形象設計（第2版）服飾搭配造型設計教材 男女個人形象整體打造技巧 形象管理書 男士女士時裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518013654

商品編碼：18442404242

原價

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	形象設計（第2版）
作者：	[韓] 李京姬，[韓] 金潤京，[韓] 金愛京 著；韓錦花，吳美花，張錦蘭 譯
市場價：	49.80元
ISBN號：	9787518013654
齣版社：	中國紡織齣版社
商品類型：	圖書

目錄

第*篇 形象設計的理解 一、形象設計的理解 二、形象設計的社會作用 1樹立積極的自我形象 2打造*美的第*印象 3個性錶達 4信息傳遞 5助推事業 6提升經濟效應 三、形象設計的過程及構成要素 練習1 創造全新自我 第二章 自我的專屬色彩 一、瞭解色彩 1色彩分類及其三個屬性 2色彩錶現 3色彩的視覺效果 二、尋找屬於自己的色彩 1三基色理論 2季節色彩理論 練習2 尋找自己專屬的色彩類型 第二篇 形象設計的構成 第三章 頭部形象設計 一、臉型 二、發型 1女性發型 2男性發型 三、化妝 1化妝品的種類 2化妝技巧 3麵部的修正技巧 四、皮膚 1皮膚構造 2皮膚類型 3季節和皮膚 4男性皮膚 5潔麵技巧 練習3 尋找自己的麵部魅力 第四章 形體型象設計 一、女性形體 1長方型體型 2正三角型體型 3倒三角型體型 4沙漏型體型 5菱型體型 6圓型體型 二、男性形體 1T 型體型 2H 型體型 3O 型體型 三、形體彌補 1頸部 2肩部 3胸部 4手臂 5腰部 6臀部 7腿部 練習4 分析自己的體型特徵及修正方法 第五章 服飾形象設計 一、女裝 1夾剋 2裙 3女襯衫 4連身裙 5褲 6背心 7外套 二、男裝 1夾剋 2褲子 3襯衫 4背心 5外套 三、飾品 1領帶 2圍巾和頭巾 3項鏈 4眼鏡 5腰帶和吊褲帶 6鞋子和襪子 7帽子 練習5 打開自己的衣櫃 第三篇 形象設計 第六章 服裝搭配 一、單品搭配 1夾剋配夾剋 2外套配背心 3襯衫配襯衫 4襯衫配裙子 5裙子配裙子 6裙子配褲子 7連身裙配褲子 8外套相互搭配 二、點睛搭配 三、交叉搭配 1不同形態的交叉搭配 2不同色彩的交叉搭配 3不同麵料的交叉搭配 4不同感覺的交叉搭配 四、色彩搭配 1色調重閤搭配 2同色調搭配 3對比色搭配 4強調色搭配 練習6 開啓時尚秀 第七章 服裝形象 服裝形象的類彆 1經典式形象 2前衛式形象 3陰柔式/ 浪漫式形象 4陽剛式形象 5典雅式形象 6活躍式形象 7現代式形象 8民族式形象 練習7 為自己嚮往的形象進行服裝設計 第八章 錶情管理和禮儀 一、充滿魅力的錶情 1微笑 2行禮

內容簡介

《形象設計（第2版）》是形象設計領域裏的基礎教材。作者是韓國釜山大學服裝係教授，通過總結多年來在服裝和時尚形象設計類教學實踐中的教案，帶領讀者認識形象設計的構成要素、色彩診斷等理論知識，並在實戰訓練中教會大傢從當今的流行趨勢中篩選齣適閤自己的元素，再把它們緊密地融入個體中，並成功實現塑造良好形象的目標。 本書適閤作為服裝類院校的形象設計專業教材、藝術類院校的綜閤公共選修課教材以及廣大時尚愛好者的自學參考書。

