【后浪直营】《夏加尔》费顿艺术史画册书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄罗斯] 吉尔·鲍伦斯基 著，韩雯 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681171

商品编码：22755305503

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 彩色艺术经典图书馆

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

页数：128

字数：170000

正文语种：中文

编辑推荐

艺术史上若有“虐狗”的排名，炫妻狂魔夏加尔一定榜上有名。妻子贝拉是艺术家如影随形的伴侣和灵感来源，哪怕她去世，夏加尔依然不能停止在作品里歌颂与她的爱。在夏加尔强大的想象力和独特的幻想空间里，爱人的形象是多变的，有时，她漂浮在空中（《生日》）；有时，她依偎在茂密的枝叶里（《丁香花束中的恋人》）；有时，她以肖像画的形式被挂在画中的房间里（《画室》）……

有人说，夏加尔游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派，有人说“超现实派”这个词就是为他而创造……但他本人并不允许以流派定义自己，虽然他在创作中结合了各种流派和风格，在他的画中有如凡·高透视变形的处理、如马蒂斯鲜明炽烈的色彩，还有没人可与之匹敌的想象力：身穿红色的“牛头人”、飘在夜空中的母牛、分离且被倒置的头、七个手指的画家……

作为一个在贫困家庭出生的俄国犹太人，在离世时却获得了法国极高的荣誉，法国何以成为画家的“第二故乡”？童年、故乡、家庭、爱人是如何始终源源不断地滋养着这位20世纪伟大的诗人画家？通过对夏加尔的一生和其48幅经典作品的解读，也许我们能有机会走进他那卓越、彩色且充满诗意幻想的世界……

 

著者简介

吉尔·鲍伦斯基（Gill Polonsky），艺术史学者。

 

译者简介

韩雯，毕业于上海外国语大学俄语语言文学专业，俄罗斯沃罗涅日国立大学俄语语言文学硕士。

 

