全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第9级（附双CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033715

商品编码：25246795209

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2007-08-01

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内容介绍

《全国小提琴演奏考级作品集第3套第2级》主要内容：十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。
由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。
然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。
在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确：
一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。
二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。
三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。
四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲：四、中国乐曲。

好的，以下是针对您提供的书名之外的其他音乐学习领域的图书简介，力求内容翔实、专业，且不含任何AI痕迹。 --- 音乐学习领域图书推荐与内容概述 本推荐涵盖了从基础乐理、视唱练耳到不同乐器深入学习，再到音乐史与和声分析等多个维度的经典与新近出版的优质教材。这些书籍旨在为不同阶段的学习者提供坚实的理论基础和实用的演奏技能提升方案。 一、 乐理与基础训练系列 1. 《基础乐理与和声入门精讲》 目标读者： 音乐初学者、非音乐专业学生、希望系统梳理基础知识的音乐爱好者。 内容详述： 本书是为零基础学习者量身打造的乐理入门指南。它以清晰的逻辑结构，系统地介绍了音高、节奏、节拍、音程、音阶等核心概念。全书分为基础篇、进阶篇和应用篇三大部分。 基础篇 详细解释了五线谱的识读、调性概念的建立，并配有大量的图示和口诀帮助记忆。进阶篇 则深入探讨了大小调的构成、调式转换、常用记号的含义。特别值得一提的是，本书在讲解节奏时，采用了“声音可视化”的方法，将复杂的复合拍号分解为最基础的单位进行拆解练习。 和声入门部分 侧重于功能和声学的初探。它从最基础的三和弦开始，逐步引入七和弦的构成与转位，并详细阐述了和弦的连接规则与终止式。书中大量使用了实例分析，选取了巴赫、莫扎特等古典大师的简短片段，帮助读者理解理论在实际音乐中的应用。练习题设计巧妙，不仅有传统的填空和分析题，还增设了“听觉辨识练习”的配套音频指导，以期达到“眼、耳、手”同步训练的效果。全书语言平实，避免了晦涩的专业术语，确保学习过程顺畅愉快。 2. 《高级视唱练耳训练——听觉思维构建》 目标读者： 音乐学院学生、准备考级或专业考试的演奏者、合唱团成员。 内容详述： 本书专注于提升学习者在“视唱”与“练耳”方面的综合能力，目标是构建强大的听觉思维体系，而非单纯的机械记忆。 视唱部分 涵盖了从单音进行到复杂旋律的流畅演唱。重点突破了含变化音程和复杂节拍的视谱难题。书中特别设计了“移调视唱”模块，要求学习者能够在不改变音高关系的前提下，快速适应不同调性的演唱要求。 