简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李国新，杨蕴菁 著 著

图书标签:

• 汉画
• 中国古代艺术
• 造型艺术
• 历史文化
• 社会风俗
• 文物
• 图录
• 艺术史
• 考古
• 汉代

店铺： 大象出版社官方旗舰店

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534781254

商品编码：1626449039

包装：平装

丛书名： 中国汉画造型艺术图典

开本：16

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：448

正文语种：中文

编辑推荐

汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，堪称汉代社会的百科全书。《中国汉画造型艺术图典（套装全8册）》按类汇编为龙、神仙、祥瑞、人物、动物、器物、建筑、纹饰八册，收入汉画近万幅，是迄今为止规模较大的汉画分类图典，也是一套颇具艺术价值和收藏价值的实用性工具书。

海报：

内容简介

《中国汉画造型艺术图典（套装全8册）》包括中国汉画造型艺术图典·龙、中国汉画造型艺术图典·神仙、中国汉画造型艺术图典·祥瑞、中国汉画造型艺术图典·人物、中国汉画造型艺术图典·器物、中国汉画造型艺术图典·建筑、中国汉画造型艺术图典·纹饰、中国汉画造型艺术图典·动物共八册。全套书以图片为主要内容，是汉画较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。是现代艺术设计、美术创作不可多得的形象资料。汉画内涵丰富，其神话传说、历史典故、生产生活、审美纹饰等形象繁多，生动多彩。

作者简介

李国新，女，1966年4月出生于河南省社旗县，现任教于浙江农林大学艺术设计学院。副教授，硕士生导师。中国汉画学会会员，浙江省美术家学会会员，浙江农林大学汉画造型语言研究所所长。已参与国家重点课题4项，省级重点课题5项，出版《画像砖艺术鉴赏》《砖石札记——汉画造型语言研究》《汉画像砖造型艺术》《汉画学》《诗话东湖》等专著10部，发表学术论文50余篇。

杨蕴菁，河南新蔡人，中国汉画学会会员，汉画研究学者。现就读于浙江农林大学。近年来，公开发表汉画研究论文近10篇，出版学术专著一部。

内页插图

精彩书评

★惟汉人石刻，气魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另辟一境界也。
——鲁迅

★我简直要跪倒在汉代先民的面前。……其艺术的气概与魅力，已够令人惊心动魄了。
——吴冠中

★汉画像石是中国绘画之大宗也。……汉朝的画像石应该是中国艺术的主流。
— —林风眠

★草泽起英雄，乾坤百战同。汉家功业在，指点画图中。
— —冯其庸

目录

《中国汉画造型艺术图典.动物》：
虎
狮
豹
熊
鹿
骆 驼
猴
猿
象
兔
犀 牛
马
牛
羊
犬
猪
鸡
鸟
鹅
鱼
龟
鳖
蟾 蜍
蛇
蜻 蜓
猫
鼠
大 螺
甲 虫
蝉
众动物
兽 首

