音乐剧“花木兰”唱段精选（钢琴伴奏谱） [Highlights from Musical Mulan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郝维亚 著

图书标签:

• 音乐剧
• 花木兰
• 唱段
• 钢琴谱
• 伴奏
• 选曲
• 音乐剧曲谱
• 中国故事
• 迪士尼
• 女性英雄

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960564

版次：1

商品编码：10546291

包装：平装

外文名称：Highlights from Musical Mulan

开本：16开

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

《花木兰》的音乐剧的旋律很美，具有很强的可听性，这对于音乐剧来说是至关重要的，也十分符合音乐剧创作的规律。值得注意的是，这部音乐剧的旋律也十分抒情。而且因为是作曲家发自内心的情感，所以并不显得苍白和空洞。因此，这无疑是音乐剧《花木兰》音乐成的一个关键，这大概就是作曲家本人所说的，他的音乐一直是基于“情感论”的音乐审美观，一直保持浪漫主义的音乐气质。

作者简介

郝维亚，生于陕西省西安市，1989年考入中央音乐这院作曲系。
1999年毕业于吴祖强教授博士班，其后在中央音乐这院作曲系任教。作为教师，郝维亚担负了大量的教学和科研工作。同时作为青年一代的作曲家，郝维亚的创作无论从题材和体裁，思想和技术上来讲都是非常广泛和兼据包容性的。

目录

1 木兰辞“唧唧复唧唧”
（女声合唱）选自序幕
2 月光依稀
（花弧独唱）选自第一幕第一场
3 我希望
（花木兰独唱）选息第一幕第二场
4 所有死去的灵魂现在听我歌唱
（将军独唱、男声伴唱）选自第二幕第一场
5 别问我已经来到这里
（花木兰、白玉溪二重唱）选自第二幕第二场
6 在梦里我碰着你的手指尖
（花木兰、白玉溪二重唱）选自第二幕第三场
7 我不敢相信
（将军、巴丹王子二重唱）选自第二幕第四场
8 望不见边际的雪原
（花木兰、白玉溪二重唱）选自第二幕第五场
9 雄鹰翱翔 无际苍穹
（男声合唱）选自第三幕序曲
10 人民间没有我要的爱情
（巴丹公主独唱）选自第三幕第一场
11 我送这一块水晶
（花木兰独唱）选自第三幕第二场
12 我想这样看你的样子
（巴丹公主独唱）选自第三幕第三场
13 公主的心
（花木兰独唱）选自第三幕第三场
14 无词歌
（花木兰独唱）选自第四幕第二场
15 和平无界 正义无疆
（花木兰、巴丹公主二得唱与合唱）选自第三幕第三场）
作者简介

