包邮 历代篆刻赏析系列全6本 先秦古玺官印私印明代流派印清代流派印近代名家篆刻赏析100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 千牛图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787805265230

商品编码：17520857897

书名:历代篆刻赏析系列全6本

出版社：江西美术出版社

版次：2015年11月第1版  印次2015年11月第1次印

商品页码：201/单本

商品价格：168.00

商品开本：32开 （11.5*18.5cm）

商品重量：1.38Kg

 亮点一：作者优势

主编李刚田是中国当代著名书法家、篆刻家。现任中国书法家协会理事，中国书协篆刻委员会副主任，西泠印社副社长。出版了许多关于书法篆刻的著作，他在篆刻上，从秦汉玺印到明清流派都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛印外求印的理念，采用各种文字素材入印，对当代篆刻是一大突破。传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。在理论研究上，二十余年来，以其扎实的专业见解为书界同仁所注目。各册的作者来自与全国各地的篆刻创作者和专家，也都是西泠印社社员，既有创作技法经验又有专业理论基础。
亮点二：图书特点
小开本，可摊平临习欣赏，主要体现其实用性。区别于图谱类和专业技法类的篆刻书，结合欣赏和临摹，这套书从编排体例到内容结构都具有专业性，又体现出其实用性。从少量的文字中了解印章的基本信息，欣赏金石艺术。形式上采用小开本，方便携带、随时欣赏。

亮点一：作者优势
主编李刚田是中国当代著名书法家、篆刻家。现任中国书法家协会理事，中国书协篆刻委员会副主任，西泠印社副社长。出版了许多关于书法篆刻的著作，他在篆刻上，从秦汉玺印到明清流派都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛印外求印的理念，采用各种文字素材入印，对当代篆刻是一大突破。传承篆刻的内在金石气与现代艺术的形式构成交融一起，形成在当代印坛中李刚田篆刻的独特风格。在理论研究上，二十余年来，以其扎实的专业见解为书界同仁所注目。各册的作者来自与全国各地的篆刻创作者和专家，也都是西泠印社社员，既有创作技法经验又有专业理论基础。
亮点二：图书特点
小开本，可摊平临习欣赏，主要体现其实用性。区别于图谱类和专业技法类的篆刻书，结合欣赏和临摹，这套书从编排体例到内容结构都具有专业性，又体现出其实用性。从少量的文字中了解印章的基本信息，欣赏金石艺术。形式上采用小开本，方便携带、随时欣赏。