《中国汉画造型艺术图典.建筑》：
住 宅
园 林
水 榭
亭 台
楼 阁
祠 堂
市 井
粮 仓
阙
门 楼
斗 拱
桥 梁

《中国汉画造型艺术图典.龙》：
青 龙
翼 龙
虹 龙
异形龙
变形龙
二 龙
多 龙
龙局部
仙人与龙
龙 车
龙与星辰
……

前言/序言

总序
秦汉时期是中华民族的民族气质和民族精神形成以至确立的时期。汉代波澜壮阔的四百多年的历史进程，给我们留下了丰富的历史文化财富。汉画是汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产，而自信强悍、昂扬进取、气度恢宏，则是汉代给我们的民族留下的重要的精神基因。汉画造型艺术在中国美术史上更是卓尔不凡，正如鲁迅先生评价的那样：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另辟一境界也。”
从狭义上讲，汉画指的是汉代的画像石和画像砖艺术。从广义上讲，汉画造型艺术可分为四大类：一是以雕绘方式创作出来的作品，如汉画像石、汉代玉器以及肖形印等；二是以模印方式创作出来的作品，如汉画像砖、汉瓦当、泥封、铜镜、摇钱树、陶灶等；三是以绘画方式创作出来的作品，如汉代的帛画、壁画、漆画等；四是以塑绘相结合的方式创作出来的作品，如汉代的陶楼与陶俑等。汉画内涵丰富，其神话传说、历史典故、生产生活、审美纹饰等形象繁多，生动多彩，著名历史学家翦伯赞在《秦汉史》中称汉画“几乎可以成为一部绣像的汉代史”，堪称为形象的先秦文化和汉代社会的百科全书。因此，汉画不仅引起文物考古界、艺术界的关注，而且也为历史、宗教、民俗、天文、建筑、体育、曲艺、酿制、纺织、印染等专业学科工作者所瞩目。
汉画艺术具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，写实、夸张，粗犷、细腻，简练、繁复，稚拙、成熟，质朴、妩媚，热烈、疏淡，含蓄、直白，俏皮、庄重……总之，汉画艺术给人以极其丰富的审美感受。总结汉画造型艺术的特点，可以概括为：艺术风格博大雄浑，艺术表现夸张变形，富有律动的美感，注重神韵的形象追求等。从汉画造型艺术中，我们甚至可以探寻到现代立体主义、表现主义和波普艺术等的影子。
对于汉画艺术的研究、探索，不同的人有着不同的角度：考古学家更关注汉画的“质”——汉画的质地和材料、制作年代、类型特征以及汉画反映出的社会生活的实际内容等；历史学家更注重汉画具有的“桥”的作用——将它们看作是贯通那个时代的人与社会事件的一个重要途径；美术史家更侧重于汉画的“美”——汉画图像的客观象征意义以及在整个美术发展史中的意义等；而科技、农业、手工业、民俗、音乐、舞蹈、曲艺、体育、服饰、建筑等诸方面的专家学者也能够从各自的领域与专业的角度得到相应的启迪。把拓片运用于金石研究是中国特有的一种方法。汉画像石、汉画像砖、汉瓦当、青铜器、陶瓷艺术等属于具有三维空间的雕塑艺术形式，而拓片则属于二维空间的艺术形式。客观地说，拓片与原作相比差别还是很大的，如材料、质地、色泽以及空间的转折变化等，甚至可以说是两种不同类型的艺术形式。然而，拓片自有其独有的特点：一是对汉画形象的二度创造，将立体形象浓缩于二维图形之中；二是可能更接近图像的本质。拓片以浓墨凸显主体形象，省略背景，使读者能更直接、更快捷、更概括地辨识与记录图像和文字。傅雷先生在写给他在海外学习音乐的儿子傅聪的信中，随寄有中国传统拓片若干，他告诉儿子拓片是具中国特色的传统“印刷术”——没有西方版画印刷翻转的不便，具有中国艺术气息，应该多加阅读和学习。我们可以这样认为：拓片是中国水墨画与传统雕刻艺术的碰撞与融合，是中国传统艺术中别具一格的一种形式。这也许就是在当今信息高度发达的时代拓片仍然富有生命力的原因之一。
利用汉画像石、汉画像砖、汉铜镜和摇钱树、汉瓦当、汉肖形印、汉陶楼陶灶等汉画艺术形象的拓本，按照龙、神仙、祥瑞、人物、动物、器物、建筑、纹饰等八个部分进行分类汇集，编辑出一套以图画形象为表现主体的工具书以供广大艺术工作者和美术爱好者使用，便是《中国汉画造型艺术图典》编撰的主要目的。从2004年至今，整整十年时间，建设汉画图库的梦想终于可以实现了。本套丛书的出版，若能得到专家学者的认可和艺术工作者的喜爱，能为读者的学习和研究提供些许参考，让其在阅读中体验和感悟汉画造型艺术的无穷魅力，也就不负我们这3600多个日日夜夜的辛劳了。
杨絮飞李国新杨蕴菁
2014年4月于浙江农林大学

