（满58包邮）蒋勋破解莫奈之美 蒋勋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋勋 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 莫奈
• 蒋勋
• 绘画
• 艺术鉴赏
• 文化
• 艺术
• 包邮
• 畅销书

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550248007

商品编码：1637757658

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	蒋勋破解莫奈之美	作者	蒋勋
定价	49.80元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550248007	出版日期	2015-07-01
字数	200000	页码	266
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

目录

作者序 008 印象派的命名者──莫奈 第一部 蒋勋现场 018 圣拉扎尔火车站 020 干草堆 030 垂柳 032 睡莲 036 四季睡莲 垂柳 第二部 莫奈 042 莫奈童年 045 莫奈与漫画 049 莫奈与布丹 052 莫奈走向巴黎 056 圣亚德斯的庭院 066 最初的巴黎——马奈的影响 070 草地野餐 082 卡蜜儿——莫奈的第一个女性 090 一八七〇，莫奈在伦敦与荷兰 095 莫奈与巴齐耶 098 一八七二，《日出印象》 103 一八七五，哈佛港与阿让特港 110 光的跳跃 124 光与卡蜜儿 130 一八七七，圣拉扎尔火车站 136 卡蜜儿之死 138 一八七八，莫奈与世界博览会 142 爱丽丝──莫奈的第二个女性 144 一八七九，维特伊雪景 158 莫奈与吉维尼 161 干草堆──系列画作 175 鲁昂教堂 192 二十世纪——伦敦国会大厦 202 威尼斯──一次失败的旅程 207 第一次世界大战 209 白内障与战争 220 垂柳──垂泪之树 238 莫奈花园 248 最后的睡莲 253 后记 262 附录 重要作品列表

编辑推荐

● 赠送《四季睡莲相信美好》双面圆形海报。 感受光影、时间与空间的周而复始，在四季轮回中遇见美好，在莫奈的天光云影里寻找世界。 ● 《蒋勋破解莫奈之美》是美学大师蒋勋的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列第四本。 莫奈，用颜色锁住阳光的诗人！ 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，在光影流动的世界里，追寻莫奈无所不在的生命之光。 愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回最纯粹的自我与感动。 ● 文化导师余秋雨推荐美学读物: “跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。” ● 蒋勋破解莫奈，大师笔下的大师： 莫奈，光的追随者。他一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。他走进光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡莲”，看到生，也看到死亡，给世界留下最美印象。 美学大师蒋勋亲自执笔，引我们走进莫奈幸福明亮的世界。从莫奈的天光云影里，追寻他无所不在的生命之光，重现一个伟大且迷人的艺术生命。 ● 有一种光影，属于莫奈： 如果梵高是艺术创作世界中炽热、疯狂、纯粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。 莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。他倾尽一生的努力和所有的才华，都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前，他永远怀着一颗赤子之心。 站在莫奈的画前，周围的喧嚣刹那无形，躁动的心即可安宁。 ● 全彩四色印刷，精选莫奈100余幅经典画作；附莫奈重要画作列表及收藏博物馆。 随书附赠《四季睡莲》大幅拉页。 为读者提供更赏心悦目的阅读体验。