练耳部分 是本书的精髓。它涵盖了听辨音组、旋律模唱、节奏模仿三大块。在音程和弦的听辨上，本书超越了传统的“大三度、小三度”的简单辨识，加入了“功能色彩”的判断，例如，让学习者区分“属七和弦”与“减七和弦”在解决倾向上的细微差别。旋律模唱部分，从四小节的简单乐句，逐步推进到包含装饰音、切分音和复杂节奏型的八小节乐段。配套的CD中收录了超过三百组测试音频，严格按照考级标准和专业训练要求录制，确保音频质量和测试的准确性。 二、 键盘乐器专业深化系列 3. 《钢琴演奏的艺术：技术与音乐性的统一》 目标读者： 中高级钢琴学习者、钢琴教师。 内容详述： 这本著作聚焦于钢琴演奏技巧的深度挖掘与音乐诠释的提升。它并非传统的练习曲集，而是侧重于演奏理念和问题解决的指导手册。 全书分为“技术解构”、“触键的奥秘”、“踏板的哲学”和“风格演绎”四个部分。 技术解构 详细分析了哈农、车尔尼等传统练习曲背后的运动学原理，提倡用更科学、放松的方式处理高难度的跑动和琶音。它提供了许多“微调练习”（Micro-practice），例如，只专注于一根手指的力度控制，或只练习音阶的第三组与第五组的连接。 触键的奥秘 部分深入探讨了钢琴发声的物理学基础，区分了“敲击”、“按压”与“滚动”三种不同的触键方式，并配有详细的手型分解图。 踏板的哲学 探讨了延音踏板在不同时期作品中的使用规范，强调了“清晰度”与“连贯性”之间的平衡，并提供了在不同钢琴品牌上使用踏板的细微调整建议。风格演绎 部分则以肖邦夜曲、德彪西前奏曲为例，指导学习者如何通过力度、速度的细微变化，展现不同作曲家的独特音响审美。 三、 管弦乐器（弦乐除外）专业精进 4. 《管乐演奏者的呼吸与音色塑造：从原理到实践》 目标读者： 长笛、单簧管、萨克斯管、小号等管乐器演奏者。 内容详述： 本书是为所有管乐演奏者提供的关于“气息”与“音色控制”的权威指南。它横跨了生理学、空气动力学和音乐美学的交叉领域。 生理基础 部分，详细介绍了横膈膜呼吸、气息支撑系统的运作，并提供了一套由专业呼吸治疗师设计的“气流激活”练习，旨在帮助学习者建立稳定且充盈的气息流。 音色塑造 是本书的核心。它通过对不同管乐器发声原理的对比分析，指导学习者如何调整口型（Embouchure）、舌位和气流速度来改变音色。例如，在长笛部分，书中详细解析了如何通过调整吹孔角度来获得更“圆润”或更“聚焦”的声音；在铜管部分，则探讨了唇部张力与气流冲击角的关系。 书中特别设立了“多维音色练习”，要求学习者在保持音高稳定的前提下，模拟进行如“更暗”、“更亮”、“更靠前”等主观音色要求下的连续音符练习。此外，本书还包含针对高音区和低音区稳定性的专项训练，是管乐学习者提升演奏稳定性的必备参考书。 四、 音乐史与分析研究 5. 《西方音乐史纲：从巴洛克到现代的风格演变》 目标读者： 音乐史专业学生、音乐鉴赏爱好者、希望拓宽知识面的演奏者。 内容详述： 这部音乐史著作摒弃了纯粹的年代罗列，而是以“风格的内在逻辑”为驱动线索，构建起西方音乐的宏大叙事。 本书重点分析了“技术革命如何驱动了音乐风格的转变”。例如，探讨了奏鸣曲式如何为古典主义提供了结构框架，而对和声色彩的拓展（如半音阶的运用）又是如何催生了浪漫主义的个体情感表达。 在巴洛克时期，重点分析了复调织体与数字低音的结构性作用；在古典时期，则着重解析了奏鸣曲式与曲式结构的平衡之美。 浪漫主义部分，本书引入了“媒介影响”的视角，探讨了文学、诗歌如何渗透到器乐作品中。对于二十世纪及以后的音乐，本书则提供了清晰的导览，解释了序列主义、偶然音乐、极简主义等流派产生的时代背景与核心思想，帮助读者理解现代音乐的复杂性与多样性。书中附有大量乐谱缩影和音频链接（非配套CD），便于读者随时对照分析和聆听。