《艺海撷珍：历代印章艺术掠影》 本书旨在带领读者穿越时空的长河，领略中国印章艺术的独特魅力。我们不聚焦于某一套具体的书籍，而是以更广阔的视角，呈现印章艺术从源头至今的演变轨迹、风格流派以及不同时代的名家风采。 一、 追溯本源：先秦古玺的神秘意境 在遥远的先秦时代，印章作为权力和信用的象征，便已开始闪耀光芒。本书将深入探讨此时期印章的形制、材质与铭刻技法。我们会解析古玺上那些充满象形意味的纹饰，解读其背后的神秘符号和早期文字的雏形，感受那朴拙浑厚的艺术气息。从龙纹、凤纹的繁复到动物形象的生动，再到早期战国文字的演变，都将一一呈现。同时，我们也会探究不同地域、不同时期古玺的细微差别，以及它们在礼制、军事、经济等方面的独特作用。 二、 官印与私印：制度与个性的交融 随着历史的发展，印章的功能逐渐细分。本书将重点解析汉代以降的官印体系。从中央到地方，官印的形制、材质、字体，乃至钮式，都蕴含着森严的等级制度和权力象征。我们将详细介绍如“丞相印”、“太守印”等代表性的官印，分析其字体（如殳书、摹印篆）的演变，以及其在国家治理中的重要地位。 与此同时，私印的兴起则为印章艺术注入了个性化的生命力。从文人雅士的闲章，到商贾大户的信印，这些印章在规制之外，更承载着个人的审美情趣、人生志向甚至生活点滴。本书将呈现许多富有代表性的私印，从其尺寸、布局、篆刻内容，窥见古人的思想世界和生活方式。我们将对比分析官印的规范与私印的灵动，展现中国古代社会制度与个体精神的有趣互动。 三、 明清流派：印坛风云与个性张扬 明清时期是中国篆刻艺术发展的重要高峰。此时，印坛名家辈出，流派纷呈，篆刻艺术真正走向了自觉的艺术追求。 明代：复兴与创新 本书将重点介绍明代篆刻家如何继承秦汉的古朴遗风，又如何在此基础上进行创新。我们会关注如文彭、何震等名家，分析他们如何倡导“宗秦汉”、“尚意”的理念，以及他们所开创的不同风格。从文彭的“文氏刀法”，到何震的雄浑古朴，我们将详细解读他们的艺术主张和代表作品，展现明代印坛的复兴之路。 清代：百花齐放的艺术盛宴 清代篆刻艺术更是进入了前所未有的繁荣期，形成了众多风格各异的流派。本书将深入剖析这一时期的重要流派及其代表人物： 浙派： 以丁敬为代表，提倡“切刀法”，风格雄健古朴，强调金石气息。我们将解读丁敬的“汉晋风流”，以及其门下如黄易、奚冈等的继承与发展。 皖派： 以邓石如为代表，融合金石学与书法，提出“印从书出”的艺术主张，风格雄浑、壮丽，线条厚重。我们将分析邓石如如何将隶书、楷书入印，以及其对后世的深远影响。 黟山派： 以黄牧甫为代表，继承皖派，又融入自身对文字、线条的理解，风格秀丽、严谨。 吴派： 以赵之谦为代表，博采众长，融合碑帖，风格雄强、奇崛，富有金石味与书卷气。 其他重要流派： 我们还将简要介绍如西泠八家、阳湖派等在清代印坛占据重要地位的流派，展现当时百花齐放、各具特色的艺术面貌。 四、 近代名家：传承与变革的时代回响 进入近代，随着社会变革的深入，篆刻艺术也面临着新的挑战与机遇。本书将聚焦于这一时期涌现出的杰出篆刻家，他们既继承了传统精髓，又积极吸收新的艺术观念，将篆刻艺术推向新的高度。我们会分析如吴昌硕、赵叔悊、齐白石等名家的艺术风格，解读他们如何将诗、书、画、印融为一体，如何通过精湛的刀法和独到的构图，展现强烈的个人艺术特色和时代精神。从吴昌硕的雄浑苍劲，到齐白石的朴拙天真，我们将看到近代篆刻家如何以其独特的艺术语言，回应时代的变迁，为篆刻艺术注入新的生命力。 五、 艺术赏析：领略方寸之间的无限乾坤 本书并非枯燥的理论堆砌，而是充满了生动的艺术品鉴。我们精选了大量不同时期、不同风格的代表性印章作品，从选材、钮式、字体、布局，到刀法、章法、款识，进行细致入微的赏析。我们会引导读者去感受印章的材质之美，观察钮饰的工艺精湛，欣赏篆法的变化多端，领略章法的布局巧妙，体味刀法的力度与韵味。通过这些赏析，读者将学会如何“读懂”一枚印章，如何从方寸之间，品味古人的智慧、情怀与艺术造诣。 本书致力于为所有对中国传统印章艺术感兴趣的读者提供一次全面而深刻的艺术体验，让你在欣赏古朴与典雅、严谨与灵动中，感受中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让我惊喜的篆刻入门读物，本来只是抱着试试看的心态，没想到内容如此扎实，讲解也相当细致。先秦部分，作者没有止步于简单介绍几个代表性的印章，而是深入剖析了那个时代印章的材质、钮制、字体风格，特别是先秦古玺部分，对不同地域、不同时期的古玺进行了细致的梳理，比如对于早期的铸印和后期的刻印，以及它们各自的特点，都有比较清晰的说明。官印私印的区分，也并非简单的二分法，而是结合了历史背景、使用场合，以及印文的字数、布局等细节，让我对那个时期的印章形制有了更全面的认识。最令我印象深刻的是，作者引用了大量高清的印章拓片，并且对一些关键细节进行了放大和标注，比如早期官印的规整与私印的自由，以及字体的变化，都看得非常清楚。书中的语言也比较通俗易懂，即使是初学者，也能根据讲解理解其中的奥妙。比如在讲解“玺”与“印”的演变时，作者就将其中的历史演进逻辑讲得非常明白，而不是简单地给出一个结论。对于想了解中国印章文化源头的朋友来说，这套书的前两本绝对是不容错过的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在书画市场中寻找精品的收藏爱好者来说，这套《包邮 历代篆刻赏析系列》无疑提供了一个非常宝贵的参考。书中对历代篆刻的梳理，不仅仅是艺术上的欣赏，更是对印章作为一种艺术品和收藏品价值的深度挖掘。