正版 西洋乐器教程系列丛书--萨克斯初级教程 初学者演奏技巧基础教材书 新手零基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谢进歧 编

图书标签:

• 萨克斯
• 乐器教程
• 初级
• 零基础
• 新手
• 音乐教材
• 演奏技巧
• 西洋乐器
• 乐谱
• 入门

店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935195L

商品编码：16056874356

开本：16开

出版时间：2012-11-01

商品参数

书名：西洋乐器教程系列丛书---萨克斯初级教程

作者：谢进歧 著

ISBN：9787805935195

出版社： 同心出版社

出版日期：2001-05-01

印刷日期：2001-05-01

开本：16开

字数：458000字

页数：269页

定价：50元

目录

前言

作者简介

第1章 萨克斯管常识

第1课 关于萨克斯管

第二课 萨克斯管结构图

第三课 选择乐器

第四课 乐器保养

第五课 笛头和哨片

第二章 基本吹奏方法

第1课 呼吸

第二课 吹奏姿势

第三课 口型

第四课 发音和收音

第五课 吐音

第六课 连音

第七课 喉部开启

第八课 指法表

第三章 乐理基础知识

第1课 五线谱

第二课 谱号

第三课 音符在五线谱上的名称

第四课 拍号

第五课 延长记号

第六课 反复记号

第七课 保持音记号

第八课 断音和连断音记号

第九课 对照表

第十课 音乐术语

第四章 基本练习

附：正文部分插图

内容简介

《萨克斯初级教程》是针对少年儿童及没有吹奏基础的成年人编写的，书中包括了萨克斯管常识、乐理基础知识、基本吹奏方法等等。基本练习部分从长音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各种装饰音作了细致入微的讲解，并引用中外名曲近百首，以及大量的练习曲。在音阶和音程部分，对各大小调音阶、音程、琶音等等进行了详细的例举，为了提高学生的相互配合能力特选编15首经典名曲重奏练习。该书是一本学习萨克斯管入门与提高的实用教程。

作者简介

谢进歧，1963年5月生于河北省鹿泉市，1977年考入中国军乐团，曾师从我国萨克斯演奏家陈志芳先生及加拿大籍国际萨克斯管大师波尔·博柔迪先生学习萨克斯管演奏，现为军乐团国家二级演奏员、独奏演员。中国音乐家协会会员。

谢进歧1989年获军乐团萨克斯管首届比赛第1，是我国早举办个人独奏音乐会的萨克斯管演奏家及国际萨克斯管联合会会员。他五次举办个人独奏音乐会，六次在北京音乐厅独奏演出，多次被人民广播电台实况转播，被电视台、北京电视台、北京音乐台多次专题报道。他曾应邀为中国国际广播电台和人民广播电台录制了我国的第1个萨克斯管独奏专辑和第1个中国作品的专辑。他先后担任了中国音协、中国音乐学院考级教材编委和考级评委。

谢进歧主要著作有《萨克斯管演奏法》等，他与多家出版社合作出版发行了多张个人音像专辑。他先后出访日本、香港、法国等地参加艺术节，并于1992年作为我国演奏家代表参加了在意大利举行的第十届世界萨克斯管大会，其出色的表演受到了国内外专家及观众的广泛赞誉。