内容简介

本书介绍了20世纪艺术巨匠马克·夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。

《夏加尔》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。

《现当代艺术的辉煌足迹：从印象派到抽象表现主义》 ——一部洞察西方艺术百年风云的权威导览 本书旨在为艺术爱好者、专业学者以及对西方艺术史抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽而深入的画卷，描绘自19世纪中叶印象主义兴起，直至20世纪中后期抽象表现主义达到顶峰的波澜壮阔的艺术历程。我们聚焦于那些彻底颠覆了传统美学观念、开创全新视觉语言的关键性运动和代表人物，他们的作品不仅是时代的缩影，更是人类精神探索的里程碑。 第一部分：光影的革命——印象派与后印象派的诞生 (约 350 字) 艺术史的巨轮在19世纪下半叶加速了转动。长期以来，学院派对历史题材、神话故事的推崇与对古典技法的僵化模仿，已然成为束缚创作者手脚的枷锁。然而，一群大胆的先驱者，他们将目光从画室的阴影投向了户外灿烂的阳光和日常生活的瞬间。 印象主义（Impressionism），这场以莫奈（Monet）、雷诺阿（Rennaud）和德加（Degas）为代表的运动，彻底解放了色彩与笔触。他们不再追求物体的“本质”轮廓，而是专注于捕捉光线在特定时刻对物体表面的瞬时影响——那种转瞬即逝的“印象”。笔触变得松散、快速，色彩的叠加与并置取代了传统的油画调和，使得画面充满了生动的气息和视觉的震动。本书将详尽分析莫奈对光线与水面反射的痴迷，如何通过系列画作（如鲁昂大教堂系列或睡莲系列）构建起一种时间与空间并置的新型视觉体验。 紧随其后，后印象派（Post-Impressionism）的几位巨匠，在继承印象派解放色彩的成果上，开始寻求更深层次的结构、情感表达与象征意义。塞尚（Cézanne）的几何化重构，预示了立体主义的理性探索；梵高（Van Gogh）炽热的内心世界通过螺旋状的、富有生命力的笔触倾泻而出，将主观情感注入风景之中；而高更（Gauguin）则转向了对原始、非西方文化的向往，通过强烈的平面色彩和象征性的主题，探索潜意识的领域。我们细致考察他们如何从科学、心理学乃至东方艺术中汲取营养，为现代艺术的激变奠定坚实的基础。 第二部分：形式的瓦解与重塑——野兽派、立体主义与未来主义 (约 450 字) 进入20世纪的第一个十年，艺术的“爆炸”开始了。艺术家们不再满足于对现实的视觉再现，而是要根据内在的逻辑，对可见世界进行彻底的解构和重构。 野兽派（Fauvism），以马蒂斯（Matisse）为旗手，用最纯粹、最不顾自然逻辑的色彩来表达强烈的愉悦感和装饰性。他们的作品色彩对比强烈、平面化处理，是回归绘画本体——色彩与线条的欢快颂歌。 然而，更具革命性的变革来自立体主义（Cubism）。毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）共同发起了这场对文艺复兴以来“焦点透视法”的彻底批判。通过将物体分解为几何平面，并在二维的画布上进行多视角的重组，立体主义迫使观众在脑海中重新构建对象。本书将清晰梳理从分析立体主义的严谨解构到综合立体主义的拼贴（Collage）与材料引入的演变过程，探讨其如何将艺术创作从“看”转变为“思”。 与此同时，在意大利，一种对速度、机械化和暴力的狂热催生了未来主义（Futurism）。他们热情歌颂现代工业文明的动态之美，力图在画面中捕捉运动的轨迹和能量的扩散，挑战传统艺术的静态本质。 第三部分：情感的爆发与潜意识的探索——表现主义与达达、超现实主义 (约 400 字) 面对工业化带来的异化和两次世界大战前后的社会动荡，艺术的重心转向了内在的精神体验和对非理性世界的探究。 表现主义（Expressionism），特别是德国的“桥社”与“蓝骑士”团体，拒绝了客观现实，转而用扭曲的线条和刺眼的色彩来宣泄艺术家焦虑、恐惧和强烈的个体感受。蒙克（Munch）的《呐喊》成为了那个时代集体不安的永恒符号。 而在战争的荒谬催生下，达达主义（Dadaism）横空出世。它以彻底的虚无主义和反逻辑为武器，嘲弄一切既定的艺术价值和文化传统。杜尚（Duchamp）的“现成品”（Readymade）——将日常物品提升为艺术的举动，更是对“什么是艺术”这一根本问题的颠覆性拷问。 达达的非理性冲动，在随后的超现实主义（Surrealism）中找到了更具系统性的表达。受弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，以达利（Dalí）、马格利特（Magritte）为代表的艺术家，致力于探索梦境、潜意识和偶然性。他们创造出精准写实却内容荒诞的“梦的场景”，邀请观众进入一个逻辑崩塌却情感强烈的心理疆域。 第四部分：走向纯粹的抽象——从至上主义到抽象表现主义 (约 300 字) 艺术的另一条发展脉络是彻底脱离对可见世界的依恋，走向纯粹的视觉元素本身。 早期的抽象艺术先驱，如康定斯基（Kandinsky），相信色彩和线条具有独立的精神内涵和音乐般的韵律，他的作品是西方艺术向非客观性转变的关键一步。随后，马列维奇（Malevich）的至上主义，以一个黑色的“零度”方块，宣告了绘画最基本的几何形式的至高无上。蒙德里安（Mondrian）则发展出“新造型主义”，通过水平线与垂直线和三原色的严格限定，追求宇宙的普遍和谐。 最终，二战结束后，艺术的中心转移至纽约，抽象表现主义（Abstract Expressionism）崛起。波洛克（Pollock）的“行动绘画”（Action Painting）将创作过程本身转化为作品的核心，颜料的滴溅、泼洒是身体与潜意识的直接碰撞；而罗斯科（Rothko）的“色域绘画”（Color Field Painting）则通过大面积的、边缘模糊的色块，营造出一种冥想的、近乎宗教体验的崇高感。 本书通过对这些关键艺术思潮的系统梳理和深入分析，旨在为读者构建起一个清晰的知识框架，理解现代艺术的内在逻辑及其对我们当代视觉文化的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是没得挑，纸张厚实有质感，色彩还原度极高，尤其是那些标志性的蓝色和黄色调，简直像是把夏加尔的画作直接搬到了眼前。光是翻阅这本书的过程，就已经是一种享受了。我特别欣赏出版社在细节上的用心，比如对原作细节的放大处理，能让人近距离观察到画家笔触的细腻和颜料的堆叠，那种油画特有的肌理感扑面而来，远非在小屏幕上看电子版图片可以比拟的。书中的排版布局也很有艺术感，没有那种堆砌信息的压迫感，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，观者可以沉浸其中，慢慢品味夏加尔那些漂浮在空中的小提琴手、飞翔的爱侣和维捷布斯克的奇景。装帧的硬挺度也让人放心，这本书完全有潜力成为我书架上的一件艺术品，而不是随便翻翻就束之高阁的普通读物。光是抱着它，都能感受到一种对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术史画册的要求通常很高，很多市面上的作品要么是印刷质量感人，要么是选图平庸。但这本书在这两方面都超出了我的预期。选图的广度令人赞叹，不仅收录了那些耳熟能详的代表作，还穿插了一些相对少见的早期速写和未完成的作品草稿，这对于深入研究艺术家的创作脉络非常有帮助。更重要的是，它提供了清晰的作品信息，包括创作年代、媒介材质以及重要的展览记录。对于我这种既想欣赏美学享受，又想做一些基础研究的业余爱好者来说，这种平衡掌握得恰到好处。它不是一本冰冷的学术专著，却提供了足够的资料支撑，让我在“看画”和“懂画”之间找到了一个完美的交汇点。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本厚厚的画册放在阳光下翻阅时，那种光影穿透纸张的质感真是绝妙。夏加尔的作品天生就与光线和色彩有着密不可分的联系，他笔下的世界是流动的、发光的。这本画册在印刷技术上显然下了大工夫，高光和阴影的处理非常到位，使得画面具有极强的立体感和空间感。看着那些在空中盘旋的恋人，我几乎能感受到他们翅膀扇动带来的微风。这本书不仅仅是收集了图片，更像是在试图重现画家在工作室里感受到的光线氛围。对于那些热爱印象派后期和表现主义色彩运用的读者来说，这本书绝对是一场视觉的盛宴，它教会你如何去“看”色彩，而不是仅仅“识别”色彩。

