正版书法 中国书法培训教程 颜真卿楷书教程 颜勤礼碑 武道湘/编著 颜勤礼碑楷书毛笔字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 长江出版传媒崇文书局

ISBN：9787540321277

商品编码：19995591613

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-02-01

定价：20.00

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中国书法培训教程《颜真卿楷书教程 勤礼碑》

出版社：长江出版传媒；崇文书局

首次上市时间：2011年12月

开本：890*1200mm 1/16

ISBN：9787540321277

作者：武道湘 编著
市场价：20元

装帧：平装

页数：88

 

 

翰墨丹青，魏晋风韵：一部探寻晋唐气象的中国古代书论精选 书名：魏晋风骨与唐人书格：中国古代书法理论经典选粹 编著： 翰墨史学研究小组 出版社： 华夏文苑出版社 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 本书并非一部具体的技法手册，而是一部深入剖析中国书法发展脉络中，思想、审美与技法交融的理论史诗。它聚焦于中国书法史上两个最为辉煌且影响深远的时期——魏晋时期与唐代，通过对这些时期经典书论的精选、注释与深度解读，力求还原那个时代书家群体的心灵图景与艺术追求。 本书旨在为广大书法爱好者、研究者、乃至对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个审视书法艺术“为何如此书写”的哲学与文化视角，而非仅仅停留在“如何执笔”的层面上。我们相信，理解了魏晋的风骨与唐人的书格，才能真正领悟书法艺术的博大精深。 第一部分：魏晋风度——魏晋南北朝书论的“性灵”觉醒 (约 500 字) 魏晋时期是中国书法史上一个至关重要的转折点。随着玄学的兴起和士族阶层的崛起，书法从汉代的实用性、隶意中挣脱出来，开始强调书写者的个性、性灵与自然。本部分精选了这一时期最重要的理论文献，并加以详尽的背景考证与解读。 核心收录与解读： 1. 《与门生书》与《疾书》、《十七帖》的理论关联（代表人物：王羲之、王献之、钟繇）： 本部分重点剖析了“自然天成”、“不激不厉，而风规自远”等核心理念。我们探讨了书法如何从“法度”走向“无法之法”，强调了对晋人“韵致”的追求——那种超然物外、遗貌取神的审美境界。 2. 卫夫人的《笔阵图》与《笔论》的再阐释： 传统上认为的“笔法”理论的滥觞。我们不仅梳理了“点、横、竖、撇、捺”的规范性描述，更深入挖掘了其中蕴含的阴阳、虚实、动静的哲学辩证思想。特别关注了卫夫人对“中锋”的早期界定及其在后世的影响。 3. 早期书论中的“气”与“神”的萌芽： 梳理了早期士人对书写中“意态”、“气韵”的关注，这为后世唐人对“气势”的极致发挥奠定了理论基础。我们展示了魏晋书家如何将个人学养、道德情操融入笔端，使书法成为“心画”的直接体现。 第二部分：盛唐气象——唐代书论对“法度”与“性情”的再平衡 (约 600 字) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术同样达到了一个高度成熟和多元化的阶段。如果说魏晋是“抒情”的极致，那么唐代则是在继承“魏晋风度”的基础上，对“法度”进行了集中的梳理、规范与“集大成”。本部分聚焦于唐代理论家如何构建并巩固了“楷书为百法之祖”的地位，并探索了他们对“法”与“意”之间张力的处理。 核心收录与解读： 1. 欧阳询的“三十六法”与法度的严谨性： 详细解析了欧阳询对笔法结构的精微控制，以及他如何将楷书的结构逻辑推向高峰。重点解读了“平正险侧”的辩证关系，以及“险中求平”的结构美学。 2. 虞世南的“温润含蓄”与“用笔如刻”： 探究了虞世南如何在强调“法度”的同时，保持了魏晋的“温润”之气。我们对比了其理论与颜真卿日后“颜体”的内在联系——对“骨力”的重视。 3. 孙过庭《书谱》的划时代意义： 《书谱》被誉为中国书法史上第一篇完美的书法理论专论。本书对此进行了最详尽的分析，将其分为“情辞”、“草法”、“结构”三大板块。深入剖析了其“点画意度，大小相宜；结构天成，一字两用”等精辟论述，揭示了孙过庭如何将创作过程中的心手相应，提升到哲学思辨的高度。 4. 唐代对“师承”与“创新”的讨论： 梳理了初唐至盛唐时期，理论家们在学习“二王”基础上的不同发展方向，如吴通微对“学古”与“出新”的看法，为后世书家提供了处理传统与创新的理论依据。 第三部分：书论中的美学转向与文化传承 (约 400 字) 本书的最后一部分，旨在跳出单纯的个案分析，从宏观角度审视魏晋至唐代书论所揭示的中国传统美学思想的演变。 1. “骨”、“肉”、“筋”、“血”的理论意象： 探讨了这些词汇在不同时期被赋予的不同内涵。魏晋重“风神”与“气”，唐代则更侧重于“骨力”与“法度”，分析了这种重心的转移如何反映了社会审美趣味的变化。 2. 书法与儒释道思想的交融： 阐释了“中和”、“虚实”、“有无”等概念如何从玄学和禅宗中被提炼出来，并内化为书法的审美标准。例如，理解“气”的流动，就必须理解道家“道法自然”的思想。 3. 对后世的影响： 简要回顾了这些理论如何指导了宋代的尚意书风（苏轼、黄庭坚）以及明清的复古潮流。本书的结论强调，理解魏晋的“性灵”与唐代的“法度”，是掌握中国书法艺术精神内核的钥匙。 