，那华丽的纹饰和细腻的釉彩，仿佛让我闻到了淡淡的茶香。除了器物本身，文章还深入探讨了宫廷中的饮茶习俗，比如皇帝如何品茗、后妃如何侍茶，以及茶在宫廷礼仪中的地位。我了解到，饮茶在清代宫廷中不仅仅是一种生活习惯，更是一种重要的社交和礼仪活动。读完这期，我对中国古代的茶文化有了更深层次的认识，也更加体会到茶文化在中华文明中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文房用品充满兴趣，总觉得那些笔墨纸砚、笔筒砚台，都承载着文人的情怀和时代的印记。《故宫文物月刊》这期恰好有一个关于清代宫廷文房的专题，让我大饱眼福。文章详细介绍了各种珍贵的笔墨纸砚，特别是那些珐琅彩、玉石材质的笔筒和砚台，设计精巧，工艺独特，简直是艺术品。我尤其被其中介绍的一款御制笔洗所吸引，那上面雕刻的龙纹栩栩如生，仿佛随时会腾云驾雾。除了器物本身，文章还探讨了这些文房用品在宫廷中的使用场景，以及它们如何反映了帝王的文化品味和生活情趣。我了解到，很多文房用品不仅仅是工具，更是文人雅士展示才华、寄托情怀的载体。读完这期，我对中国古代文房文化的认识又加深了一层，也更加懂得欣赏那些看似平凡的物品背后所蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这期的《故宫文物月刊》实在是太令人惊喜了！我一直以来都对明清时期的皇家服饰有着浓厚的兴趣，特别是那些织绣工艺的精妙之处。这次的月刊，我感觉就像是给我量身定做的一样，里面关于龙袍、朝服的介绍，不仅图文并茂，而且讲解得非常深入。我特别留意到其中一篇文章，详细阐述了不同等级官员的服饰纹样差异，以及这些纹样背后所蕴含的象征意义。这让我对古代的等级制度有了更直观的认识。不光是龙袍，就连小到一枚胸前佩戴的补子，都能看出设计的匠心和寓意。还有那关于皇后、皇太后服饰的专题，那些精美的凤纹、宝相花纹，以及使用的丝线、珠翠，都让我叹为观止。感觉就像穿越回了那个辉煌的时代，亲眼看到了那些华美的宫廷景象。除了服饰，我还对其中一些关于宫廷生活器物的描写印象深刻，比如那些描金漆器、珐琅彩瓷，每一个细节都透露出皇家的尊贵与品味。读完这期，我感觉自己对故宫的了解又上了一个台阶，迫不及待地想翻阅下一期，看看还会带给我怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对故宫的建筑美学情有独钟，总觉得那些飞檐斗拱、雕梁画栋背后，隐藏着无数的智慧和哲学。这一期的《故宫文物月刊》，恰好满足了我这份好奇心。其中有一篇深入探讨了故宫太和殿的建筑结构和装饰艺术，让我大开眼界。文章不仅详细介绍了太和殿的台基、屋顶、彩画等关键部位的特点，还剖析了这些设计是如何体现中国古代力学、声学以及风水理念的。我以前只觉得太和殿宏伟壮观，现在才了解到，原来它的每一个细节都经过了精心的考量。比如，那些龙纹、祥云纹的彩画，不仅仅是装饰，更是象征着皇权至高无上和国泰民安的美好愿望。还有关于宫殿内部的陈设，那些屏风、宝座、香炉，也都透露着森严的等级和庄重的仪式感。读到这里，我感觉自己仿佛置身于那庄严的宫殿之中，亲身感受着古代工匠的巧思和智慧。这篇文章让我对中国古代的建筑艺术有了全新的认识，也更加敬佩古人的创造力。

评分☆☆☆☆☆

为什么我评价了不给积分啊

评分☆☆☆☆☆

品相好，速度快，师傅态度好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

毫无疑问这是一本好书，京东送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

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