西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材

商品编号：20335321187

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：300.00g

编辑推荐

《西方音乐史习题集(修订版)》由上海音乐学院出版社出版。

目录

前言 
填空题 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
选择题 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
名词解释 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
简述题 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
西方音乐史模拟试题 
西方音乐史模拟试题（一） 
西方音乐史模拟试题（二） 
西方音乐史模拟试题（三） 
西方音乐史模拟试题（四） 
西方音乐史模拟试题（五） 
西方音乐史模拟试题（六） 
西方音乐史模拟试题（七） 
西方音乐史模拟试题（八） 
西方音乐史模拟试题（九） 
西方音乐史模拟试题（十） 
西方音乐史模拟试题（十一） 
西方音乐史模拟试题（十二） 
西方音乐史模拟试题（十三） 
西方音乐史模拟试题（十四） 
西方音乐史模拟试题（十五） 
西方音乐史模拟试题答案

好的，这是一份针对不包含“西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材”的图书简介，旨在提供一个详尽且专业的内容描述，同时避免任何AI痕迹的痕迹。 --- 图书名称：《交响诗的诞生与演变：从李斯特到理查·施特劳斯》 图书简介 导言：浪漫主义的音画史诗 本书深入剖析了19世纪中期至20世纪初欧洲音乐领域最为引人注目且最具革命性的器乐体裁之一——交响诗（Symphonic Poem，或称Tone Poem）。这一体裁的兴起标志着浪漫主义音乐思潮从纯器乐的抽象表达向文学叙事、绘画意境乃至哲学思辨的深度融合。它挑战了传统的奏鸣曲式和交响曲结构，以自由灵活的结构承载了作曲家内心丰富的情感世界和对外部世界的深刻观察。本书旨在系统梳理交响诗的起源、发展脉络、主要代表人物及其关键作品，揭示其在音乐史上的独特地位及其对后世管弦乐队音乐的影响。 第一部分：起源与奠基——从李斯特的创新 本部分聚焦于交响诗的开创者弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）。我们将详细探讨李斯特创作交响诗的时代背景——即浪漫主义音乐中“标题音乐”思潮的兴起，以及他如何借鉴柏辽兹的“思想主题”（Idée fixe）概念，发展出一种全新的器乐叙事方式。 理论基础与实践探索： 详细分析李斯特的十二首交响诗的创作理念，特别是其对“主题变形”（Thematic Transformation）手法的运用，即如何通过对核心动机的持续变化来推动音乐叙事的发展，而非依赖传统的呈示部、发展部和再现部。 关键作品赏析： 精辟解读《前奏曲》（Les Préludes）如何通过其诗意的标题和结构关联，成为交响诗体裁的典范。同时，对《塔索》（Tasso）和《洪流》（Orpheus）等作品中的文学、神话与音乐的交织进行深入剖析。 第二部分：扩散与多元化——各国作曲家的响应 随着李斯特在欧洲乐坛的影响力日益扩大，交响诗迅速成为各国作曲家探索民族主义表达和个人情感宣泄的重要载体。本部分将考察不同国家和地域的作曲家如何吸收李斯特的成果，并注入本土文化元素。 捷克学派的史诗叙事： 重点研究斯美塔那（Bedřich Smetana）的六部系列交响诗《我的祖国》（Má Vlast）。我们将探讨《伏尔塔瓦河》（Vltava）如何以生动的管弦乐描绘手法，将地理景观与民族情感融为一体，以及其他几部作品中蕴含的捷克历史与民间传说。 俄国五人组的民族精神： 分析巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等人在交响诗创作中的贡献，特别是突出其对民间音乐、东方主义题材以及俄罗斯历史事件的偏爱。例如，里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查德》中对异域风情的管弦乐色彩学的精妙运用。 法国的印象派前声： 探讨法国作曲家如圣桑和拉威尔在继承传统的同时，如何开始探索更精致的音色和印象主义的氛围营造，预示着20世纪音乐的转向。 第三部分：巅峰与终结——理查·施特劳斯的宏大叙事 本部分将时间线推至19世纪末和20世纪初，聚焦于理查·施特劳斯（Richard Strauss），他将交响诗推向了技术和情感表达的极致。 传记性与哲学性交响诗： 详细阐述施特劳斯如何利用极其庞大的管弦乐队和高度发达的对位技巧，创作出融合了严肃哲学探讨与个人自传色彩的宏大作品。 作品深度解析： 对《唐璜》（Don Juan）的生命力赞歌、《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）对尼采哲学的音乐化诠释，以及《英雄的生涯》（Ein Heldenleben）中自我写照的复杂性进行细致的音乐分析。分析施特劳斯如何利用瓦格纳式的和声语言和对铜管乐器的极致开发，构建出超越前辈的音响世界。 向后浪漫主义的过渡： 探讨施特劳斯晚期作品中，交响诗体裁所面临的挑战，以及其在一定程度上被更具内部张力的单乐章交响曲所取代的趋势。 结论：遗产与影响 本书最后总结了交响诗对20世纪音乐的深远影响。它不仅完善了管弦乐队的配器法和色彩运用，更为后来的电影配乐艺术提供了直接的蓝本和丰富的技术储备。