评分☆☆☆☆☆

我收到的这本画册，从外壳到内页的工艺都透露着一股“值得珍藏”的气息。书脊的缝线和胶装都非常牢固，这对于经常翻阅大型画册的人来说至关重要，不用担心核心页会松动脱落。而且，它的开本设计得非常合理，既保证了大幅油画作品能够完整展现，又方便日常拿取和阅读，不会因为尺寸过大而显得笨重难用。拿到它的时候，那种沉甸甸的份量感，就给人一种物超所值的心理暗示。在我看来，一本好的艺术画册，不仅是对艺术家作品的记录，也是对收藏者时间的尊重。这本书完美地诠释了这一点，它的耐用性和美观度，都指向了长期的陪伴，而不是一次性的消费。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才看完这本画册，不是因为内容多，而是因为每一页都值得我驻足沉思。夏加尔的魔幻现实主义总是带着一种梦境般的忧郁和对故土无尽的眷恋，而这本画册仿佛捕捉到了这种灵魂深处的低语。我尤其喜欢其中对不同时期作品的梳理，能清晰地看到他从早期的立体派影响，到后来融入更多民间神话和个人记忆的演变过程。那些描绘巴黎和尼斯时期的作品，虽然色彩更加明亮热烈，但骨子里那种对“根”的追寻却从未停止。这本书的文字部分虽然不多，但选取的导读和评论视角都很独到，没有过多冗长晦涩的理论分析，而是像一位老友在耳边轻声讲述画家生命中的重要瞬间和情感波动，让人在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心世界的波澜壮阔。