《中国汉画造型艺术图典》（全套8册）—— 穿越时空的视觉史诗，解锁中华文明的基因密码 这套宏伟的《中国汉画造型艺术图典》，汇集了中国汉代艺术的精华，是一部集学术性、艺术性与史料价值于一体的煌煌巨著。它不仅仅是一套图书，更是一扇通往汉代世界的大门，让我们得以窥见那个时代鲜活的生命力、深邃的哲学思想以及高超的造型艺术成就。 历史的回声，文明的脉络 汉代，是中国历史上一个承前启后、奠定中华文明基石的重要时期。这个时代，统一的帝国凝聚了多元的文化，思想的激荡催生了艺术的繁荣。汉画，作为那个时代最具代表性的视觉载体，以其独特的艺术语言，为我们留下了无与伦比的历史印记。它们或镌刻在雄伟的宫殿、庄重的陵墓之上，或绘制于精美的画像砖、画像石之中，每一幅画面都凝聚着汉代工匠的巧思和时代的精神。 社会风俗的生动再现，生活百态的立体画卷 《中国汉画造型艺术图典》之所以珍贵，不仅在于其艺术价值，更在于它所承载的丰富史料。通过对这些图像的深入解读，我们可以立体地感受到汉代社会的方方面面。 朝堂内外，等级森严的权力结构： 画面中，威严的帝王、恭敬的臣子，展现了汉代的政治格局与礼仪制度。从盛大的朝会到庄重的祭祀，无不透露出帝国的秩序与权威。 市井街巷，熙攘往来的烟火人间： 农耕稼穑的辛勤身影，手工艺人的精湛技艺，商贾往来的热闹集市，都跃然纸上。我们能看到汉代百姓的日常生活，他们的衣食住行，他们的喜怒哀乐，构成了生动的社会风俗画卷。 家庭生活，伦理道德的传承： 孝亲敬长、儿孙绕膝的温情场景，展现了汉代注重家庭伦理的社会风尚。这些图像不仅是生活的记录，更是儒家思想在民间传播的生动注脚。 神话传说，精神信仰的寄托： 汉画中活跃着各种神祇、仙人、瑞兽，它们既是当时人们想象力的飞扬，也是对美好生活和精神寄托的渴望。这些神秘而充满力量的形象，揭示了汉代丰富多样的宗教信仰和宇宙观念。 历史故事，英雄气概的传颂： 那些脍炙人口的历史典故，如“周亚夫屯军”、“荆轲刺秦”等，在汉画中被赋予了新的生命。它们不仅是历史的回顾，更是对民族精神和英雄气概的赞颂。 造型艺术的卓越典范，中华美学的源头活水 汉画的艺术魅力，在于其独特的造型语言和表现手法。它打破了以往的写实束缚，以更加自由、奔放、象征的手法，创造出极具生命力的艺术形象。 线条的韵律与力量： 汉画的线条，粗犷有力，流畅飞动，充满了节奏感。无论是人物的衣纹、马匹的鬃毛，还是山峦的起伏，都通过线条的穿插、转折，展现出极强的动感和生命力。 构图的智慧与章法： 汉画的构图，往往饱满而不失严谨，疏密有致，层次分明。艺术家们善于运用散点透视、多视角表现等手法，将复杂的内容巧妙地组织起来，形成浑然一体的画面。 写意与写实的融合： 汉画在写实的基础上，融入了写意的精神。它并非追求对事物外形的精准摹写，而是着力于捕捉事物的神韵和内在精神，追求形神兼备的艺术效果。 色彩的质朴与典雅： 汉画的色彩，虽然多为单色或少数几种色彩的搭配，但却显得质朴而典雅，富有装饰性。它能够有效地烘托气氛，突出主题，给观者留下深刻的印象。 多元艺术的融合与创新： 汉画吸收了青铜器、漆器、玉器等多种工艺美术的造型元素，并将其巧妙地运用到绘画创作中，形成了独具特色的视觉风格。 图典的价值，传承与启迪 《中国汉画造型艺术图典》（全套8册）以其宏大的规模、详实的资料、精美的图版和深入的分析，成为研究汉代历史、艺术、文化不可或缺的工具书。