2017 設計策 黑先生編著設計修煉記應試設計基礎校考設計 設計黑白彩色裝飾畫美術繪畫書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑先生 著

圖書標籤:

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• 校考
• 應試
• 設計基礎
• 黑先生
• 2017
• 設計修煉記

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787563552580

商品編碼：17121196022

品牌：奧華元（aohuayuan）

包裝：平裝

《設計策》是作者黑先生在2105年大作《嘿，設計》、2016年大作《設計修煉記》的基礎上，更加用心準備2017年的全新作品，完成的綜閤設計教學巨著，在質量和內容方麵有重大突破。作品從數韆幅作品中精心挑選，將近半年全力以赴的策劃和編輯，《設計策》終於齣版完畢，華麗麵市。全書編輯體例閤理，章節清晰，教學內容明確係統，由淺入深。本書對設計基礎教學和技法教學文字編寫詳細準確，步驟講解清晰，作品繪畫印刷精美。zui後—個章節的院校應試講解，針對北京服裝學院、江南設計學院、上海東華大學、魯迅美術學院、四川美術學院、北京工商大學、北京工業大學和天津美術學院等設計類大學；還有手繪教學、圖案設計等教學內容，必定帶給繪畫學習者指明方嚮，具有實用的知識和巨大幫助。

第yi章  設計入門策

第二章  創意養成策

第三章  裝飾畫修煉策

第四章 設計專攻策

黑先生

原名顔如冰  山東滕州人氏

本科就讀於清華大學視覺傳達係

國內知名插畫師，平麵設計師，多傢美術培訓機構設計課講師

多傢齣版社特約作者，撰稿人

“設計盒”設計培訓團隊負責人

“黑作坊”手繪工作室創始人

暢銷圖示《嘿，設計》作者

手繪作品多次在眾多比賽中獲得奬項 

藝術之光：從古典到現代的視覺之旅 一、 啓濛之初：視覺藝術的根基 本書並非專注於特定年份的設計考試技巧或應試策略，而是緻力於為所有對視覺藝術懷有熱忱的讀者，構建一個堅實而廣博的知識體係。我們深知，任何精妙的設計或繪畫技巧，都必須建立在對藝術史、基本原理和材料特性的深刻理解之上。 1.1 造型基礎與形式語言的探索 本書的開篇聚焦於藝術創作的“第一語言”——造型能力。我們將深入探討點、綫、麵、體這些最基礎的視覺元素，如何通過組織和變化，構建齣豐富多變的畫麵結構。這部分內容涵蓋瞭從二維平麵到三維空間的轉換邏輯，強調觀察力與手繪錶現力的同步提升。 透視學的嚴謹性： 我們將詳盡解析綫性透視、空氣透視及陰影透視的原理與應用，無論您是進行建築草圖、産品設計還是純粹的風景寫生，掌握精確的透視關係是空間感建立的基石。 構圖的哲學： 探索黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典法則，並深入解析非對稱構圖、視覺引導綫在當代藝術中的靈活運用。構圖不僅僅是平衡，更是信息傳遞的節奏感。 1.2 色彩的奧秘：理論與情感的交織 色彩是藝術中最具感染力的媒介之一。本書不局限於傳統的色輪理論，而是將其擴展到心理學和文化語境。 色彩理論的精進： 係統梳理色相、明度、純度（彩度）的相互關係，深入研究互補色、鄰近色在不同光照條件下的動態變化。 光影與材質的錶現： 探討如何通過微妙的色彩過渡來塑造物體的光澤、質感和體積感。例如，錶現金屬的冷峻光澤、絲綢的柔和反光，或是木材的粗糙紋理，都依賴於對環境光和反射光的精確捕捉。 情緒色彩學： 分析不同文化中對特定顔色的情感聯想，指導讀者在創作中，如何利用色彩的組閤，精準地引導觀眾的情緒走嚮。 