二手正版动感:酷炫时代的肢体印象 徐鹏力 9787228090891 新疆人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐鹏力 著

图书标签:

• 动感
• 舞蹈
• 肢体语言
• 酷炫时代
• 文化研究
• 社会学
• 新疆文化
• 徐鹏力
• 艺术理论
• 身体文化

店铺： 正多贸易图书专营店

出版社： 新疆人民出版社

ISBN：9787228090891

商品编码：17167762891

包装：平装

出版时间：2004-10-01

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基本信息

书名：动感:酷炫时代的肢体印象

定价：23.00元

作者：徐鹏力

出版社：新疆人民出版社

出版日期：2004-10-01

ISBN：9787228090891

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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体态语言是一个人内在情感的外部显现。它通过眼神、面部肌肉运动、手势等诸多无声的体态语言将有声的语言形象化、生动化，达到先“声”夺人，耐人寻味的效果。而且它所传达的信息是十分可观的。心理学家赫拉别恩提出过一个公式：信息传播总效果=7%的语言 38%的语调语速 55%的表情和动作。体语在人际交往中扮演着重要角色。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的艺术之舞：探寻人体美学与时代变迁的无声叙事 序言：从古至今，身体即语言 人类文明的演进史，很大程度上就是一部身体表达与审美变迁的历史。从洞穴壁画中粗犷有力的狩猎姿态，到古希腊雕塑中对完美人体比例的极致追求；从文艺复兴时期对肉体与灵魂和谐统一的颂扬，到现代社会中身体被赋予的无数文化符号与商业价值——我们的肢体，始终是情感、思想、社会结构乃至时代精神最直接的载体。 本书并非聚焦于某一时期的特定流行风尚，而是旨在构建一个宏大而细腻的视角，去审视“动感”这一核心概念是如何在不同的历史语境下被诠释、被塑造、被消费的。我们不谈论某个特定作者的专著，而是铺陈出一幅关于人体运动美学、身体文化符号以及其背后驱动力的广袤画卷。 --- 第一章：原始律动与神性具象——身体作为生存工具与信仰载体 在人类文明的曙光阶段，身体的“动感”与生存直接挂钩。奔跑、跳跃、挥砍，每一次肌肉的收缩与舒张，都是对生命力的最原始赞歌。 1.1 身体的“工具性”价值 早期的艺术与记录，首要任务是描绘那些能够保障族群延续的动作。例如，追踪猎物的步态、围火舞蹈的节奏感。这些动作追求的是效率、力量与本能的爆发力，缺乏后世对“美学形式”的刻意雕琢，却蕴含着最纯粹的生命力。我们探索，这些早期的人体描绘，如何预示了后世对人体解剖学的兴趣萌芽。 1.2 仪式中的身体：从劳动到祭祀 随着社会分化，身体开始承载超越生存的意义。在古代的祭祀仪式、部落战争或庆典中，固定的、程式化的动作体系开始形成。这些动作不仅是信息传递的媒介，更是与神灵沟通的桥梁。例如，古埃及壁画中侧身站立、侧面行走的形象，并非技法上的缺陷，而是一种神圣空间内的固定表达方式，它强调的是结构与永恒，而非瞬间的动态捕捉。 1.3 希腊的理性化：从力量到和谐 古希腊文明将人体推向了一个审美的高峰。米隆的《掷铁饼者》不再仅仅表现“投掷”这个动作，而是捕捉了动作完成前后的“暂停之美”——动感与静止的完美平衡点。这反映了希腊人对“理性”、“黄金比例”和“克制之美”的哲学追求。身体的运动被几何化、理想化，成为哲思的外化形式。 --- 第二章：文艺复兴的回归与巴洛克的激情——光影中的身体叙事 中世纪的禁欲主义对身体的压抑，在文艺复兴时期得到了彻底的解放。