从先秦的古老印章，到明清的流派名家，再到近代的大家遗作，几乎涵盖了篆刻艺术的整个发展脉络。作者在赏析每一件作品时，都会提及一些关于印章的时代背景、流传情况、历史价值等信息，这对于我判断一件印章的真伪和价值有着重要的指导意义。例如，在赏析某些官印时，作者会详细介绍其作为官方信物的历史作用，以及其在历史上的象征意义，这让我明白，某些印章不仅仅是艺术品，更是历史的见证。而且，书中对不同时期印章的材质、工艺、钮制等方面的介绍，也为我区分不同年代、不同等级的印章提供了知识储备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“近代名家篆刻赏析100例”部分，简直是篆刻爱好者的宝藏。这部分内容选取了100位近现代杰出的篆刻家，每人挑选一至两件代表作进行赏析，这数量之庞大，内容之丰富，着实令人惊叹。作者在赏析每一件作品时，都力求深入浅出，不仅仅是简单介绍印章的背景，而是细致地分析了作者的姓名、生平、师承，以及他所处的时代和社会背景，然后重点解读印章的艺术特点，包括印文的选取、书体风格、章法布局、刀法技巧等。比如，对于齐白石的印章，作者不仅展示了他简洁朴拙的风格，还解读了其中蕴含的童趣和生活气息。对于黄牧甫，则着重分析了他精妙的刀法和严谨的章法。每一例赏析都配有清晰的拓片，有些关键细节还会进行放大，方便读者仔细观察。作者的语言风格也很多样，时而激昂，时而婉约，让你在欣赏印章的同时，也能感受到作者对这些艺术家的敬意和对篆刻艺术的热爱。这100例赏析，真的让我仿佛置身于一个近现代篆刻艺术的盛宴，大开眼界。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最直观的感受就是其内容的“厚度”。它并非浅尝辄止的介绍，而是对历代篆刻进行了极为详尽的梳理和分析。从先秦古玺的起源，到明清官私印的流变，再到近现代名家的风格演进，每个环节都力求做到系统、全面。作者在讲解过程中，会引用大量的史料、文献，并与大量的印章拓片相互印证，使得论述严谨而富有说服力。例如，在讨论明代流派印的形成时，作者会详细追溯到宋代的印学发展，以及元代文人印的萌芽，勾勒出一条清晰的脉络。在赏析近现代名家作品时，作者会旁征博引，将他们的作品与他们的师承、交往、思想观念联系起来，从而解释其艺术风格的形成。这种严谨的治学态度和扎实的学术功底，使得这套书不仅仅是一本鉴赏读物，更是一部具有一定学术价值的篆刻史料。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明代的书画篆刻颇感兴趣，这套书的明代部分果然没有让我失望。作者对明代的流派印进行了非常深入的探讨，不仅仅是简单罗列几个大家，而是将他们置于当时的社会文化背景下进行分析。比如，在讲到文人篆刻兴起时，作者详细阐述了文人阶层如何通过篆刻来表达个人情趣和审美追求，以及这种文化现象是如何影响了当时的印风。对于篆刻家们，比如文彭、何震、汪关等，作者不仅介绍了他们的生平、师承，更着重分析了他们的印风特点，例如文彭的冲刀法，何震的雄健古朴，汪关的秀丽典雅，都通过大量的印例进行了生动的展示。书中的排版也很讲究，高清的印拓配以精炼的文字解说，让你在欣赏美学的同时，也能领略其中的技法。我尤其喜欢作者对印文的解读，不仅仅是字面意思，还包括了其中蕴含的哲理和文人的雅趣。举个例子，在欣赏某位明代印人的作品时，作者通过对印文“高山流水”的解读，引申出了知音难觅的文人情怀，这种解读方式让我在欣赏印章的同时，也感受到了深厚的文化底蕴。对于想深入了解明代篆刻艺术的爱好者而言，这部分内容绝对是精华所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆刻爱好者，我一直在寻找能够全面提升我鉴赏能力的书籍，这套《包邮 历代篆刻赏析系列》恰好满足了我的需求。这本书的价值不仅仅在于它展示了多少精美的印章，更在于它如何引导我去看、去理解这些印章。作者的赏析角度非常多元，既有宏观的历史脉络梳理，也有微观的细节分析。他会从字体、刀法、章法、钮制、材质等多个维度来解读印章，并结合印章的时代背景、作者生平、个人情趣等因素，给出深刻的见解。尤其让我受益匪浅的是，作者在解读过程中，会常常引用一些古代的篆刻理论，并将其与具体的作品联系起来，让我能够更好地理解这些理论的实际应用。例如，在赏析某个作品时，作者会引用“印从书出”的理念，详细分析该作品是如何体现这一理念的。这种方式，让我不仅欣赏了艺术的美，更学会了如何去鉴赏和分析篆刻艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受就是它系统性地构建了我对中国篆刻艺术的认知体系。从先秦的古朴浑厚，到明清的流派纷呈，再到近代的名家辈出，每个时期、每个流派的特点都梳理得非常清晰。尤其令我印象深刻的是，作者在讲解时，不仅仅局限于印章本身，还会结合当时的社会历史背景、文化思潮、书法艺术的发展等，来解释篆刻风格的形成和演变。比如，在讲解明代文人篆刻时，作者就详细阐述了宋代以来文人画、文人诗歌的发展，以及这些艺术形式如何影响了明代文人篆刻的审美取向。在讲解清代皖派时，则详细阐述了乾嘉时期金石学的兴盛，以及这种学术氛围如何催生了皖派篆刻的复兴。这种多维度的解读方式，让我在欣赏印章的同时，也能更深刻地理解篆刻艺术背后的文化内涵。而且，书中的案例选择都非常具有代表性，涵盖了各个时期、各个流派的杰出作品，让你能从中领略到篆刻艺术的丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