《古典钢琴演奏的奥秘：从巴赫到德彪西的风格演变》 导言：跨越时空的音乐对话 本书旨在为热爱古典音乐，特别是对钢琴演奏抱有浓厚兴趣的学习者和演奏者，提供一本深入、系统且富有启发性的指南。我们并非探讨萨克斯风的基础技巧，而是将焦点完全置于古典钢琴艺术的广阔领域，追溯其从巴洛克时期严谨的对位法，到浪漫主义时期磅礴的情感抒发，再到印象主义时期细腻的色彩描绘的演变历程。 钢琴，作为“乐器之王”，其发展史本身就是一部技术革新与审美变迁的史诗。本书将带领读者穿越时空，深入理解不同历史时期作曲家的创作意图，以及演奏者如何通过指尖的控制，再现那些穿越了数百年依然鲜活的音乐灵魂。 第一部分：巴洛克时代的基石——严谨与结构 本部分将聚焦于17世纪末至18世纪中叶的键盘音乐，主要围绕约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂等大师的作品展开。 第一章：赋格与对位法的逻辑思维 我们将详细解析巴赫的《平均律键盘曲集》和《创意曲》等作品中体现的对位技巧。这不是单纯的技术练习，而是对逻辑思维和声部独立性的深刻训练。 织体分析： 如何区分主旋律与伴奏声部，以及在四声部或三声部作品中保持各声部的清晰度。 指法设计： 针对巴洛克时期音乐对连续性和均匀度的极端要求，探讨如何使用更“平稳”的指法来避免不必要的重音和顿挫感。 装饰音的准确执行： 莫扎特和巴赫的装饰音处理方式迥异。本书将依据历史演奏实践，指导读者如何准确、富有音乐性地处理颤音、回音和琶音等装饰音，确保它们服务于旋律的连贯性，而非喧宾夺主。 第二章：斯卡拉蒂的单乐章奇观 斯卡拉蒂的奏鸣曲以其独特的西班牙风格、丰富的节奏变化和对键盘音域的探索而著称。 即兴的痕迹： 探讨斯卡拉蒂作品中模仿吉他或曼陀林的演奏技法，例如快速的换指和特殊的琶音处理。 清晰度的挑战： 由于其作品中常常出现大量的快速音型和跨手，我们将提供专门的练习方法，以确保即使在极速演奏下，音符的清晰度依然保持完美。 第二部分：古典主义的平衡——清晰、优雅与形式 古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬早期）的音乐追求清晰的结构、明确的乐句划分和内在的逻辑美。 第三章：奏鸣曲式的骨架 我们将以海顿和莫扎特的部分奏鸣曲为例，剖析古典奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的结构关系。 乐句的呼吸： 强调“乐句的清晰度”——如何通过触键的细微变化来标记出清晰的乐句起止，如同人声的呼吸一般自然。 力度与对比： 古典时期对力度变化（piano 到 forte）的要求极其明确，本书将指导如何精确控制踏板的使用，以烘托结构而非模糊线条。 第四章：贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 深入分析贝多芬早期和中期的作品，展示他是如何继承古典主义的结构，同时注入个人强烈的情感与戏剧性。 “英雄性”的表达： 针对《悲怆》、《月光》等作品，探讨如何通过扩展音域和增强和声的张力来表达深刻的情感。 踏板的革新： 贝多芬开始明确要求更长久、更丰富的情感延续，我们探讨其踏板指示背后的含义，以及如何在新式钢琴上实现这些效果。 第三部分：浪漫主义的激情——情感的自由表达 这一时期，钢琴的机械性能得到巨大提升，演奏者得以探索更宽广的音域和更复杂的踏板技巧。肖邦、李斯特和舒曼的作品是这一部分的重点。 第五章：肖邦的诗意与指尖的歌唱性 肖邦的作品是钢琴“歌唱性”的极致体现。 旋律的吟唱： 深入剖析“Cantabile”的真谛，如何通过不同的手指重量和触键深度，使旋律线如同美声唱法般富有穿透力和感染力。 节奏的弹性（Rubato）： 详细阐述肖邦式“自由速度”的运用，它并非随意拖沓，而是旋律领先于伴奏的精妙平衡。 第六章：李斯特的炫技与钢琴音色的极限 李斯特将钢琴的演奏技巧推向了前所未有的高度。 跨越鸿沟的琶音与八度： 专门针对李斯特作品中标志性的、横跨整个键盘的快速琶音和连续八度的演奏难点，提供高效的放松与加速训练法。 音色的描绘： 探讨如何利用钢琴的最高音区和最低音区，结合复杂的踏板技术，模拟管弦乐团的恢弘效果。 第四部分：印象主义的色彩——模糊与氛围的营造 德彪西和拉威尔代表了钢琴音乐审美的巨大转变，他们关注的不再是清晰的结构，而是光影、水波和瞬间的感受。 第七章：德彪西的“音乐水彩画” 本章着重于如何用键盘“绘画”。 模糊与共鸣： 深入讲解德彪西对踏板使用的要求——长时间的延音和复杂的踏板叠加，以创造一种“和弦的雾气”。 非传统音阶的运用： 分析全音音阶、五声音阶在德彪西作品中的效果，以及如何调整指法以适应这些不同于传统大调的音阶结构。 触键的重量： 强调极轻柔的触键（très doux），以捕捉细微的音色变化，避免任何“机械感”的敲击。 结论：演奏者的自我修养与持续精进 本书最后将回归到学习者本身。我们不会提供任何关于入门萨克斯的指法图解或基础气息练习。相反，我们将探讨如何建立一个健全的古典钢琴练习体系：如何制定个性化的练习计划、如何分析和背谱、以及如何将技术训练与音乐理解深度融合。真正的演奏，是技术为艺术服务的终极体现，是学习者个体对音乐巨匠思想的再创造过程。 通过本书的学习，读者将掌握理解和演绎古典钢琴作品所需的历史知识、结构分析能力和精湛的指尖控制技巧。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本《西洋乐器教程系列丛书--萨克斯初级教程》主要是看中了它的“初学者”定位，想着能一步到位。拿到书后，我最惊喜的是它的选曲。它不像有些教程只教一些生涩的练习曲，这本书里穿插了不少耳熟能详的简单乐曲，而且都是根据初学者手指的熟练度和气息的稳定性来编排的，难度递进得很合理。我记得我第一个学会吹奏的就是一段很简单的童谣，虽然简单，但吹出来的那一刻真的太有成就感了！这比单纯地练习音阶和琶音要有趣多了，也更能激发我继续学下去的动力。而且，书里的一些小贴士也很有用，比如怎么挑选第一把练习用的萨克斯，以及一些日常保养的小建议，这些都是在其他地方不太容易找到的。我觉得它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的乐器玩家在分享他的心得体会，让你少走弯路。书本的设计也很人性化，字体大小适中，排版合理，即使长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。对于希望在短时间内获得一些音乐体验的初学者来说，这本书的价值绝对超出了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本《西洋乐器教程系列丛书--萨克斯初级教程》更多的是因为想找一本真正能“上手”的教材。很多教程上来就给你一大堆乐理知识，或者是一些听起来很专业但实际操作起来却不知所云的练习。而这本萨克斯教程，它的学习路径非常清晰。它把一个大目标分解成了一个个小的、可执行的步骤。我最喜欢的是它关于“发音”的讲解，它会告诉你，什么样的气息、什么样的口型才能发出“纯净”的声音，而不是那种“呼噜呼噜”的声音。它还提供了一些非常实用的练习方法，比如每天练习五分钟的“长音”，虽然听起来简单，但坚持下来，你真的能感受到自己音域的拓展和音色的稳定。而且，书里还介绍了如何进行一些基础的指法练习，并且会提供一些简单的旋律来让你巩固这些指法。这本书最棒的一点就是，它能让你在学习过程中不断获得“小胜利”，这些小小的成功会不断激励你继续前进，而不是让你因为挫败感而放弃。