文摘

序言

艺术的迷宫与心灵的低语：探寻世界艺术史中的光影、笔触与精神 本书并非专注于某一位特定的印象派大师，而是以宏大的视角，引领读者穿越数千年的艺术长河，探寻人类审美意识的演变、不同文明的艺术精髓，以及艺术家们如何用手中的媒介捕捉和反思他们所处的时代精神。 第一章：文明的曙光——史前到古典的艺术基因 本章将从人类最早的洞穴壁画开始，追溯艺术诞生的原初冲动。我们探讨史前艺术如何以最直观的方式记录生存的渴望与神秘的信仰。随后，我们将目光投向古埃及的永恒秩序——那稳定、象征性极强的造型语言，如何服务于法老的统治与对来世的坚守。 进入美索不达米亚，我们会解析苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的楔形文字与浮雕中蕴含的王权叙事与神谕的权威。重点将放在两河流域对纪念碑性叙事的需求，以及他们如何将复杂的历史事件凝固在泥板和石头之上。 希腊，作为西方美学思想的摇篮，将占据重要篇幅。从几何时期的克制到古风时期的微笑，再到古典时期的“理想人体”的探寻。我们将深入分析米隆、菲迪亚斯等大师如何通过对人体比例的数学化处理，追求一种超越现实的“完美和谐”（Symmetria）。这不仅是雕塑技巧的胜利，更是对人类理性与德性（Arete）的赞颂。 罗马艺术，在继承希腊遗产的基础上，展现出更强的实用主义和帝国情怀。本章将对比希腊的理想化肖像与罗马的写实主义肖像（Verism），分析雕塑和建筑（如万神殿、引水渠）如何成为帝国权力扩张与社会管理的工具。 第二章：信仰的殿堂——中世纪的象征与精神图景 从中世纪的开端，艺术的重心彻底转向了对“彼岸世界”的描绘。本章将首先考察拜占庭艺术，那里金光闪烁的马赛克、程式化的圣像（Icons）如何构筑起一个神圣、不容侵犯的宇宙观。我们重点剖析圣像的象征意义及其在东正教礼仪中的核心地位。 随后，我们进入西欧的罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）时期。罗马式艺术的厚重、低矮和充满教化意义的壁画与雕塑，是面对文盲大众的“石头圣经”。接着，哥特式大教堂的崛起标志着对光线的狂热追求——飞扶壁、尖拱和玫瑰窗如何将建筑转化为直插云霄的信仰之箭。拉斐尔教堂的玻璃艺术，不再是简单的图像，而是将自然光转化为神圣之光的媒介。 本章的关键词是：象征性、教化性与对超越性精神的向往。 艺术家不再追求对物理世界的准确模仿，而是致力于表达无形的神圣真理。 第三章：人性的觉醒——文艺复兴的科学与人文光辉 文艺复兴是艺术史上的一个关键转折点，它标志着人文主义的胜利和对古典精神的重新发现。本章将细致分析早期文艺复兴的突破，特别是透视法的发明（Brunelleschi、Alberti）如何彻底改变了二维平面表达空间的方式，使画面获得了前所未有的真实感和深度。 高更的文艺复兴（High Renaissance）将迎来三位巨擘的巅峰对决： 1. 达·芬奇： 不仅是画家，更是科学家。分析他如何将解剖学知识融入艺术创作，以及“晕涂法”（Sfumato）如何赋予人物画作神秘的生命力。 2. 米开朗基罗： 探究他雕塑中对人体内在力量的挖掘（如《大卫》），以及在西斯廷天顶画中，如何将神话叙事与人类形体力量完美结合。 3. 拉斐尔： 研究他如何以完美和谐的构图（如《雅典学院》）来组织知识、哲学与美学理想。 本章还将简要触及威尼斯画派（如提香）对色彩（Colorito）的重视，预示着巴洛克风格的到来。 第四章：情感的戏剧化——巴洛克与洛可可的激情与享乐 巴洛克艺术是反宗教改革的艺术，它要求作品具有强大的情感冲击力和舞台般的戏剧性。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将神圣场景拉入凡人的黑暗现实中？贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何捕捉转瞬即逝的激情瞬间，使大理石仿佛拥有生命和呼吸？ 我们将考察北方巴洛克（荷兰与佛兰德斯）的独特发展。鲁本斯宏大、充满肉体生命力的画风，与伦勃朗对人类内心深处光影和心理的深刻洞察形成鲜明对比。伦勃朗的自画像系列，是艺术史上最早、最深刻的个人心理分析文本之一。 紧随其后，洛可可风格以其轻盈、精致、私密化的主题（通常围绕宫廷爱情与享乐）成为法国贵族的主流审美。华托和弗拉戈纳尔的作品展示了一种逃避现实的甜美与颓废。 第五章：理性的回归与光影的捕捉——新古典主义到印象派的嬗变 18世纪末期，对罗马庞贝遗址的发掘重新点燃了对古罗马美德的向往，催生了新古典主义。大卫的作品如何成为法国大革命和拿破仑时代的道德旗帜，强调清晰的线条、英雄主义和公民责任。 浪漫主义作为对新古典主义僵硬理性的反叛，将情绪、想象力、异域风情和自然的力量置于核心。戈雅对战争的恐惧、德拉克洛瓦对异域色彩的迷恋，以及透纳和康士坦丁对风暴、海洋等不可控自然力量的描绘，展现了艺术主体意识的极大解放。 本章的高潮部分是印象派的革命。 我们将详细分析摄影术的出现如何解放了画家对“记录”的责任，促使他们转向捕捉“瞬间的视觉印象”。从马奈对传统题材的挑战，到莫奈对光影随时间变化的研究，再到德加对日常生活动态的捕捉。他们不再画“事物本身”，而是画“光线照射在事物上呈现的样子”。 第六章：色彩的解放与内在世界的探索——后印象派与现代艺术的序曲 印象派的松散笔触和对纯粹色彩的探索，为后来的现代主义铺平了道路。后印象派的艺术家们，虽然共享一些印象派的技术，但他们的目标更为个人化和精神化： 1. 