前言/序言

异域风情下的心灵史诗：《丝路花雨》舞剧音乐选集（民族管弦乐改编版） 引言：穿越千年的驼铃与琵琶 本书收录的《丝路花雨》舞剧音乐选集，并非改编自脍炙人口的迪士尼动画，而是聚焦于中国经典民族舞剧《丝路花雨》的恢弘音乐遗产。这部作品自1979年首演以来，便以其对盛唐丝绸之路文化气象的生动再现和音乐上的大胆创新，成为中国民族音乐宝库中的瑰宝。本选集以民族管弦乐队的编制为蓝本，旨在将敦煌壁画中流动的色彩、西域的神秘风情以及丝路商旅的艰辛与浪漫，转化为听觉上的立体画卷。 第一章：敦煌的金色光芒——引子与主题的深度挖掘 本选集的第一部分，着重于舞剧开篇和核心场景的音乐提炼。不同于流行音乐或西方音乐剧的结构，《丝路花雨》的音乐深深植根于中国西北地区的民间音调和佛教音乐的庄严感。 1.1 《序曲：古道晨曦》： 此曲以古朴的竹笛和埙声开篇，模拟清晨大漠之上，驼队即将启程的景象。音乐的调性多采用五声音阶，营造出辽阔而略带苍凉的氛围。中段引入强劲的定音鼓和板鼓，象征着驼铃密集和行进的节奏感。我们特意强化了低音区的弦乐群，以表现大地的厚重和历史的沉积感，为后续的情感爆发奠定基调。 1.2 《英娘的主题》： 英娘，作为舞剧的核心人物——一位敦煌画师的女儿，她的音乐主题充满了灵动与坚韧。本改编版本中，这一主题主要由高音区的二胡和琵琶交织呈现。二胡的旋律婉转悠扬，如同她手中的画笔在壁画上轻盈游走；而琵琶则以快速的扫弦和分解和弦，表现她年轻的活力与对艺术的热爱。我们摒弃了过于西化的和声处理，力求保持旋律线条的纯净与古雅。 1.3 《佛光普照》： 这是对敦煌艺术精神的直接音乐化表达。选曲中特别采用了中国传统戏曲中“慢板”的写法，旋律推进缓慢而庄重。管乐组（尤其是中音唢呐与笙）模仿了古代祭祀仪典中的祭祀号角声，营造出神圣而不可侵犯的氛围。在配器上，加入了大量中国特色打击乐器，如铙钹和木鱼，以增强其宗教仪式的质感。 第二章：异域的交响——文化交融的听觉体现 丝绸之路的精髓在于东西方的碰撞与融合。本选集在第二部分巧妙地融入了中亚、波斯乃至印度音乐的元素，但始终以民族管弦乐的框架为主导。 2.1 《胡旋舞》（节选）： 胡旋舞是唐代长安城盛极一时的异域舞蹈。本选段节奏感极强，主要以强烈的切分音和快速的十六分音符推动。我们借用了中亚地区的七声音阶和色彩较浓的调式。在民族管弦乐队中，这一段落着重凸显了板胡的穿透力，并用低音提琴模仿出近似于阿拉伯乌德琴（Oud）的扫弦效果，营造出热烈、奔放的舞会场景。 2.2 《商人歌谣》： 这段音乐描绘了来自遥远国度的商队。配器上充满了异域色彩：引人注目的部分是高音木琴与排箫的对话，它们模仿了西域乐器发出的清脆、略带尖锐的音色。节奏上采用了复杂的复节奏，象征着商旅的艰辛与不同文化间的复杂交流。大提琴和中音二胡则以深沉的旋律线，表现出对家乡的思念。 2.3 《雨中情思》： 这是舞剧中表现画师与英娘之间含蓄情感的段落。音乐转入柔和、抒情的风格。大量运用了琶音化的拨弦技巧，由箜篌（或用竖琴模仿）和古筝完成，营造出雨滴落下的意境。旋律的线条极其细腻，重点突出中国传统音乐中“韵味”的表达，避免任何过于直白或宏大的情感宣泄，体现了东方含蓄的爱恋观。 第三章：冲突与升华——英雄主义的表达 随着剧情发展，音乐必须展现出矛盾的激化和最终的理想升华。 3.1 《风沙的考验》： 这一段落音乐张力十足，描绘了商队在恶劣自然环境下的挣扎。配器上，我们加强了打击乐组的密度和力度，特别是使用大量金属镲片和沙锤，模拟风沙肆虐的听觉效果。管乐组齐奏时，和声运用了大量的增四度音程，制造出紧张、不安的听觉体验，展现了人类面对自然伟力时的渺小与不屈。 3.2 《画魂不灭》： 这是舞剧的高潮部分，是对艺术生命力的赞歌。音乐情绪达到顶峰，不再拘泥于任何单一的民族音调，而是将前期所有主题元素进行融合与变奏。全乐队进入宏大的齐奏，铜管组（模拟的军号声）发出庄严的宣告，预示着艺术理想的永恒。结束部分，音乐回归到《英娘的主题》，但这一次，它不再是清脆的独奏，而是由整个乐队以最饱满的和声形式烘托，象征着艺术之魂超越个体生命，融入历史长河。 结语：民族管弦乐的当代视野 本选集的改编工作，旨在证明中国民族管弦乐在处理宏大叙事和细腻情感方面的巨大潜力。《丝路花雨》的音乐，其本身就是一部关于文化交流、艺术传承和生命坚韧的史诗。通过细致的配器分析与对传统音色的再现，我们希望听众能借由这套乐谱，重新领略那条连接东西方文明的古老道路上，所蕴含的永恒魅力与动人旋律。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到这本书的时候真是惊喜万分！我一直对迪士尼的动画电影情有独钟，尤其是《花木兰》这部作品，那份东方神韵和女性力量的展现，简直是深入人心。