评分☆☆☆☆☆

这本《西洋乐器教程系列丛书--萨克斯初级教程》我断断续续地接触过一些，不得不说，它的内容编排确实挺扎实的。我记得最清楚的是关于气息控制的部分，它没有直接扔给你一些理论概念，而是通过一些非常形象的比喻和循序渐进的练习，让你能切实感受到如何去运用横膈膜、如何稳定气流。刚开始学的时候，吹出来的声音总是“漏风”似的，很不结实，后来按照书里说的，每天坚持做那些深呼吸和发“嘶——”音的练习，真的感觉不一样了。而且，它还很注重指法的讲解，每个音的按键方式都图文并茂，虽然我手指不够灵活，但跟着它一步步来，至少不会因为指法而卡住。对我这种完全没接触过萨克斯的人来说，它就像一个耐心而专业的老师，一步步引导你跨过最初的门槛，让你不至于因为上手太难而产生挫败感。书本的纸张质量也不错，印刷清晰，翻阅起来很舒服，不会有那种廉价感。总的来说，如果你是想零基础入门萨克斯，这本书绝对是个不错的选择，它能帮你打下坚实的基础，让你对萨克斯的学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐器最怕的就是“望而却步”，而这本《西洋乐器教程系列丛书--萨克斯初级教程》在这一点上做得非常好。它就像一位循循善诱的老师，一点一点地引导你进入萨克斯的世界。我记得它在讲解如何运用气息的时候，用了“吹灭蜡烛”和“吹散蒲公英”这样的比喻，我当时一听就明白了，原来气息的运用可以这么形象。书里还强调了“循序渐进”的原则，每一个练习都建立在前面练习的基础上，让你在不知不觉中掌握了更复杂的技巧。我最欣赏的是它在介绍乐曲演奏时，会先从最简单的旋律开始，然后逐渐增加难度。它还会提供一些关于乐曲情感表达的小建议，让你不只是机械地吹奏音符，而是能真正地去理解和演绎音乐。这本书的整体风格非常温和，没有那种“必须学会”的压迫感，反而让你在轻松愉快的氛围中不断进步。对于任何想尝试萨克斯，但又担心自己学不会的初学者来说，这本书绝对是值得推荐的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对萨克斯一直保持着一种“远观而止”的态度，总觉得这乐器高深莫测，学起来肯定费劲。直到我朋友推荐了这本《西洋乐器教程系列丛书--萨克斯初级教程》，我才真正有机会接触到它。这本书最打动我的地方在于它的“零基础”理念。它从最最基本的东西讲起，比如萨克斯的各个组成部分，怎么组装，怎么才能发出第一个正确的声音。我记得有一个章节专门讲如何正确地衔 mouthpiece（吹嘴），还有如何找到正确的口型，这些看似微不足道的细节，却是决定你声音好坏的关键。书里给出的示范图片非常清晰，每一个动作都分解得很细致，我只需要跟着图片模仿，就能找到感觉。而且，它还很注重学习过程中的趣味性，穿插了一些关于萨克斯历史的小故事，以及不同类型萨克斯的介绍，让我在学习技巧的同时，也能对这个乐器有更深的了解。这本书没有给我一种“枯燥学习”的感觉，反而像是在探索一个有趣的新世界。