身体重新成为赞美的对象，但视角更为复杂。 2.1 解剖学的突破与“生命感”的重塑 达芬奇等人的研究，使得艺术家能够以前所未有的准确性描绘肌肉的起伏、骨骼的结构。动感不再是抽象的符号，而是基于科学理解的真实运动潜力。此时的身体描绘，开始注重内部力量如何影响外部形态。 2.2 巴洛克：情绪与戏剧化的动势 与文艺复兴的沉静相比，巴洛克艺术（如贝尼尼的作品）将动感推向了高潮与张力。身体的姿态被拉伸、扭曲，充满夸张的激情和戏剧性的冲突。这反映了17世纪欧洲社会在宗教改革与政治动荡下的复杂心绪。肢体语言是宣泄，是情感的爆炸，它要求观众立即进入到那个瞬间的情境之中。 2.3 东方审美的静谧力量 在同时期的东方世界，身体的动感表现则走上了另一条路径。无论是中国水墨画中的“气韵生动”，还是日本能剧的程式化动作，其核心都在于内敛与意境的营造。动感常常体现在一种“即将发生”或“刚刚结束”的微小变化中，强调精神层面的流动，而非外在的形体爆发。 --- 第三章：工业时代的加速与现代性的焦虑——机械之美与人体异化 工业革命彻底改变了人类的生活节奏，也重塑了我们对“动感”的感知。 3.1 机械的力量与仿生学 蒸汽机、流水线，这些强大的机械系统成为了时代的主导节奏。人体开始与机器进行对比和融合。早期的摄影技术尝试捕捉高速运动的瞬间，引发了人们对“时间凝固”的迷恋。福特生产线的重复动作，既是效率的象征，也是对人体被工具化的担忧。 3.2 现代舞的诞生：挣脱束缚的呐喊 伊莎多拉·邓肯等先驱者，正是对维多利亚时代僵硬的服饰和古典芭蕾的刻板姿态的反叛。现代舞推崇自然、自由、贴近地面的律动，是对个体解放的身体宣言。这里的“动感”不再是为取悦观众的表演，而是内在精神与地心引力抗争、和解的过程。 3.3 速度崇拜与未来主义 20世纪初，未来主义者狂热地赞美速度、机器和现代都市的喧嚣。他们试图将汽车的迅猛、火车的轰鸣“画”在画布上，追求的是一种“多重运动”的视觉叠加，是对传统稳定审美的彻底颠覆。 --- 第四章：流行文化的爆发与身体的符号化——从银幕到街头 进入20世纪中后期，大众媒介的兴起，使得“动感”以前所未有的速度传播和复制，身体的表达进入了消费领域。 4.1 电影艺术的动态革命 有声电影和色彩的引入，使得动作的表现力空前增强。从卓别林的肢体喜剧到好莱坞黄金时代的歌舞场面，再到武术电影中对身体极限的挑战，“动态剪辑”和“场面调度”成为了定义一个时代风格的关键要素。身体不再是静止的画像，而是流动的叙事机器。 4.2 体育竞技的“完美瞬间” 电视的普及使得体育赛事成为全球焦点。运动员的突破记录、高难度动作的完成，被无限慢放和重复播放。这种被技术放大的、纯粹的身体性能展示，成为一种新型的、被量化的“动感美学”。 4.3 街头文化的崛起与身体的再主张 滑板、街舞、嘻哈文化等街头艺术的兴起，标志着身体表达的权力从精英阶层向青年亚文化群体的转移。这些运动强调即兴、对抗环境（如水泥地面、狭窄空间）和社群身份的认同。身体姿态在这里是身份标签，是对主流规则的幽默或挑衅性的回应。 --- 结语：无止境的运动——身体在数字时代的未来走向 我们回望历史，发现身体的“动感”本质上是人类与环境、与自我、与时代精神互动的结果。从原始的求生本能，到理性的和谐追求，再到现代的自我表达与技术赋能，每一次形态的转变，都深深刻录了特定时代的印记。 展望未来，在虚拟现实和增强现实日益普及的今天，身体的“动感”可能不再局限于物理世界的重力与惯性。虚拟替身（Avatar）的动作设计、生物力学数据的实时反馈，以及人机交互界面的流畅性，都将成为下一阶段我们审视“肢体印象”的新课题。 本书力求提供一个多维度、跨学科的视角，引导读者去思考：在所有快速变化、不断迭代的时代潮流中，什么才是永恒的、能够穿越时空的人体运动的魅力所在？