我本来还担心这本“精选”会不会只是随便挑几首歌，但翻开目录才发现，编者真是用心良苦。它不仅收录了那些让人热血沸腾的经典曲目，比如“好一朵美丽的茉莉花”那种充满民族风情的旋律，还巧妙地穿插了一些情感细腻的段落，比如花木兰在战场上挣扎和自我认同的那部分。更让我惊喜的是，这本书的排版非常清晰，对于我这种虽然热爱音乐但钢琴技巧不算顶尖的业余爱好者来说，难度划分得比较合理。有几首曲子确实需要一定功底，但也有一些是经过简化处理的，保证了即便是初学者也能快速上手，体验到弹奏经典旋律的乐趣。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一部音乐版的《花木兰》电影回顾录，每一次翻阅，都能重新唤起我对那个英勇女子的敬佩之情。我特别喜欢它在一些关键段落加入的注释，虽然不多，但能帮你理解作曲家或编剧当时的情感意图，让演奏过程更有代入感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类音乐剧钢琴伴奏谱时，最看重的是准确性和改编的艺术性。很多时候，市面上的版本要么是照搬原版，对业余演奏者来说太复杂，要么就是为了“简化”而牺牲了原曲的灵魂。但这本《音乐剧“花木兰”唱段精选》在这方面做得非常出色。它精准地捕捉到了原版音乐剧的精髓，那种融合了中国传统五声音阶和现代百老汇和声的独特质感，在钢琴上得到了很好的再现。我试着弹奏了几段难度较高的桥段，发现它的和弦走向处理得非常讲究，既保持了音乐的张力，又避免了钢琴声部过于拥挤。我尤其赞赏它对人声旋律线的处理，即使是只有钢琴伴奏，那些旋律的线条感和呼吸感依然清晰可辨，这对于想用钢琴来“演唱”这些歌曲的人来说，简直是福音。这套谱子仿佛在邀请你，不只是弹奏音符，而是去扮演剧中的每一个角色，去感受他们的喜怒哀乐。对于希望用钢琴来演绎一部完整音乐剧精髓的乐迷来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着有一天能在家中举办一个小型的音乐分享会，弹奏一些大家耳熟能详但又带有一丝独特风味的作品。这本书正好满足了我这个愿望。我试着邀请了几位朋友来试奏，结果反馈非常好。大家普遍认为，这些选段不仅旋律优美，而且经过精心挑选，构成了一个完整的“情绪故事线”。从开场木兰的踌躇满志，到中段与敌人周旋的紧张刺激，再到最后凯旋归来的庄重与释然，乐谱的选取顺序似乎也暗合了剧情的起伏。最棒的是，它似乎能引发听众更深层次的讨论，而不是仅仅停留在“好听”的层面。一位朋友听完我弹奏的“反映”部分后，立刻联想到了现代女性在社会中寻求平衡的困境，这说明这套音乐的力量已经超越了电影本身，成功地与听众产生了共鸣。这本书提供的，不仅仅是黑白键上的符号，更是一扇通往情感共鸣的门。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个重度“乐谱收藏癖”患者，对书籍的装帧和纸张质量有着近乎苛刻的要求。坦白讲，很多钢琴谱为了成本考虑，纸张薄得一塌糊涂，一翻页就容易撕裂，或者油墨印得模糊不清，弹奏时总得眯着眼对付。然而，这本《花木兰》的选集在实体质感上完全超出了我的预期。它的纸张厚实，光泽度适中，既不会反光影响视线，又能很好地承载复杂的印刷内容。装订方面，我注意到它采用了比较人性化的设计，翻开后能平铺在琴凳上，不用费力去按住书页，这对于需要双手同时演奏的我来说，实在太重要了。而且，墨水的清晰度非常高，即便是那些密集的十六分音符和复杂的指法标记，也看得清清楚楚，减少了演奏中的误判。这本书给我的感觉是，出版方真的把读者当作一个认真的音乐学习者来对待，而不是一个随便翻翻的消费者。从拿到书的那一刻起，就觉得这是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论爱好者，我通常会关注乐谱中对调性、节奏复杂度和和声进行的处理。这本《精选》在节奏处理上给我带来了很多新鲜感。我们都知道，《花木兰》的音乐很大程度上借鉴了中国传统音乐的元素，这在西方音乐体系中如何转化是个难题。这本书里的处理方式，巧妙地平衡了“异域风情”和“可演奏性”。比如，有些段落采用了非常规的拍号或者在小节线后有微妙的节奏延迟，这些在原版中是通过乐队和演唱者来体现的，但在这本钢琴谱中，作曲家已经非常细致地用记号标注了出来，让演奏者能准确把握那种“东方韵味”的律动感，而不是简单地套用西方的固定节奏框架。我甚至发现，通过对比不同选段，可以清晰地看到作曲家是如何运用对位法来表现木兰在家族期望与个人理想之间的拉扯的。这对于想通过钢琴学习不同文化音乐融合技巧的人来说，提供了极好的范例。