清代的篆刻艺术堪称是中国篆刻史上的一个高峰，这套书对清代流派印的梳写也非常到位。作者没有回避清代篆刻艺术的复杂性和多样性，而是将不同流派的特点梳理得井井有条。比如，对于皖派的雄浑、浙派的秀丽，以及后期流派的融合与创新，都进行了详尽的阐述。在介绍大家如邓石如、赵之谦、吴昌硕等时，作者不仅展示了他们最具代表性的作品，更深入剖析了他们的艺术风格形成的原因，以及他们对后世篆刻的影响。特别是对邓石如的“印从书出”和“书从印入”的理论，以及赵之谦的“书画印三绝”，都做了详细的论述和案例分析。书中对这些大师的印文、字体、刀法、布局都进行了细致的讲解，配合着清晰的拓片，让我能很直观地感受到他们艺术的魅力。例如，在欣赏邓石如的印章时，作者详细讲解了他如何将书法中的隶书、篆书笔意融入印章，使得印章线条遒劲，古朴典雅。对于吴昌硕，则强调了他将金石气息和文人雅趣巧妙结合，形成了雄浑洒脱的独特风格。这部分内容对于理解清代篆刻艺术的演变和发展脉络，有着非常重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这套书的另一个亮点在于其对篆刻技法的讲解。虽然是以赏析为主，但书中穿插了不少对刀法、章法、用印等方面的细节分析。比如，在赏析清代篆刻大家的作品时，作者会详细讲解他们独特的用刀方式，是冲刀、切刀还是双刀，以及这些刀法所产生的不同线条质感。对于章法布局，也分析了疏密、虚实、开合等处理技巧。虽然没有直接的技法教学，但通过对大量优秀作品的精细解读，我仿佛也从中汲取了不少创作灵感和技法上的启发。例如，在欣赏某位印人的作品时，作者会指出他如何巧妙地利用印面空间的留白，来营造出一种空灵飘逸的意境，这种处理方式让我大开眼界。书中的拓片质量也非常高，即使是细微的刀痕也能看得一清二楚，为我深入研究技法提供了便利。对于一些追求技法提升的篆刻爱好者来说，这部分内容同样具有很高的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一件艺术品，最重要的就是理解其背后的文化。这套《包邮 历代篆刻赏析系列》在这方面做得非常出色。作者在赏析每一方印章时，都不仅仅是描述其表面的美，更深入地挖掘了印章所承载的文化信息。比如，在赏析明清文人印时，作者会详细阐述当时的文人心态、审美情趣，以及印章如何成为他们抒发情怀、表达个性的重要载体。他会分析印文的选取，比如为何选择某个典故、某个词语，以及这些词语在当时的文化语境下的含义。对于一些刻工精美的印章，作者还会深入探讨其背后的工艺传承和文化习俗。这种深度解析，让我能够真正地“读懂”每一方印章，不仅仅是欣赏它的美，更是感受它背后深厚的历史和文化积淀。这种方式，使得这套书的阅读体验，远超一般的图录。