本书特色： 史料扎实： 引用了大量鲜为人知的碑刻、墓志铭中的题跋文字作为理论的佐证。 解读精深： 避免了对古文的生硬翻译，而是用现代学术语言重构古代书家对笔墨的理解。 图文并茂（附录）： 附录精选了魏晋至唐代代表书家的典型作品局部放大图，帮助读者直观理解理论指导下的笔法实践。 适合读者： 书法学习者、书法史与艺术史专业的学生与研究人员、对中国古典美学有浓厚兴趣的文化爱好者。通过本书，读者将不再是孤立地学习楷书的结构，而是进入一场关于笔墨、哲学与人格魅力的千年对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实用性的学习者，对于那些空泛的理论介绍兴趣不大，我更希望看到“干货”。而这本教程在实操指导上的深度和广度，完全超出了我的预期。它不仅仅是把《颜勤礼碑》原貌印出来让你描摹，而是融入了编者的多年教学经验。例如，在讲解到那些容易写“板滞”的字的技巧时，书中特别提示了如何通过提按的力度变化来赋予笔画以生命力，避免了死板的“描红”状态。书中还穿插了一些关于毛笔性能选择和墨汁调配的实用小贴士，这些看似是辅助性的内容，却是决定练习效果的关键因素。我按照书中的建议调整了握笔姿势和运笔速度后，果然发现之前总是“出灰”的笔画现在圆润多了。特别是关于“慢练”和“意临”的区分，让我在练习中找到了节奏感。这本书真正做到了手把手地教你如何“写好”而不是仅仅“写出来”，这种以结果为导向的教学方式，对我这种急于看到进步的人来说，简直是太有吸引力了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于颜真卿楷书的教程，我真是太激动了！作为一名书法爱好者，一直以来都非常崇拜颜体的雄浑大气和法度森严。这本书的装帧设计就透露出一种沉稳可靠的感觉，拿在手里很有分量，感觉不像那种市面上常见的应付之作。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的字帖印刷，每一个字的点画都展现得淋漓尽致，墨韵的浓淡干湿变化都观察得非常仔细，这对于初学者来说简直是福音。特别是那些细节的处理，比如“横”的起笔和收笔，“竖”的顿挫和回锋，书上都做了非常细致的图解说明，配以文字的辅助，让我一下子就明白了其中的奥妙。我过去临帖时常常感到困惑的地方，在这本书的讲解下，似乎迎刃而解。它不仅仅是简单地罗列字帖，而是真正深入到了颜体书法的精神内核，让我体会到了颜真卿先生那种正直刚毅的气节是如何融入到笔墨之中的。这本书的排版布局也十分考究，留白得当，阅读起来毫不费力，让人愿意沉下心来，一点一点地去揣摩和学习。我已经开始尝试着模仿书中的范例了，那种被大师气场引领的感觉，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的！我之前买过几本所谓的“速成”教程，学下来总觉得东拼西凑，不成体系，练到后面反而更乱了。但这一本《颜勤礼碑楷书教程》的结构设计，简直是为系统学习量身定制的。它从颜真卿楷书的基本笔画讲起，而不是直接就跳到结构复杂的整字，这个循序渐进的过程非常科学。每一组笔画的练习，后面都紧跟着相应的例字解析，将笔画的运用和字体的结构巧妙地结合起来。最让我欣赏的是它对间架结构的深入剖析，不仅仅是告诉你“哪里该重，哪里该轻”，而是用非常精炼的语言解释了“为什么”要这样处理，比如重心如何把握、字形如何取势等，这些都是书法学习中的“硬骨头”。我发现，这本书对初学者友好到令人惊喜，它把那些看似高深的理论都拆解成了一个个可以操作的步骤，大大降低了入门的门槛。我已经能感觉到自己的字形结构正在慢慢变得开阔、端庄起来，这完全得益于教程清晰的脉络和科学的渐进安排。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，简直是对颜体艺术的尊重！我是一个对物质载体有要求的读者，毕竟书法是需要长期练习的。这本书采用了非常厚实、吸墨适中的纸张，我用自家的狼毫笔蘸上中等浓度的墨汁试写了几次，发现墨色洇散得非常均匀，既不会因为纸张太光亮而“打滑”，也不会因为太粗糙而导致墨迹“炸开”。而且，字帖部分的规格设置也十分合理，既能让你看到整体章法布局的恢宏气势，又能提供足够大的局部放大区域供你仔细揣摩细节。很多书法教程为了节省成本，内页印刷质量很差，导致字体的筋骨感丢失，但这本教程的影印质量是顶级水准，即便是碑帖的拓印痕迹都被忠实地保留了下来，这让学习者能够更贴近原碑的真实状态，去感受时光留下的笔触沧桑。这种对细节的坚持，体现了出版者对传统文化的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我学习书法已经有很长一段时间了，深知一本好的教程不仅要有好的范本，更要有高水平的“导读”。这本书的价值很大一部分体现在了编者对颜真卿楷书精神层面的解读上。它没有陷入晦涩难懂的术语泥潭，而是用非常现代且易于理解的语言，将颜体的“筋骨”——那种内敛的力量和饱满的气度——阐释得清晰透彻。例如，在讲解到如何写出“雄强而不失温润”的特点时，书中引导读者去思考颜真卿所处的时代背景，以及他的人格力量如何反哺到他的书法创作中，这种“书为心画”的理念，极大地提升了我的学习境界。不再是单纯地模仿形状，而是开始尝试理解书写者在落笔时的心境。这本教程的深度，使得它完全可以从“入门”过渡到“进阶”阶段，它为读者提供了一个可以长期陪伴、反复钻研的宝贵资源，绝对值得每一位致力于学习颜体楷书的人拥有。