它不仅为历史学家、考古学家、艺术家提供了宝贵的学术资源，也为广大艺术爱好者和普通读者提供了一个认识和欣赏中国古代艺术的绝佳途径。 这套图典，将汉代造型艺术的精髓凝练于方寸之间，每一页都承载着中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术创造力。它让我们得以穿越时空，亲身感受那个伟大时代的魅力，理解中华文明的独特基因，并在其中汲取源源不断的艺术灵感和文化滋养。 阅读这套图典，如同与古人对话，听他们诉说历史的沧桑，感受他们对生活的热爱，欣赏他们对美的追求。它是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它将引导我们重新认识中国，认识中华文明的博大精深，并在历史的厚重中，寻找到属于我们自己的文化自信与艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套《中国汉画造型艺术图典》（全套8册）时，我感受到的不仅仅是书的重量，更是它所承载的厚重历史。它以“社会风俗的画卷”为主题，为我展现了一个无比生动、鲜活的汉代社会。我一直认为，最能反映一个时代真实面貌的，往往是那些描绘普通人生活的艺术作品。这套书正是做到了这一点。书中收录的大量画像石、画像砖、壁画等，就像一幅幅精心绘制的电影镜头，记录了汉代人民的衣食住行、婚丧嫁娶、节日庆典、娱乐活动等等。我最爱看的，是那些描绘市井生活、田间劳作的画面，它们展现了那个时代人民的勤劳、朴实和乐观。书中的解读也非常精彩，它能够将画面中的细节与历史文献相结合，进行深入的分析和阐释。比如，对于画面中人物的服饰，作者会详细介绍其形制、材质、颜色，并联系当时的社会等级制度进行解释；对于画面中的建筑，作者会分析其结构特点，并探讨其在当时社会中的功能。这种细致入微的解读，让我对汉代社会有了更加立体、更加全面的认识。它不仅仅是一本图录，更是一部生动的汉代社会生活史。通过这些画作，我仿佛亲身走进了汉代，与古人一同生活，一同感受那个时代的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《中国汉画造型艺术图典》（全套8册）带给我的惊喜，远远超出了我的预期。它以“社会风俗的画卷”为切入点，为我展现了一个无比生动、鲜活的汉代社会。我一直觉得，要了解一个时代，最直接有效的方式就是看那个时代的艺术作品，特别是那些描绘日常生活的作品。这套书恰恰满足了我的这一需求。书中收录的大量画像石、画像砖、壁画等，就像一帧帧定格的画面，记录了汉代人民的衣食住行、婚丧嫁娶、节日庆典、娱乐活动等等。我尤其喜欢那些描绘市井生活的画面，那些熙熙攘攘的街道，那些辛勤劳作的人们，那些围坐在一起的家庭，都让我感受到了那个时代的烟火气。书中的解读也非常精彩，它能够将画面中的细节与历史文献相结合，进行深入的分析和阐释。比如，对于画面中人物的服饰，作者会详细介绍其形制、材质、颜色，并联系当时的社会等级制度进行解释；对于画面中的建筑，作者会分析其结构特点，并探讨其在当时社会中的功能。这种细致入微的解读，让我对汉代社会有了更加立体、更加全面的认识。它不仅仅是一本图录，更是一部生动的汉代社会生活史。通过这些画作，我仿佛亲身走进了汉代，与古人一同生活，一同感受那个时代的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