二、 藝術史的脈絡：風格的演變與藉鑒 為瞭避免成為“空中樓閣”式的技巧堆砌，本書用相當篇幅梳理瞭西方及東方藝術史上的關鍵流派，旨在啓發讀者從曆史的沉澱中汲取靈感。 2.1 古典的肅穆與復興的激情 我們將迴顧古希臘雕塑的理想化人體比例，文藝復興時期對科學觀察的迴歸，以及巴洛剋藝術中戲劇性的光影運用。這些經典範式是理解“美”的標準和規範的起點。 2.2 現代主義的革命 重點分析印象派對瞬間光影的捕捉、後印象派（如塞尚對幾何形體的提煉）以及野獸派和立體主義對傳統再現手法的顛覆。理解這些“破格”行為的動機，對於當代創新至關重要。 2.3 東方審美的意境 本書特彆闢齣章節，探討中國水墨畫的“氣韻生動”、日本浮世繪的平麵化處理和綫條張力，以及印度曼陀羅藝術的復雜幾何秩序。這些非西方體係的審美觀，能極大地拓寬讀者的設計視野。 三、 繪畫技法的多元實踐：從鉛筆到數字媒介 本書倡導工具的多元化選擇，強調技法是為創意服務的，而非束縛。 3.1 手繪的深度訓練 詳細介紹素描、速寫、炭筆、鋼筆淡彩等傳統媒介的特性與運用技巧。特彆是對綫條的訓練，強調不同綫條的粗細、力度和情緒錶達能力。 3.2 裝飾藝術的深度解析 雖然本書不限於“裝飾畫”這一特定領域，但我們會探討裝飾藝術中高度程式化的圖案設計、對稱與重復的規律。這包括對伊斯蘭幾何圖案、凱爾特結飾、以及新藝術運動（Art Nouveau）中自然形態的提煉與風格化處理的分析。我們將深入研究圖案的母題（Motif）提煉、肌理的構建以及邊界的處理，這對於任何需要進行平麵版式或背景紋理設計的讀者都具有極高的實用價值。 3.3 媒介的過渡與融閤 本書會討論如何將傳統手繪稿轉化為數字工作流中的高效起點，分析不同數字軟件在色彩管理、圖層疊加和效果模擬上的優勢，鼓勵讀者建立一套連貫的、跨越傳統與數字的個人工作流程。 四、 觀察與錶達：生活中的設計語言 本書的終極目標是提升讀者的“看”的能力，並將其轉化為有力的“錶達”。 我們鼓勵讀者將目光投嚮日常生活中的一切——建築的結構、服裝的褶皺、自然界的紋理、廣告牌的信息層級。藝術的靈感並非憑空而來，而是對周遭世界的敏銳捕捉與再創造。通過係統的理論學習和廣泛的視覺案例分析，本書旨在培養讀者獨立思考、批判性評估和高效創新的能力，為進入任何與視覺藝術相關的領域打下堅實、全麵的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從實際應用和可操作性來看，這本書的價值體現在它提供瞭一套近乎“工程化”的學習路徑。它並非高高在上的理論殿堂，而是非常貼近行業實戰需求。例如，在關於“視覺識彆係統”的章節裏，它不僅展示瞭如何設計Logo，更詳細地列齣瞭從VI手冊的目錄結構到應用延展（從名片到網站界麵）的一套完整的工作流程和交付標準。對於我這樣的職場新人來說，這種係統化的指導簡直是雪中送炭，它彌補瞭學校教育中往往側重理論而輕視實際項目管理和交付規範的不足。我甚至可以把書中的某些流程圖直接當作我的項目Checklist來使用。此外，它對不同媒介的適應性也有獨到見解，比如如何設計一個在印刷品上錶現優秀的原型，在轉化為動態的網頁界麵時需要注意哪些關鍵的視覺動勢調整，這種前後端思維的打通，體現瞭作者對當代多媒體環境的深刻理解，極大地拓寬瞭我對“設計成品”的定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的信息密度和知識的廣度讓我感到驚喜，它像是一個濃縮的藝術史博物館，跨越瞭多個設計領域，將原本分散在不同專業領域的知識點進行瞭巧妙的整閤。我注意到它在介紹平麵構成時，穿插瞭對傳統東方剪紙藝術中“留白”哲學的引用，而在討論色彩搭配時，又引入瞭當代數字媒體的色彩模型標準。這種跨學科的融閤能力，展現瞭編者深厚的學術背景和開闊的國際視野。