故事技巧 叙事性非虚构文学写作指南 创意写作书系学习写小说写作技巧技能入门的书作家网络文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 立中原图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300159614

商品编码：19578256676

丛书名： 创意写作书系

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　掌握大量的叙述技巧是通往成功的关键所在。此外，还要有一定的小说理论，以免犯下致命的错误。《创意写作书系·故事技巧：叙事性非虚构文学写作指南》作者从常年编辑工作经历以及写作教学经验出发，写成此书，既有基本的小说理论和写作技巧，又有实用的叙述方法，还让读者从编辑的角度看自己的书稿。本书不但适合给想写小说的人读，也适合给记者等文字工作者看。

作者简介

　　杰克·哈特，曾任《俄勒冈报》主编兼写作指导。获美国报纸新闻编辑协会授予的国家教学奖、威斯康辛大学服务奖，以表彰他在新闻写作教学工作上的突出贡献。哈特还在六所大学任教，是俄勒冈大学新闻与传播学院的鲁尔特聘教授。著有《作家养成记》。

目录

章 故事
故事观念根深蒂固
故事的根基
故事的影响
第二章 结构
构思结构
设计图
叙事弧线
1.阐述
2.上升动作
3.危机
4.高潮
5.下降动作/结局
第三章 视角
视角人物
人称
第二人称
第三人称
立足点
距离
第四章 声音和风格
程式化声音
人称和声音
作者形象和立足点
声音和风格
隐喻风格
形成风格
第五章 人物
现实世界人物的崛起
欲望
圆形人物和扁平人物
直接和间接的人物塑造
外表
动作、表达和习性
身份标识
言语
奇闻趣事
人物塑造的目的
第六章 场景
挖掘内在的场景
选择场景
报道场景
透露真情的细节
集体细节
空间
确立镜头
结构
氛围
布景
赋予场景生命力
场景的构建
第七章 动作
叙事导语
持续的动作
动作语言
主动语态
时态
虚词
跨越开始
时间标记
节奏
阐述
手的动作
第八章 对话
内心独白
重构对白
第九章 主题
主题陈述
全身心投入
经久不衰的主题
寻找主题
第十章 报道
沉浸式报道
接近对象
观察和重构叙事
采访
人物、场景、动作和主题
识别故事
第十一章 故事叙述
短篇故事叙述技巧
长篇故事叙述技巧
第十二章 释义性叙事
第十三章 其他叙事技巧
小品文
书挡叙述
个人随笔
专栏
人称叙述
第十四章 道德准则
挑战
背弃信仰
回忆录的道德准则
推测
出示身份
沉浸
背叛
故事结构与风格
技巧
心灵的道德习惯
参考文献
编后记