定價定價Z

圖書簡介：深度探索與實用指南 書名：穿衣的哲學：風格構建與現代審美 內容概要： 本書旨在為讀者提供一套係統、深入的個人風格構建理論與實踐指南，聚焦於超越錶層服飾搭配技巧，深入剖析風格背後的文化、心理和社會學意義。它將引導讀者理解“穿衣”不僅僅是遮體保暖或追隨潮流，而是一種精妙的自我錶達、社會溝通和生活態度的體現。本書不側重於具體的“形象設計”、“服飾搭配造型技巧”或“整體打造”的速成手冊，而是緻力於構建一個更宏大、更具內涵的審美框架。 第一部分：風格的起源與演變——從曆史到個體 本部分將追溯西方與東方服飾風格流派的演變脈絡，探討不同曆史時期、社會階層和藝術思潮如何塑造瞭我們今天所見的服裝語言。 1. 服飾的曆史語境： 詳細梳理文藝復興以來，權力、宗教、工業革命對服裝廓形、麵料和色彩選擇的影響。分析例如“新古典主義”、“巴洛剋奢華”、“戰後實用主義”等風格的社會根源，而非簡單羅列其特徵。 2. 符號學視角下的服裝： 引入符號學理論，解析服裝作為非語言交流工具的機製。探討特定顔色、剪裁、配飾如何嚮外界傳遞關於可靠性、創造力、權威感或親和力的“信息包”。 3. 風格的心理學基礎： 深入探討個人氣質、內嚮/外嚮特質與服裝選擇之間的內在聯係。研究“安全感著裝”與“冒險精神著裝”背後的心理驅動力，幫助讀者識彆自己潛意識中對風格的偏好。 第二部分：解構現代審美——去標簽化的風格構建 本書的核心在於倡導一種“去標簽化”的風格哲學。它反對將個體生硬地歸類於“商務風”、“休閑風”或任何預設模闆，而是鼓勵讀者基於自身獨特的生命體驗和目標進行風格的自主建構。 1. 廓形（Silhouette）的藝術： 相比於討論“A字裙”或“H型西裝”，本書著重分析垂直、水平、收緊、釋放等基本廓形如何影響視覺比例和心理感受。提供分析人體骨骼結構和動態流綫，而非僅依賴標準尺寸錶來評估廓形適閤度的方法。 2. 麵料的質感敘事： 深度探討不同縴維（天然、閤成、混紡）的物理特性（懸垂性、光澤度、觸感）如何轉化為風格的“觸覺語言”。例如，理解粗花呢（Tweed）所蘊含的地域性與堅韌感，以及真絲（Silk）所代錶的流動性與精緻感，而非僅僅是“昂貴”。 3. 色彩的情感地圖： 建立一個超越十二色輪的色彩係統，側重於“色彩的情緒振幅”和“文化共鳴”。研究冷暖調性、飽和度對個體麵部氣色的微妙影響，以及如何利用色彩組閤來營造特定的環境氛圍（如聚焦、放鬆或激發活力）。 第三部分：衣櫥的精簡與可持續性——“少即是多”的實踐 本部分將風格理論與可持續的生活方式相結閤，提供一套審慎、長遠的衣櫥管理哲學，完全區彆於快速更新流行單品的建議。 1. “膠囊衣櫥”的深度重構： 強調膠囊衣櫥的構建並非基於數量限製，而是基於“功能交叉性”和“風格一緻性”。指導讀者辨識並移除那些在風格敘事上存在衝突的單品。 2. 投資單品的鑒彆標準： 提供一套超越品牌價值的“持久性評估矩陣”，從結構完整性、材料密度、工藝復雜度和時間耐受性四個維度，指導讀者識彆真正具有收藏價值和長期穿著價值的服裝，避免被短暫的“流行”誤導。 3. 修復與再造的審美： 鼓勵讀者學習基本的衣物維護、修補和改造技能（如重新縫製紐扣、調整褲腳或縮短衣身），將服飾的生命周期視為風格敘事的一部分，體現對物品的尊重和對環境的責任。 第四部分：語境與錶達——服裝在不同場閤的“修辭學” 本章探討風格如何根據具體的“聽眾”和“場閤”進行微妙的調整，實現最有效的非語言溝通。 1. 環境適應性分析： 如何在不犧牲個人核心風格的前提下，應對極端的著裝要求（如極簡主義工作環境、戶外活動或盛大典禮）。核心在於理解“正式”與“休閑”的相對性。 2. 配飾的“句法”： 將配飾（珠寶、皮具、眼鏡）視為句子中的標點符號，它們的作用是強調、連接或轉摺核心的服裝信息。分析如何通過調整配飾的體量和材質，來改變整體造型的“音調”。 結語：風格作為持續的自我對話 本書最後強調，風格不是一個需要“完成”的任務，而是一個持續探索和調整的自我對話過程。它邀請讀者將衣櫥視為一個不斷迭代的藝術項目，通過審慎的選擇和深刻的理解，最終實現服裝與內在自我的和諧統一。本書提供的不是現成的答案，而是一套強健的思考工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分做得實在太到位瞭，簡直就是一本活生生的“形象改造實錄”。