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这次接触到的《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第9级》，让我对小提琴学习有了更深层次的思考。我一直认为，学习一门乐器，尤其是小提琴这样需要高度技巧和表现力的乐器，就如同攀登一座高峰，需要有清晰的路径和坚实的阶梯。这部作品集，从其严谨的编排和具有挑战性的曲目选择，就给我一种“攀登”的感觉。第9级的定位，意味着它不是初学者的入门读物，而是为那些已经具备一定基础、渴望进一步提升的演奏者量身打造的。我注意到，其中可能包含了一些对演奏者在速度、音域、音准、以及情感表达等方面都有较高要求的作品。这正好可以帮助我这样的学习者，检验自己现有的技术水平，并有针对性地进行练习。很多时候，在学习过程中，我们会遇到技术瓶颈，而一部好的考级作品集，往往能够提供有效的解决方案，通过攻克其中的难题，来提升自身的整体实力。而且，这部作品集似乎还包含了双CD，这对于我来说，无疑是一个巨大的福利。能够听到专业演奏家对这些曲目的演绎，不仅可以作为我学习的示范，更能从中汲取音乐表现上的灵感，让我的演奏更加生动和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对小提琴的喜爱就像一条奔腾不息的河流，时而激昂，时而低语。作为一名业余爱好者，我对乐谱的渴求是持续且强烈的，尤其是那些能够系统性地提升演奏技巧、又能兼顾音乐性的经典作品。这次有幸接触到《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第9级》，真是如获至宝。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰、严谨的排版，这对于长期与乐谱打交道的我来说，至关重要。每一首作品的谱面都毫无遮挡，音符、弓法、指法标记清晰可见，即使在光线不佳的环境下也能轻松阅读。我特别欣赏的是，这部作品集似乎精心挑选了具有代表性和挑战性的曲目，能够很好地衔接前几个级别的学习，并将演奏者的技术提升到一个新的高度。从一些耳熟能详的经典乐段，到一些可能相对较少接触但同样极具艺术价值的作品，都给我带来了探索的乐趣。而且，考虑到是考级作品集，其选曲的系统性和循序渐进性是毋庸置疑的，这对于想要在专业道路上有所发展的琴童和成人学习者来说，无疑是一条清晰的路径。我迫不及待地想深入钻研其中的每一首作品，感受它们背后蕴含的音乐灵魂，并将其转化为指尖上的美妙旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个小提琴教育的从业者，我一直在寻找能够真正帮助学生在演奏技艺和音乐表现力上取得突破的教材。《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第9级》的出现，无疑让我眼前一亮。我对考级作品集的选曲标准非常看重，它不仅要体现出一定程度的技巧难度，更要能够涵盖不同时期、不同风格的作曲家的代表作品，让学生在学习技巧的同时，也能领略到音乐的魅力。从我初步的了解来看，这部作品集在曲目选择上显得颇具匠心，既有大家耳熟能详的经典之作，也有一些可能在其他教材中不常出现的、但具有很高艺术价值和教学意义的作品。我尤其关注其中关于乐曲的艺术处理和表现力方面的指示，因为这直接关系到学生是否能将技术转化为有感染力的音乐。比如，一些作品对乐句的呼吸、情感的表达、音色的变化都有细致的要求，这对于引导学生从“演奏”走向“表达”至关重要。同时，考虑到是第9级，其对音准、节奏的精确性，以及对复杂技巧的掌握程度，都会有更高的要求，这正好可以作为检验和提升学生综合演奏能力的绝佳平台。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第9级》这本乐谱，我的第一感觉就是“厚重”与“专业”。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一份小提琴演奏技艺的“修炼指南”。作为一名多年来在小提琴学习道路上摸索的资深爱好者，我深知选对教材的重要性。许多时候，市面上充斥着良莠不齐的乐谱，要么过于浅显，无法满足进阶需求；要么过于晦涩，脱离实际演奏。而这部作品集，从其名称的“第9级”以及“第三套”的定位，就预示着它拥有扎实的专业性和一定的难度梯度。我初步翻阅了一下，发现其中涉及到的作品类型非常丰富，涵盖了巴洛克时期、古典时期以及浪漫时期的代表性作品，这对于拓宽演奏者的音乐视野、培养多样的音乐风格至关重要。而且，我注意到其中可能包含了一些难度系数较高的技巧要求，例如复杂的双音、快速的音阶跑动、以及对弓法控制的精细要求。这些都是小提琴演奏中至关重要的环节，能够有效地锻炼演奏者的基本功，为更高级别的演奏打下坚实的基础。我个人尤其看重教材中关于弓法和指法的详细标注，这对于我这样的业余学习者来说，能够起到事半功倍的指导作用，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期沉浸在小提琴世界里的音乐爱好者，我对高质量的乐谱需求近乎一种“饥渴”。《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第9级》的出现，仿佛为我打开了一扇新的音乐殿堂。我尤其看重一部作品集是否能够引领我去探索更广阔的音乐领域，而这部第9级的作品集，就给人一种“承前启后”的感觉。它似乎不仅仅是在重复和强化之前的技巧，更是在向更复杂的音乐结构、更细腻的情感表达以及更具挑战性的演奏技巧迈进。我初略浏览了一下，就感受到其中蕴含的音乐深度，有些曲目可能对节奏的把控、音色的运用、以及乐句的呼吸提出了更高的要求，这正是提升演奏者音乐素养的关键所在。而且，作为考级作品集，其系统性和权威性是毋庸置疑的，能够为我提供一个明确的学习方向和目标。我喜欢钻研谱面上的每一个细节，每一个弓法、每一个指法，都可能蕴含着作曲家和编者的心血。有了这部作品集，我仿佛拥有了一位经验丰富的良师，能够引导我在小提琴艺术的道路上不断前行，发掘自己更多的潜能。