精彩书摘

　　译者序
　　你现在翻开的，是一本关于叙事性非虚构文学的创作方法与技巧的书。千万不要被“叙事性非虚构”（narrativenonfiction）这个专有名词吓倒。相信我，这只是翻译的问题。原书作者在整本书中不厌其烦地使用这个名词的全称，所以译本也要尊重原书作者对这个名词的敬意。其实，读者们大可不必伤脑筋，只需把注意力落在“非虚构”三个字上面就可以了。
　　简单来说，文学作品可以用“虚构”与“非虚构”来两分。所有的小说都在“虚构”与“非虚构”，或者在它们之间选择自己的阵营。《哈利？波特》、《魔戒》、《暮光之城》都是虚构作品，因为现实中没有可以不考虑就业问题的魔法学校，没有精灵，高中女生更不可能在校园里邂逅一位帅到爆的吸血鬼男生。更多的作品是处在虚构与非虚构之间，这个领域很广阔，作家能发挥才情，作品也不胜枚举。当我们乘着想象的翅膀遨游了一圈，回到现实生活中，遗憾地发现，我们终究是生活在“非虚构”的世界。所以，我们需要“非虚构”文学来帮助我们更清醒地面对现实，更勇敢地过好自己的人生。
　　“叙事性非虚构”作品就是中国读者比较熟悉的报告文学、纪实文学这类说法。我们只要稍稍回忆一篇 叫做《为了六十一个阶级兄弟》的文章，就能知道究竟什么是“叙事性非虚构”作品。《为了六十一个阶级兄弟》记述的是20世纪60年生在中国山西省平陆县61位民工集体食物中毒的事件。它后来成为中国新闻写作的范文，入选中学语文课本，影响了几代人。我个人至今对这篇 文章 的阅读体验印象深刻：是一口气读完。文章 的情节 扣人心弦，中毒、找药品、调飞机，真可谓是步步惊心！这篇 文章 是那一册语文课本里有意思的一课，每一遍重读都有初读时那样的心跳。多年后，相信很多人都跟我一样，清晰地记得是“六十一”个而不是“三十一”或“四十一”个阶级兄弟吧。
　　非虚构故事的力量到底源于什么？原书作者杰克？哈特给出的答案是源于真实。我们知道，非虚构故事写的，都是“真实发生过的”，它发生在你我周围，它触目惊心。我们读小说，看别人的人生，过自己的人生；而读非虚构小说，我们恐怕不能仅仅是看客，我们会担心、会反思，也许某事情就会发生在我们身上，我们该如何应对？这个世界实在是难以预料。幸好有非虚构作家的存在，他们把这个真实世界中的真实故事记录下来并深入到故事背后，挖掘出可供我们参考借鉴启发深思的普遍真理，并假以高超的叙事技巧，写成一个个愿意读、敢于读的故事。了解这个世界的真相总是一件残酷的事情。我们真诚地需要“非虚构”故事。
　　杰克？哈特曾是美国《俄勒冈报》的主编，在新闻界摸爬滚打多年，积累了大量的实战经验，并形成理论思考，他为美国非虚构文学的发展贡献了很多，他在本书中无私地分享了毕生所学。有过考学经历的人都知道，研究真题省时省力，乃制胜之关键。哈特在这本书中举例的文章 就是我们需要下大力气参透的“真题”，其中好几篇 获得过美国新闻界的高奖项——普利策奖。仔细研读这些文章，才能真正领悟到叙事性非虚构文学的精髓所在。
　　哈特的笔调幽默风趣，他不仅帮你分析获奖文章 的写法，还详细解读了文章 诞生的全过程。中国的老话说“授人以鱼不如授人以渔”，哈特就是在这里教你如何打鱼。他从故事酝酿的开始讲起，初稿、设计图、搭建结构（甚至还体贴地教你怎么打草稿），到实际写作过程中种种故事元素（叙事技巧）的充分应用，再到后期进入编辑阶段，一个半成品的故事在编辑手中会经历什么样的命运，哈特都一一说到了。
　　近年来，创意写作的话题很火爆，其宣传口号“写作人人可为”很应和草根心态。这部书，既是为那些新闻从业者而写，更是为那些心中有梦想成为非虚构作家的草根们而写。请大胆相信，写作确实人人可为，写作技艺的增进有路可循，每个人都可以成就一个作家的梦想！
　　本书翻译分工如下：章 ～第十章，由叶青翻译；第十一章 ～第十三章，由杜俊红翻译；第十四章，由叶青、曾轶峰翻译。全书由曾轶峰译校并统稿。译文如有不当之处，还望读者不吝指正。