评分☆☆☆☆☆

他们是我的支点，虽然他们和我生活在不同的时期，他们为生活奔波的时候我还未曾睁眼打量这个世界；而当我正值青春的时候，他们却已经随着年华的河流飘远。

评分☆☆☆☆☆

后来，陪在旁边的外婆也消失在人海，只留他一人，一个人静立。即使他的悦儿已经不再爱麻花朴实的香甜，即使他的悦儿因为玩耍忘记了承诺的时间，即使他的悦儿说自己长大了不喜欢别人唤小孩一般叫自己丢人的小名。

评分☆☆☆☆☆

后来，陪在旁边的外婆也消失在人海，只留他一人，一个人静立。即使他的悦儿已经不再爱麻花朴实的香甜，即使他的悦儿因为玩耍忘记了承诺的时间，即使他的悦儿说自己长大了不喜欢别人唤小孩一般叫自己丢人的小名。

评分☆☆☆☆☆

后来，陪在旁边的外婆也消失在人海，只留他一人，一个人静立。即使他的悦儿已经不再爱麻花朴实的香甜，即使他的悦儿因为玩耍忘记了承诺的时间，即使他的悦儿说自己长大了不喜欢别人唤小孩一般叫自己丢人的小名。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，谱子全，而且准确！

评分☆☆☆☆☆

他是我的支点，虽然他目光呆滞，表情木然。他就这样静静地笔直地坐在椅子上。寒冷的气温让他裹上了厚厚的棉衣，冷风让他缩紧了脖子。可他的神色丝毫没有改变，就好像一个虔诚的信徒，静默地等待着遥远而神秘的梦。于是他慢慢变成了一棵树，扎根在渺渺的时间里，扎根在茫茫的人潮中。

评分☆☆☆☆☆

很高兴能在此买到自己想要的书，五线谱的伴奏，很棒哦。

评分☆☆☆☆☆

“你回去吧，我要等悦儿，悦儿说了要来的，我要拿麻花给她吃。”他手里捏着藏在衣兜里温热的麻花，抬头看了看时间，皱了眉头念叨着：“悦儿怎么还不来呢。”然后，又继续静默地等待。

评分☆☆☆☆☆

阿基米德曾经说过：“给我一个支点，我可以撑起整个地球。”