塞尚： 他试图在自然中寻找永恒的结构，将自然物体简化为圆柱、球体、圆锥，为立体主义奠定了基础。 2. 梵高： 他将色彩作为表达内心强烈情感的工具，笔触充满动感和痛苦，开启了表现主义的先河。 3. 高更： 他逃离工业文明，转向“原始”的色彩和象征意义，追求一种更深层次的文化与精神的表达。 最后，本章将简要展望野兽派对色彩的纯粹运用，以及立体派（毕加索、布拉克）如何从塞尚那里接过结构解构的火炬，彻底打破文艺复兴以来建立的视觉秩序，为20世纪的艺术爆炸拉开序幕。 本书旨在提供一个全面的脉络，理解艺术如何从神圣的象征，演变为对理想人性的赞美，再到对主观情感的爆发，最终迈向对视觉本质的解构与重塑。它是一部关于人类如何观察世界、如何思考美，以及如何在不同历史阶段表达自身精神困境与成就的视觉编年史。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，我开始尝试自己画一些风景速写，虽然水平业余得不能提，但也因此对户外光线的变化有了更直观的体会。正因为有了这种亲身体验，我对莫奈那种对光影的执着追求产生了深深的共鸣。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能有一些实用的、关于“观察世界”的指导。比如，作者会不会讲解一下，在不同的时间段、不同的天气条件下，莫奈是如何选择他的画笔和颜料的？有没有关于他如何处理阴影的详细分析？我特别关注那些被光线“吞噬”掉的细节，那才是印象派最迷人的地方。如果能配上清晰的高清大图，并用箭头或标注指出那些关键的笔触和色彩过渡，那简直是为我这种动手型读者量身定做的。这本书如果能激发我更多地走到户外，用莫奈的视角去重新审视我身边的一草一木，那它的价值就远远超过了一本普通的艺术鉴赏读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近在整理自己的书架，希望能剔除一些内容重复、价值不高的书籍，转而投资一些真正有深度的内容。我对这本书的期待，在于它能否提供一个“独特的入口”。很多人谈论莫奈，都会聚焦于他眼睛的病变对色彩感知的潜在影响，这固然重要，但未免有些老生常谈了。我希望能从这本书里读到一些关于莫奈与同时代其他艺术家的微妙互动，比如他和德加、雷诺阿之间的观点碰撞，或者他如何应对来自学院派的持续压力。我希望作者能展现出莫奈不只是一个孤独的色彩大师，而是一个积极参与并塑造了那个艺术时代的“斗士”。如果这本书能做到叙事生动，人物鲜活，读起来如同在与大师对话，而不是面对一堆冰冷的文字，那么它将成为我书架上最值得珍藏的一本艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术的书，封面设计得非常有韵味，那种略带复古的米黄色调，加上精致的插图排版，一下子就抓住了我的眼球。我一直对印象派，特别是对莫奈的作品抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己隔着一层迷雾，看不透那些光影和色彩背后的深层意图。我希望这本书能像一把钥匙，帮我打开那扇通往他内心世界的大门。我最期待的，是作者能否用一种既学术又贴近生活的语言，去剖析莫奈那些著名的系列作品，比如鲁昂大教堂的日出、睡莲池的变幻。如果能结合一些当时巴黎的社会背景和艺术思潮，那就更完美了。我个人不太喜欢那种干巴巴的学院派分析，我更倾向于那种能让我感受到艺术史的脉搏，能让我真切体会到画家创作时的心境和挣扎的文字。我希望读完之后，下次再去美术馆看莫奈的画时，我的眼神会有所不同，不再只是停留于表面的绚烂，而是能捕捉到他笔触中那些细微的情绪波动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前犹豫了好一阵子，毕竟市面上关于西方艺术大师的解读实在是太多了，总怕买到的是那种“换汤不换药”的重复内容。但这本书的宣传语里提到的“破解”二字，让我产生了强烈的好奇心。我总觉得，很多艺术评论家只是在赞美作品的“美”，却很少深入到“为什么美”以及“如何做到这种美”的层面。我期待这本书能提供一些非常具体、甚至是有点“反常识”的观察角度。比如，莫奈是如何调配出那种几乎没有清晰线条、却又无比和谐的色彩的？他对“瞬间性”的捕捉，究竟是依赖于纯粹的天赋，还是背后有一套严谨的观察方法论？如果作者能拿出一些早期草图和最终完成品的对比，或者引用一些莫奈的私人信件来佐证观点，那就太棒了。我希望这本书能像一本侦探小说一样，层层剥开谜团，让我这个业余爱好者也能感受到一点点成为“艺术鉴赏家”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我购买的很多艺术类书籍，通常是那种厚重、装帧精美的“案头书”，看完一遍后就束之高阁，偶尔翻阅。我更倾向于能融入日常阅读的、带有思考性的书籍。我希望这本书的文字是流畅而富有哲理的，不只是罗列事实，更能引发读者对“美学本质”的探讨。莫奈的作品横跨了非常长的时间线，他的风格也在不断演变。这本书是否能清晰地勾勒出这种演变轨迹？他是如何从早期的海景画，一步步走向后期几乎抽象化的睡莲世界的？这种心路历程的转变，背后是外在环境的变迁，还是内在精神的升华？我期望作者能将艺术创作置于更广阔的人文背景下进行考察，探讨这种“对瞬间的迷恋”如何反映了现代性的开端。我更看重的是那种能触动我内心深处关于时间、记忆和感知本质的思考，而不是单纯的技法解析。