前言/序言

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笔尖上的魔法：洞悉故事的灵魂，解锁非虚构的无限可能 你是否曾被一个引人入胜的故事深深吸引，仿佛亲身经历了主人公的喜怒哀乐？你是否也渴望将脑海中那些闪烁的灵感，那些真实的情感，化为触动人心的文字，分享给更广阔的世界？《故事技巧：叙事性非虚构文学写作指南》正是为你量身打造的一把钥匙，它将带领你穿越故事的迷宫，抵达叙事性非虚构文学的壮丽彼岸。 这本指南，绝非纸上谈兵的理论堆砌，而是融合了海量经典案例与一线作家经验的实战宝典。它深知，好的故事并非凭空而生，而是精雕细琢的产物。从那些古老的传说到当代的杰作，从报纸上的深度报道到个人博客上的真挚分享，故事的力量无处不在。而叙事性非虚构，更是将这种力量推向极致，它用真实的情感、鲜活的人物、引人入胜的情节，构建起一座座连接现实与想象的桥梁，让读者在阅读中感受震撼，在认知中获得启迪。 本书的第一章，我们将从故事的“骨骼”开始，深入剖析叙事的核心要素。何为“冲突”？它是推动故事前进的引擎，是角色成长的催化剂。我们会拆解不同类型的冲突，从外部的千钧一发，到内心的挣扎与抉择，学习如何巧妙地设置冲突，让故事张力十足。何为“人物”？他们是故事的灵魂，是读者情感的寄托。本书将引导你如何塑造立体、鲜活的人物，赋予他们独特的动机、弱点与成长弧线，让读者爱上他们，甚至在他们身上找到自己的影子。我们还会探讨“情节”的构建，如何设计起承转合，如何运用悬念与反转，让故事跌宕起伏，引人入胜。 接着，我们将进入“血肉”的填充阶段。真实，是叙事性非虚构的生命线。但真实并非意味着枯燥的流水账。本书将教你如何从海量素材中提炼出最具价值的信息，如何通过细致入微的观察，捕捉那些被忽略的细节，让你的文字拥有“现场感”。我们会深入研究“描写”的艺术，学习如何运用五感，调动读者的想象力，让他们仿佛身临其境，闻到空气中的味道，感受到微风的轻拂，听到细微的声响。更重要的是，我们将探讨“视角”的选择，第一人称的亲切与共鸣，第三人称的宏大与客观，不同的视角将赋予故事截然不同的生命力。 当故事的框架搭建完毕，血肉也逐渐丰满，我们便需要为它注入“灵魂”——情感与意义。本书将聚焦于“情感连接”的构建，学习如何挖掘人物内心深处的情感，如何通过细腻的笔触，引发读者的共鸣。我们还会探讨“主题”的提炼，一个好的叙事性非虚构故事，不仅仅是记录事件，更是对生活、对人性、对社会的深刻洞察。本书将引导你如何在故事的脉络中，自然而然地流淌出独特的主题，让你的作品具有更深远的意义。 此外，本书还特别关注“叙事性非虚构”的独特性。它与纯粹的新闻报道不同，它允许更自由的叙事结构和更富于文学性的表达；它与虚构小说不同，它扎根于真实，承载着信息与启示。我们将深入探讨如何在这种边界地带游刃有余，如何在尊重事实的前提下，运用叙事技巧，提升作品的感染力。我们会分析那些成功的叙事性非虚构作品，解构它们的叙事策略，学习它们如何将枯燥的数据转化为生动的故事，如何将复杂的事件梳理得清晰明了，如何将平凡的人物塑造成不朽的传奇。 本书还准备了一系列实用的写作工具和方法。从“采访技巧”的精进，到“资料整理”的要诀，再到“结构设计”的多种模式，每一项都旨在提升你的写作效率和作品质量。我们还将提供“修改与润色”的详细指导，让你学会如何审视自己的作品，发现不足，精益求精，让你的文字如同一件打磨过的玉石，光彩照人。 对于网络文学的作者而言，本书同样意义非凡。在信息爆炸的时代，如何让你的故事在海量内容中脱颖而出？如何吸引并留住读者的注意力？本书的叙事技巧同样适用于网络创作，它将帮助你构建更具吸引力的开篇，设置更巧妙的悬念，塑造更令人难忘的角色，从而在网络文学的广阔天地中，赢得属于自己的天地。 “创意写作书系”的宗旨，便是激发每一位热爱文字的灵魂。本书作为其中的一员，更是希望点燃你内心深处的创作火花，让你相信，每一个平凡的故事，都蕴含着不凡的能量。无论你是初次尝试写作的新手，还是已经有一定经验的写作者，都能在这本书中找到属于自己的启发和收获。 《故事技巧：叙事性非虚构文学写作指南》是一次思想的旅行，一次技艺的磨练，一次心灵的探索。它将赋予你洞察世界的新视角，赋予你表达自我的新力量，赋予你创造故事的无限可能。翻开这本书，就如同开启了一扇通往精彩世界的大门，等待着你去探索，去书写，去讲述那些值得被听见的故事。让我们一起，用笔尖描绘现实的斑斓，用叙事触碰人心的柔软，用文字，创造属于你的不朽传奇。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了不少关于写作技巧的书籍，但很多都流于表面，讲的都是一些空泛的道理，真正能上手操作的东西却少之又少。我尤其关注那些能提供具体案例和练习方法的指南，毕竟理论知识再丰富，如果不能转化为实际的写作能力，那也是枉然。读到一本名为《叙事艺术精进手册》的书，印象特别深刻。它没有大谈特谈什么文学史或者写作流派，而是直接切入叙事的核心——如何构建引人入胜的冲突、如何设计有深度的角色弧光。书中通过拆解了几个经典案例，详细分析了作者是如何运用“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原则，将抽象的情感转化为具体的场景和动作的。比如，它会用一整章的篇幅来分析一个关键转折点的情节布局，从最初的铺垫到最后的高潮爆发，每一步的逻辑推进都清晰可见。更难能可贵的是，它还附带了大量的实践练习，要求读者针对同一个场景，用不同的视角和语气重写几次，以此来训练对叙事声音的掌控力。这种手把手的指导，对于刚入门或者希望突破瓶颈的写作者来说，无疑是极大的帮助。它不像某些教条主义的指南那样咄咄逼人，而是像一位经验丰富的导师在耳边低语，循循善诱，让人在实践中慢慢领悟。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的写作入门读物中，我发现很多都忽略了一个关键的环节：如何将零散的文字转化为连贯且有商业潜力的作品。我最近读到一本聚焦于“出版与市场接轨”的指南，它非常务实，几乎没有抒情，全部是硬核的实操建议。这本书没有过多讨论艺术家的自我修养，而是直接切入了“如何让你的故事被看见”这一现实问题。它详细讲解了网络文学平台的用户画像分析，不同类型故事（比如玄幻、都市言情、历史架空）的流行趋势和读者的阅读习惯，以及如何设置有效的“钩子”（Hook）来吸引初次访问的读者。其中关于“情节节奏控制”的章节特别有价值，它不是泛泛而谈，而是给出了具体的数据支撑，比如每多少字需要出现一次情节高潮、或者信息释放的最佳频率。对于希望以写作为生的人来说，这本书就像一份详尽的商业计划书，它教会你如何像一个产品经理那样来规划和迭代你的故事，让艺术追求与市场接受度达到一个动态的平衡点，这种高度的实战性，在其他理论书中是难以找到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的故事，无论是虚构还是非虚构，都离不开对人类经验的深刻洞察力。在寻找能提升我讲故事能力的读物时，我更倾向于那些探讨“人”的本质的书籍。我最近接触到的一本名为《心灵的地图：洞察角色与动机》的书，简直是为我打开了一扇新的大门。这本书的核心理念是，技术层面的技巧固然重要，但驱动一切的，永远是角色内心的真实渴望与恐惧。它没有花太多笔墨在段落结构或者句式变化上，而是深入挖掘了人物动机的复杂性。作者引用了大量的心理学理论，比如马斯洛的需求层次理论，并将其巧妙地融入到小说人物的塑造中，教我们如何构建一个“有漏洞但又无比真实”的灵魂。书中有一个章节专门讨论了“次要角色的功能性”，指出即便是路人甲，也必须带有其自身存在的理由，不能仅仅是推动主角前进的工具。这种对细节的执着，使得书中的范例读起来充满生命力。读完之后，我发现自己在构思新角色时，不再只是机械地设定职业或外貌，而是会忍不住去思考：这个角色最害怕失去什么？他/她愿意为此付出多大的代价？这种由内而外的思考方式转变，对我来说，比学会一百种形容词的用法都来得实在。