《中国汉画造型艺术图典》的出现，如同一场及时雨，浇灌了我对汉代艺术一直以来渴望的知识土壤。我一直认为，汉代艺术是中国艺术史上的一个高峰，它承载了厚重的历史信息，也展现了独特的艺术魅力。这套书以“社会风俗的画卷”为主题，让我得以从一个全新的视角来欣赏和理解汉画。我从来没有想过，那些看似简单的线条和图案，竟然能够如此生动地描绘出那个时代的社会百态。我尤其沉醉于那些描绘日常生活的画面，比如农耕、纺织、宴饮、出行等等。它们让我看到了汉代人民的勤劳与智慧，他们的生活方式和价值观念。书中的解读，让我更加深入地理解了这些画面的意义。作者不仅仅是在描述画面本身，更是将画面与当时的社会制度、经济发展、思想文化联系起来，进行细致的分析。我印象特别深刻的是，作者对于画面中人物表情、服饰、动作的解读，这些细节往往能够透露出人物的身份、地位、情感，以及当时的社会风貌。这种将艺术分析与历史考证相结合的方式，让整套书的学术价值得到了极大的提升。它让我觉得，我不仅仅是在看画，更是在读一本生动的汉代社会史。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国汉画造型艺术图典》的出版，绝对是为热爱汉代艺术的学者和爱好者们送来的一份厚礼。我一直对汉代的艺术风格情有独钟，总觉得它既有秦代的雄浑，又有魏晋的秀逸，是一种承前启后的重要过渡。但之前的很多资料要么年代久远，要么信息零散，难以形成一个完整的认知体系。这套书的出现，彻底改变了我的这种困境。全套八册，每一册都像是一扇精心设计的窗口，让我能够窥探到汉代社会生活的方方面面。它不仅仅是艺术作品的展示，更是“社会风俗的画卷”的生动写照。我惊叹于那些描绘市井生活、家庭聚会、劳作场景的画面，它们如此真实、生动，仿佛能够听到古人的谈笑声，闻到街市的喧嚣。这些图像不仅仅是记录，更是一种情感的传递，让我能够感受到那个时代人们的喜怒哀乐，他们的勤劳与智慧，他们的信仰与追求。书中的分析也相当到位，作者在解读每一幅作品时，都不仅仅停留在表面的造型，而是深入到其背后所反映的社会结构、伦理道德、宗教观念。我印象特别深刻的是，作者对于汉代丧葬习俗在画像石、画像砖中的体现的解读，它揭示了当时人们对生死轮回、祖先崇拜的观念，以及对来世的期盼。这种将艺术与社会学、民俗学相结合的解读方式，让整套书的价值得到了极大的提升，它不再是一本简单的画册，而是一部生动的汉代社会生活史。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国汉画造型艺术图典》简直是一部关于“人类历史的印记”的视觉史诗。我一直深信，艺术是人类最古老、最直接的表达方式，而汉画，作为中国古代艺术的瑰宝，更是承载着无比丰富的历史信息。当我翻开这套书时，那些栩栩如生的画面，立刻将我带入了那个遥远的时代。无论是宏大的历史叙事，还是细微的生活场景，都以其独特的造型语言，向我们诉说着汉代人民的生活、思想和信仰。我尤其被那些描绘神话传说和历史故事的画面所吸引，它们不仅展现了汉代人民丰富的想象力，也反映了他们对宇宙、对生命、对道德的理解。书中的解读更是点睛之笔，作者不仅对画面进行细致的分析，更深入挖掘了其背后所蕴含的文化内涵。我特别欣赏作者在解读时，能够将艺术本身的美学价值与历史、哲学、宗教等多个维度相结合，形成一种多角度、深层次的解读。它让我深刻体会到，汉画不仅仅是古代的艺术品，更是中华民族文化基因的重要组成部分。它让我更加珍视那些流传下来的古代艺术品，因为它们承载着我们民族的记忆和智慧，是连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够讲述故事的艺术形式着迷，而《中国汉画造型艺术图典》无疑是其中最迷人的代表之一。它以“人类历史的印记”为核心，为我打开了一扇通往遥远过去的窗口。我惊叹于这套书的图例之丰富，之精美。从画像石、画像砖到墓室壁画，再到铜器、陶器上的纹饰，几乎涵盖了汉代艺术的各个门类和各个时期。每一幅画面，都仿佛是一段凝固的历史，诉说着那个时代的点点滴滴。我最喜欢的是那些描绘历史传说和神话故事的画面，它们不仅展现了汉代人民丰富的想象力，也反映了他们对宇宙、对生命、对道德的理解。书中的解读更是精辟独到，作者能够从艺术史、文化史、哲学史等多个角度，对汉画进行深入的分析和阐释。我尤其欣赏作者对画面中象征意义的解读，那些看似寻常的图案，往往蕴含着深刻的哲学思想和宗教信仰。通过这些解读，我能够更加深刻地理解汉代人民的精神世界，以及他们是如何看待自己与宇宙的关系的。这套书让我觉得，艺术不仅仅是美的享受，更是历史的见证，是人类文明的瑰宝。它让我对“印记”这个词有了更深的理解，这些印记，连接着过去与现在，也指引着我们未来的方向。