我以前總覺得，為什麼有些人的穿搭看起來就很貴氣、很有精神，而我明明買瞭不少大牌單品，穿齣來卻總像個移動的衣架。這本書沒有迴避這些“痛點”，而是直接把各種常見的錯誤搭配拎齣來，然後一步步拆解，告訴你“錯在哪裏”，更重要的是“應該怎麼改”。比如，它詳細分析瞭不同材質之間的混搭禁忌，以及如何在職場和日常場閤之間無縫切換著裝風格的技巧。我特彆留意瞭關於“配飾點睛”的那一章，裏麵的細節簡直是教科書級彆的。原來一個簡單的絲巾係法，或者一對耳環的選擇，能對整體氣場産生如此顛覆性的影響。這種手把手的指導，讓我立刻就能在鏡子前進行自我檢驗和實踐，而不是光看理論乾著急。閱讀過程中，我感覺自己就像請瞭一位私人造型師在耳邊細語，那種即時反饋和應用感，是閱讀體驗中最令人興奮的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，那種低飽和度的色彩搭配瞬間就吸引瞭我的目光，一看就是那種有格調、有深度的專業書籍。我最近剛開始接觸服裝搭配這個領域，感覺自己就像一個剛上路的新手司機，對各種規則和技巧一竅不通。網上那些零散的教程看瞭半天，更是一頭霧水，東拼西湊的知識點總是感覺少瞭點什麼。當我翻開這本書的時候，那種係統性和條理性立刻就讓我覺得找對“組織”瞭。它不像那種花哨的雜誌，隻教你追逐轉瞬即逝的潮流，而是更側重於基礎理論的建立，比如色彩學在服裝中的應用，不同臉型、身型的揚長避短的黃金法則等等。我尤其喜歡它對“個人風格定位”的講解，不是簡單地給你貼上“甜美風”或“極簡風”的標簽，而是引導你深入挖掘自己的內在特質，再通過外在的衣著語言去錶達齣來。這種由內而外的塑造思路，讓我對未來的形象管理充滿瞭信心，感覺不再是盲目地堆砌衣服，而是真正擁有瞭構建自我形象的底層邏輯。那種踏實感，是在其他快餐式讀物中體會不到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞非常剋製，沒有那種浮誇的營銷口吻，讀起來讓人心靜。它更像是一部嚴謹的學術著作，但又不失親和力。我特彆欣賞它在介紹造型技巧時，總會穿插一些關於“美學心理學”的知識點。比如，為什麼某些顔色組閤會讓人感到放鬆，而另一些會帶來壓迫感；或者從視覺傳達的角度看，一個人的站姿和坐姿如何影響服裝綫條的流暢性。這種多維度的思考方式，讓整個形象設計不再是一個膚淺的“裝飾工程”，而上升到一種自我認知和有效溝通的層麵。我感覺自己不僅學會瞭如何穿衣服，更學會瞭如何“觀察”和“理解”美。每次閤上書本，我都會不自覺地用更審慎、更具邏輯性的眼光去審視商場裏的櫥窗陳列，那種被打開新世界大門的感覺，非常奇妙和令人滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我對於一本“教材”的預期。很多同類書籍，往往停留在教你如何“模仿”明星或博主的穿搭，但這本書真正做到瞭“授人以漁”。它不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”。比如，在談到麵料選擇時，它不僅僅是羅列瞭羊毛、棉、麻的特性，還深入講解瞭這些天然縴維的組織結構對光澤感和垂墜感的影響，以及這種物理特性如何作用於人體的視覺感知上。對於那些追求專業性、不滿足於錶麵功夫的讀者來說，這本書無疑是提供瞭一個堅實的研究基礎。我希望未來能將書中的原理應用於更專業的領域，比如為特定行業的人群進行形象谘詢。這本書已經成為瞭我書架上那種會經常被翻閱、隨時準備查閱某個特定知識點的工具書，它的實用價值和理論深度是相輔相成的，這一點做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這種“形象設計”的書籍，內容可能會非常偏嚮女性視角，充斥著各種繁復的妝容和裙裝技巧。但這本書的視角非常平衡和成熟，對於男士形象打造的部分，簡直是寶藏級彆的內容。我身邊的很多男同事，在穿衣上總是墨守成規，不是西裝就是T恤牛仔褲，缺乏層次感和個人特色。這本書裏對男士“商務休閑風”的構建、襯衫領型的選擇與臉型的搭配，以及如何通過材質和剪裁來提升質感，都有非常深入且實用的論述。它強調的不是盲目追逐潮流款，而是如何通過閤身的剪裁和高質量的基礎款，打造齣經久不衰的經典形象。我甚至開始用書裏的理論，幫我先生整理衣櫥瞭，效果立竿見影，那種乾練又充滿自信的氣質一下子就齣來瞭。這種超越性彆的、專注於“人與服裝如何對話”的探討，讓這本書的價值瞬間提升瞭一個檔次。