评分☆☆☆☆☆

我对于那些仅仅停留在教人“怎么写”的书籍已经感到厌倦了，我更想知道“为什么这么写”背后的哲学和文学考量。最近偶然接触到一本侧重于“文学反思性”的写作指导书，书名大概与“文本的深度挖掘”有关。这本书的切入点非常高阶，它不是教你如何构造一个完美的情节，而是引导你思考故事的“潜台词”和“未言之意”。它着重分析了文学作品中象征手法的运用，比如色彩的隐喻、重复出现的意象如何构建起超越故事表层的意义网络。作者用大量的篇幅来解构海明威、福克纳等作家的文本，展示了他们是如何在看似简洁的叙述下，蕴藏着极其丰富的情感和思想张力。它要求读者在动笔之前，先明确自己想通过这个故事探讨的核心哲学命题是什么。这种自上而下的构建方式，极大地提升了我的写作目标感。读完后，我开始更加注重我文本中的“回声”，思考每一个场景是否都在为最终的主题服务，这使得我的文字不再是单纯的事件记录，而更像是一种有目的的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个沉迷于文字世界的探索者，我总是在寻找那种能让我瞬间沉浸进去，忘记时间流逝的写作指南。很多关于“创意写作”的书籍，往往给人一种冰冷、学院派的感觉，仿佛在教你如何搭建一个精密的机械结构，而不是如何点燃一团火焰。然而，最近看到的一本名为《灵感喷泉与结构之锚》的著作，却很好地平衡了这一点。它既有对故事结构的严谨分析，比如三幕剧、英雄之旅的变体，但更重要的是，它强调了如何维护和利用“灵感”这个脆弱的火花。书中提供了一套非常实用的“创意碎片收集与整理系统”，鼓励作家建立一个多维度的素材库，包括感官体验记录、对话片段剪辑以及梦境速写等。它认为，灵感不是等待缪斯降临，而是主动去“狩猎”的过程。最令我赞赏的是，它对“写作的孤独性”进行了坦诚的探讨，并给出了应对写作倦怠期的具体“急救包”方案，比如强制自己离开键盘去观察人群、或者仅仅是阅读不同体裁的作品来“重置”大脑。这种对创作者心理状态的关怀，让这本书读起来无比亲切，仿佛是多年老友在分享成功的秘诀。