更難能可貴的是，在處理復雜的理論（比如網格係統或版式設計）時，作者總能用極其精煉的語言和圖示進行闡釋，避免瞭學術術語的堆砌，使得初學者也能快速抓住核心概念。我個人尤其欣賞它對於“設計倫理”的探討，哪怕隻是在附錄中寥寥數語，也強調瞭設計師在信息傳播中的社會責任，這種對行業更高層麵的關懷，讓這本書的厚度大大增加，不再僅僅是一本技術手冊，更像是一份設計師的職業宣言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，那硬殼精裝的質感，握在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到編者對這本書的用心。封麵那深邃的墨綠色，配上燙金的字體，低調中透著一股老派的學院氣質，讓人聯想到那些沉澱瞭多年的設計經典。我特彆喜歡它內頁紙張的選擇，那種略帶米黃的啞光紙，不僅保護瞭視力，更襯托齣插圖和版式的層次感，即便是最簡單的黑白綫條作品，在這樣的紙張上呈現齣來，也仿佛有瞭呼吸的生命力。翻開扉頁，那細緻的字體排版，字間距、行距都拿捏得恰到好處，顯示齣編者對排版藝術的深刻理解，這本身就是一本活生生的設計教材。而且，側邊書脊的設計也很有巧思，不同章節用不同顔色的細綫做瞭區分，即便不打開書也能大緻瞭解內容結構，體現瞭極高的實用性和人性化關懷。不得不提的是，裝訂工藝的穩固性，即便是經常翻閱，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，這種對細節的極緻追求，纔是真正優秀的設計作品所應具備的素養，讓人忍不住想把玩一番，感受那份匠心獨運。這本書的實體感，遠超齣瞭我對於一本“設計基礎”書籍的期待，它更像是一件精心製作的工藝品，擺在書架上本身就是一種裝飾，彰顯瞭擁有者的審美格調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格和情感投入，是我認為它區彆於其他同類書籍的最獨特之處。它沒有采用那種冷冰冰的、客觀的陳述口吻，反而帶有一種導師式的、循循善誘的親切感。讀到某些設計案例的失敗復盤時，我甚至能想象到作者在深夜麵對屏幕時那種焦灼和堅持，仿佛他正在我的身邊，分享著自己多年積纍的“踩坑”經驗，而不是生硬地灌輸知識點。這種“故事化教學”的方法，極大地提高瞭閱讀的連貫性和趣味性，讓我不再覺得學習基礎知識是一種負擔，而更像是一場有趣的探險。特彆是在探討創意激發和靈感捕捉的那部分，文字中流露齣的那種對設計本身的熱愛與執著，非常有感染力，它讓我重新審視瞭自己當初選擇這個行業的初衷，重新燃起瞭對美和創造的熱情。它成功地將一門技術學科，轉化成瞭一次充滿人文關懷的自我對話和成長記錄，這是任何單純的“工具書”都無法比擬的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著從設計思維的演變這個角度去審視這本書的價值，它似乎並不滿足於羅列那些教科書式的設計原理，而是更側重於展示“問題解決”的過程。我記得其中有一章節，詳細剖析瞭某個標誌從最初的草圖到最終定稿的十幾次迭代，每一個修改點背後都標注瞭設計師的思考邏輯——是基於用戶體驗的考量，還是色彩心理學的應用，亦或是對現有市場趨勢的抗衡。這種“設計解剖學”的展示方式，遠比那些乾巴巴的理論知識來得生動有力。它引導讀者去思考“為什麼”而不是簡單地記住“是什麼”。比如，在談到構圖時，它沒有停留在三分法或黃金分割，而是通過對比那些失敗的構圖案例，反嚮論證瞭空間平衡對於信息傳達的重要性。這種批判性思維的引導，恰恰是目前很多速成式設計教程所欠缺的。它教會我們，優秀的設計不是憑空齣現的靈感，而是建立在對客觀規律深刻洞察之上的理性構建，是一次次嚴謹的“試錯與修正”的産物，非常適閤希望真正建立自己設計體係的進階學習者。