评分☆☆☆☆☆

当我怀着好奇的心情翻开《中国汉画造型艺术图典》时，我并没有预想到它会给我带来如此深刻的震撼。这套书不仅仅是关于“艺术”的，它更是一部关于“人类历史的印记”的恢弘史诗。我一直对那些能够穿越时空、连接古今的艺术形式充满敬畏，而汉画正是其中最杰出的代表之一。书中所收录的精美图像，来自于不同的地域，不同的时代，它们以最直观、最生动的方式，向我们展示了汉代人民的生活、思想和信仰。我最喜欢的是那些描绘神话传说和历史故事的画面，它们不仅仅是艺术的杰作，更是古代中国人精神世界的重要载体。通过这些画面，我能够窥探到他们对宇宙的理解，对生死的思考，对道德的追求。书中的解读更是功不可没，它如同一个经验丰富的向导，带领我深入汉画的世界，解读那些曾经让我困惑不解的符号和图像。作者的专业知识和独到见解，让我看到了汉画背后蕴含的丰富文化内涵。我特别欣赏作者在分析时，能够将艺术本身的美学价值与历史、哲学、宗教等多个维度相结合，形成一种多角度、深层次的解读。这套书让我深刻体会到，艺术不仅仅是技术的体现，更是人类精神的结晶，是历史的见证。它让我更加珍视那些流传下来的古代艺术品，因为它们承载着我们民族的记忆和智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国汉画造型艺术图典》时，我的第一反应就是它的分量。它不仅仅是几本书，更像是一次沉甸甸的学术探索之旅。我一直认为，中国汉画是理解中国古代艺术，乃至中国古代思想文化最重要的源头之一。这套书从“人类历史的印记”这个角度切入，给我留下了深刻的印象。它所收录的图例，无论是数量还是质量，都达到了一个前所未有的高度。我尤其欣赏它对不同地域、不同时期汉画的区分和梳理，这有助于我理解汉代艺术的多样性和发展脉络。书中的解读，往往能够在我看到画面后，立刻点亮我脑海中模糊的认知。例如，对于某些寓意吉祥的图案，作者会详细考证其来源，解释其在不同场合的含义，甚至追溯到更早的文化传统。这种严谨的研究态度，让我对书中内容深信不疑。更重要的是，这套书让我看到了汉代艺术家们在创作时所蕴含的独特智慧和哲学思考。他们并非仅仅是简单地描绘现实，而是将抽象的观念、深刻的哲理，通过具象的造型艺术加以表达。我曾经对一些汉画的复杂构图感到困惑，但阅读了书中的解读后，我才恍然大悟，原来每一处细节，每一个人物的姿态，都可能蕴含着丰富的象征意义，都在诉说着那个时代的故事。这套书让我真正理解了“印记”的含义，它是在历史长河中留下的不可磨灭的痕迹，是连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国汉画造型艺术图典》简直是打开了一扇通往遥远历史的大门。我一直对汉代艺术有着浓厚的兴趣，但散乱的资料和有限的解读常常让我觉得意犹未尽。当我第一次翻开这套书时，那种震撼是难以言喻的。全套八册，厚重而沉甸甸的，光是拿在手里就能感受到历史的重量。从封面设计到内页排版，都透着一股严谨与考究。书中收录的汉画，无论是墓室壁画、画像石、画像砖，还是铜器、陶器的纹饰，都经过了精心的甄选和高清的呈现。我特别喜欢那些描绘日常生活场景的画面，比如宴饮、出行、狩猎、纺织等等，它们生动地展现了当时人们的生活方式、社会结构和价值观念，仿佛穿越时空，与古人面对面交流。书中的解读部分更是令人拍案叫绝，它不仅仅是对画面的简单描述，而是深入挖掘了画面背后的文化内涵、哲学思想和宗教信仰。作者的专业知识和独到见解，让我对汉代艺术有了全新的认识。特别是对一些细节的处理，比如人物的服饰、发髻、表情，以及建筑的结构、纹样的象征意义，都进行了详尽的考证和阐释，让我看到了一个更加立体、鲜活的汉代世界。这本书的价值，远不止是一本图录，它更像是一部厚重的历史画卷，一部社会风俗的百科全书，一部中华民族艺术精神的集大成者。即使是零基础的读者，也能在这套书中找到乐趣，体会到汉代艺术的独特魅力。它满足了我对汉代艺术最深层次的探求欲望，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史细节有着极度追求的爱好者，这套《中国汉画造型艺术图典》无疑是我近年来最惊喜的发现之一。它不仅仅是一部艺术作品的集锦，更是一部关于“人类历史的印记”的恢弘史诗。我曾经在不同的博物馆、展览和文献中零散地见过一些汉画，但总觉得碎片化，缺乏系统性的梳理和深入的解读。这套书的出现，恰好填补了这一空白。首先，其收录的图例之丰富、之详尽，令人惊叹。从早期简朴的图案，到晚期复杂精美的构图，几乎涵盖了汉代艺术发展的各个时期和各个地域。那些曾经只在史书中模糊提及的场景，在这些画作中得以具象化，鲜活地呈现在眼前。我尤其对那些描绘神话传说、历史故事的画面情有独钟，它们不仅是艺术的杰作，更是古代中国人世界观、宇宙观、人生观的生动体现。书中的文字部分，作者的论述严谨而不失趣味，将考古发现、文献记载与艺术分析巧妙结合，为我揭示了许多之前从未想过的文化密码。例如，对于某些图案中反复出现的符号，作者能够从古代祭祀、天文、占卜等多个角度进行解读，使其不再是单纯的装饰，而是承载着深刻的象征意义。这套书让我深刻体会到，艺术从来不是孤立存在的，它与人类的信仰、社会制度、科技水平、生活方式，都息息相关。它让我对“历史的印记”有了更加具象、更加深刻的理解，仿佛亲身经历了那个波澜壮阔的时代。