交响诗证明了器乐能够以其自身的方式，承载文学和哲学的重量，拓展了音乐表达的边界。 本书特色： 结构清晰： 按照时间线和地域发展脉络组织材料，便于读者理解体裁的演进逻辑。 分析深入： 不仅停留在历史叙述，更对关键作品的音乐结构、主题发展和配器手法进行专业分析。 视野开阔： 涵盖了从发源地到东西欧不同流派的发展，提供了一个全面的视角。 适用读者： 音乐专业学生、管弦乐队演奏者、古典音乐爱好者，以及所有对浪漫主义晚期标题音乐感兴趣的读者。本书为理解19世纪下半叶欧洲管弦乐发展提供了不可或缺的理论与实践参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材》并没有抱太大的期望，觉得可能就是市面上常见的应试教材。但当我真正开始使用它之后，我完全被它深深吸引了。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一个知识点的罗列，而是一个能够引导读者进行深度思考的工具。每一章的习题都设计得非常有针对性，能够帮助我梳理出每个历史时期音乐发展的关键脉络和重要事件。例如，在学习中世纪音乐时，我曾对格里高利圣咏和复调音乐的起源感到困惑，但书中一道要求比较两者在织体和演唱方式上差异的题目，让我立刻茅塞顿开。而且，书中还附带了一些推荐的听赏曲目，这使得学习的过程不再是枯燥的文字阅读，而是能够结合实际的音乐感受。这让我觉得，这本书不仅仅是教授音乐史知识，更是在培养一种音乐鉴赏能力。我感觉自己的音乐世界一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听古典音乐，但总感觉自己对作品的理解停留在感性的层面，缺乏系统性的知识支撑。收到这本《西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材》后，我抱着试试看的心态翻阅了一下。一开始，我担心习题集会太学术，太难懂，但实际上，它的内容编排非常有条理，从古至今，脉络清晰。最让我惊喜的是，书中的习题设计得非常巧妙，能够层层递进地引导我理解不同时期的音乐风格和作曲家的创作特点。例如，在学习到古典主义时期时，一道要求比较莫扎特和海顿作品中奏鸣曲式处理差异的题目，让我对这两个大师的风格有了更具象的感知，不再是模糊的印象。而且，书中还提供了一些拓展性的思考题，鼓励我去查阅资料，深入了解一些重要的音乐概念，比如“奏鸣曲式”、“奏鸣曲-交响曲体裁”等。这种学习方式，让我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在主动地构建知识体系。通过完成这些习题，我仿佛成了一个音乐侦探，在历史的长河中追溯音乐的演变，感受不同时代的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐史的初学者，对于西方音乐那漫长而复杂的历史感到有些不知所措。《西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的语言风格非常亲切，没有使用过于艰涩的术语，让我能够轻松地进入学习状态。更重要的是，它将音乐史的各个时期，从古希腊罗马一直到20世纪，都进行了非常清晰的划分，并为每个时期设计了精心挑选的习题。这些习题并非一味地考查记忆，而是通过各种形式，引导我去思考音乐风格的演变、重要作曲家的贡献以及社会文化背景对音乐的影响。例如，一道关于印象主义音乐特点的题目，我需要去理解其音色、和声以及旋律上的创新，这比单纯地记住“德彪西”这个名字要有意义得多。通过做题，我感觉自己仿佛置身于历史的长河中，亲身经历了音乐的诞生与发展，学习过程充满了发现的乐趣，让我对西方音乐史产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材》虽然封面朴实，但翻开扉页的那一刻，我就被一股扎实的学术气息所吸引。我一直对西方音乐史的宏大叙事充满好奇，但又常常被纷繁复杂的乐派、作曲家和作品淹没。这本书的出现，简直像在迷雾中点亮了一盏灯。首先，它并非那种干巴巴的理论堆砌，而是通过精心设计的习题，引导读者主动去思考和探索。我尤其喜欢其中的一些选择题和填空题，它们并非简单地考察记忆，而是巧妙地触及了不同时期音乐风格的关键特征，迫使我去回顾和辨析。例如，一道关于巴洛克时期复调音乐特点的题目，我一开始以为只是背诵几个术语就能过关，但细读题目后才发现，它要求我理解赋格的结构和模仿的技巧，这让我对巴赫的《平均律》有了更深刻的认识。而那些需要简答的题目，更是鼓励我用自己的语言去组织和表达对某个音乐事件或作曲家思想的理解，这比单纯地记忆信息来得更有效。这本书的优点在于，它将理论知识与实践运用完美地结合起来，让枯燥的音乐史学习变得生动有趣，也让我对如何学习音乐史有了全新的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对西方音乐史略有了解的音乐学生，我一直在寻找一本能够帮助我巩固基础知识、深化理解的辅助教材。《西方音乐史习题集修订版新版基础知识教程音乐书籍教材》恰好满足了我的需求。这本书的编排逻辑非常严谨，它并没有跳过任何一个重要的历史阶段，而是将音乐史的发展过程分解成一个个可管理的单元。对于每个单元，书中都提供了丰富多样的习题，从最基础的选择题、填空题，到需要一定分析能力的匹配题、简答题，再到需要整合思考的论述题，应有尽有。我特别欣赏的是，书中在讲解一些复杂的音乐理论概念时，总是能够结合具体的音乐作品来举例，这极大地帮助我理解了抽象的概念。例如，在讲解浪漫主义时期的“民族乐派”时，一道要求分析斯美塔那《我的祖国》中如何体现捷克民族音乐特点的题目，让我不再仅仅停留在概念层面，而是能够通过音乐本身去感受其民族性的魅力。这本书不仅让我巩固了已有的知识，更激发了我对音乐史更深层次的探索欲望。