评分☆☆☆☆☆

读这本书之前，我对“二手正版”这个概念并没有太多的实际体验，总觉得新书自带的那种崭新气味和未被翻阅的神秘感才是阅读的开始。但《酷炫时代的肢体印象》这本书，偏偏就带着一股别样的“二手”质感，却又因为其“正版”的内核，散发出独特的光芒。拿到这本书的时候，书页边角有轻微的磨损，封面也带着一些时间沉淀下来的痕迹，仿佛它已经经历过一段旅程，被不同的人捧在手中，在不同的角落里被翻阅、被思考。这种“旧”反而让我对它的内容充满了好奇。我迫不及待地想知道，是什么样的内容，能够让一本承载着历史痕迹的书，依然保持着“正版”的价值和“动感”的生命力。我猜测，这可能是一本关于艺术、关于文化、关于时代变迁的书，而且会以一种非常直观、有冲击力的方式呈现，尤其是在“肢体印象”这个词上，我脑海中浮现出各种各样的画面，可能是舞蹈、是表演、是某种身体与环境的互动，总之，它似乎在邀请我用一种全新的视角去感受世界。

评分☆☆☆☆☆

从书名《二手正版动感:酷炫时代的肢体印象》来看，这本书就充满了矛盾与张力，这反而激起了我极大的兴趣。我试图去解读“二手正版”所蕴含的意义，也许是关于传承与创新，也许是关于旧的生命力在新时代焕发光彩。而“酷炫时代的肢体印象”这个副标题，更是将我带入了一个充满想象的空间。我联想到，在如今这个信息爆炸、技术日新月异的时代，“酷炫”已经不再是简单的视觉冲击，而是渗透到我们生活方方面面的，一种新的生存哲学和表达方式。而“肢体印象”，则将这种“酷炫”与我们最直接的身体体验联系起来。我好奇书中会如何描绘不同年代、不同文化背景下，人们的身体姿态、运动方式，以及这些“肢体印象”如何成为时代精神的载体。这本书的“动感”，我猜想，不应该是浮光掠影的，而是源于对生活深刻的体悟，以及对时代脉搏的精准把握，它必定是一场关于身体、关于时代、关于“酷炫”的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

读完《酷炫时代的肢体印象》，我脑海中浮现出的不是某个具体的故事，而是一种弥漫开来的、难以言喻的氛围。这种氛围，是作者徐鹏力用文字和某种我尚不完全理解的艺术手法所营造出来的。它让我感觉到，原来“肢体印象”并不仅仅是肌肉的运动，更是一种思想的延伸，一种情感的表达，一种在特定时代背景下，人类精神状态的具象化。我仿佛看到了过去时代的身体痕迹，也看到了当下这个快速发展的社会中，身体所扮演的新角色。这本书的“动感”并非是那种快节奏的刺激，而是一种内在的、深刻的生命力在涌动。它挑战了我对于“动感”的狭隘理解，让我意识到，真正的“动感”可能就隐藏在那些看似平静的姿态之下，或者在某种历史的沉淀中。这本书给我带来的，是一种全新的感知方式，让我开始用一种更广阔的视野去观察世界，去理解那些看不见的“肢体印象”是如何深刻地影响着我们的时代。

评分☆☆☆☆☆

我很少会为一本书写下如此详细的评价，但《酷炫时代的肢体印象》这本书，确实让我产生了强烈的表达欲望。这本书的“二手正版”特质，赋予了它一种独特的历史厚重感，仿佛它本身就是某个时代肢体印象的见证者。我猜想，作者徐鹏力在创作这本书时，一定是对人类的身体、对时代的变迁有着极其深刻的洞察。这本书的内容，我想一定不是那种简单地罗列事实或者讲解理论的书，它更像是一种艺术化的呈现，一种用“肢体印象”来解读“酷炫时代”的独特方式。我期待书中能够展现出不同时代背景下，人们肢体语言的演变，以及这些演变背后所反映出的社会文化、科技发展乃至思想观念的变迁。这本书的“动感”可能体现在它对历史的鲜活描摹，也可能体现在它对当下社会现象的敏锐捕捉，总之，它一定充满了生命力和思考的张力，让我迫不及待地想去探索，去感受，去与书中构建的那个“酷炫时代”进行一场深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我彻底颠覆了对“酷炫”认知的书。我一直以为“酷炫”是属于年轻人的专属词汇，是关于潮流、电子产品、快速的生活节奏。然而，《酷炫时代的肢体印象》却用一种我从未想过的方式，解读了“酷炫”。它所展现的，并非短暂易逝的流行，而是根植于时代变迁中的一种精神气质，一种与身体、与空间、与他人互动时产生的深刻印记。当我翻开这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的“印象”场域，作者徐鹏力以一种极其敏锐的观察力，捕捉着这个时代里，人们的姿态、动作、乃至那些不经意间的身体语言所传达出的信息。我开始反思，我们每个人，是否都在用自己的“肢体印象”来定义“酷炫”？这种“酷炫”可能是大胆的表达，也可能是内敛的坚持，甚至是某种与众不同的生活方式。这本书就像一面多棱镜，折射出时代变幻中，我们身体所经历的各种“酷炫”瞬间，让我从一个旁观者，变成了一个思考者，去审视自己，也去理解他人。