中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(3第6级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021071

商品编码：24382529901

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(3第6级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 作者：编者:周广仁
• 定价：49
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021071

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：21
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：115

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程（3第6级）》是在总结和继续完善旧教材的 基础上诞生的，它改变了过A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了*多的选择的可能。其中，保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的** 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性，这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。
    

作者简介

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目录

第六级
一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲 Op.61 No.37
2.练习曲 Op.748 ***5
3.练习曲 Op.75 ***0
4.练习曲 Op.299 No.22
5.练习曲 Op.636 ***0
6.练习曲 ***7
三、复调乐曲
1.二部创意曲 ***1
2.二声部小赋格
3.二部创意曲 No.2
4.二部创意曲 No.6
5.三部创意曲 ***5
四、大型乐曲
1.G大调奏鸣曲**乐章
2.奏鸣曲 Op.25 No.3**乐章
3.e小调奏鸣曲第三乐章终曲
4.奏鸣曲 K.283**乐章
5.奏鸣曲 K.570第三乐章回旋曲
6.G大调变奏曲
五、小型乐曲
1.早晨
2.深红色
3.哀歌 0p.19 ***
4.晨曲 Op.lll ***4
5.蝴蝶
6.g小调波兰舞曲***1
7.四月-松雪草选自钢琴套曲《四季》
8.喷泉
9.无词歌Op.102 No.3塔兰泰拉
10.圆舞曲
11.逗选自组曲《忆》
12.跑马溜溜的山上
13.水草舞舞剧《鱼美人》选曲
14.牧童短笛

深入理解与实践：中国传统音乐与当代钢琴演奏的桥梁 本套丛书，旨在为广大学习者提供一个全面、系统且富含文化底蕴的音乐学习资源。我们着眼于中国音乐教育的深层需求，力求打破传统教学中存在的局限性，搭建起中国传统音乐精髓与现代钢琴演奏技巧之间的坚实桥梁。 一、 中国音乐的宏大叙事与微观解析 本丛书的核心理念之一，在于深挖中国音乐的文化根基与精神内核。我们深知，音乐的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对文化精神的传承与理解。 在“中国音乐理论与美学”分册中，我们摒弃了生硬的术语罗列，转而采用叙事性的方式，带领读者走进中国古代的音律思想。详细阐述了“五音体系”的构建逻辑，而非仅仅停留在“宫、商、角、徵、羽”的表面记忆。我们深入探讨了“雅乐”与“俗乐”的流变关系，分析了唐宋以来燕乐的结构特征及其在后世戏曲音乐中的渗透影响。 特别值得一提的是，我们对中国传统记谱法——工尺谱进行了详尽的解析。通过大量范例，对比阐释了工尺谱在旋律标记、节奏处理上的独到之处，帮助学习者建立起对中国音乐历史演进的立体认知。这不仅是知识的补充，更是理解当代中国钢琴作品创作源头的关键钥匙。 在美学层面，我们聚焦于“意境”的营造。中国音乐追求“言有尽而意无穷”，本册通过对山水画、诗词意境与音乐主题关联的研究，指导演奏者如何通过音色、力度、时值控制，将抽象的“幽、远、静、雅”转化为可触可感的听觉体验。例如，如何处理如“留白”般的休止符，如何通过微弱的力度变化来模拟自然界中光影的流转。 二、 跨文化语境下的钢琴演奏技巧提升 本丛书的另一重要支柱，在于现代钢琴演奏技巧的精进与拓展。我们深信，优秀的演奏技巧是表达复杂音乐思想的必要工具。 “钢琴演奏技术精要与疑难解析”一卷，针对当前学习者在技巧训练中普遍遇到的瓶颈，提供了详尽的解决方案。我们并未简单复述已有的教材内容，而是结合了人体工程学与神经科学的视角来优化触键方式。 例如，针对快速音阶与琶音的清晰度问题，本册引入了“骨骼传导”训练法，强调手臂重量的有效传递而非单纯依赖手指力量。在八度与和弦的跨越训练中，我们特别设计了一系列“预判与放松”组合练习，旨在解决因过度紧张导致的节奏不稳和音准偏差。 此外，对于复调作品的演奏，我们提出了“声部线条的独立行走”训练。这不仅要求左右手的技术分离，更要求大脑对不同声部的情绪和速度进行多线程管理。通过对比巴赫与德彪西在复调处理上的差异，引导学习者掌握不同时期、不同风格作品的演奏侧重点。 三、 当代中国钢琴作品的深度解读与实践 本丛书极其重视中国作曲家在钢琴音乐创作上的独特贡献。我们精选并系统分析了多位代表性作曲家的作品，力求为学习者提供一条通往理解和演奏当代中国钢琴音乐的清晰路径。 “中国当代钢琴作品风格与演绎法”一册，并非简单的曲目罗列，而是对作品背后的文化语境进行深入挖掘。 我们分析了如“民族音调的钢琴化”这一核心议题。例如，如何将中国戏曲中的板眼结构融入到钢琴的固定节奏框架中而不显突兀？如何将民歌的旋律线条与钢琴特有的连奏技巧完美结合？我们通过对具体作品片段的分解示范，解析了作曲家在转调、和声色彩处理上如何巧妙地借鉴了五声调式与西方功能和声的结合。 以某些具有强烈地域色彩的作品为例，我们详细探讨了地域性节奏（如某些少数民族的对拍节奏）在钢琴上的实现方式，指导演奏者如何在保持钢琴音响特性的前提下，传达出原汁原味的地域风情，避免流于表面模仿。 四、 综合素养的全面培养 我们深知，一名优秀的音乐家需要具备广博的知识面与敏锐的听觉能力。因此，本丛书亦包含配套的“听力与视唱练耳进阶”部分。 这部分内容超越了传统的音程、和弦识别，而是着重于“色彩听辨”与“织体分析”。例如，要求学习者不仅能听出这是一个三和弦，更要能辨识出这是一个“带有增四度的减和弦”或“一个色彩丰富的九和弦”。在视唱部分，我们加入了大量包含复杂节奏型和非传统调性的旋律片段，以锻炼大脑对音乐信息的快速处理能力。 总而言之，本套丛书是一套面向未来、立足于深厚文化土壤的综合性音乐教程。它致力于培养学习者扎实的技术功底、深邃的音乐理解力，以及兼容并蓄的艺术视野，助力他们在音乐的探索之路上走得更远、更稳健。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴怀揣梦想的上班族，我平时工作压力很大，很少有时间能够全身心地投入到乐器学习中。市面上有很多钢琴教材，但我总是很难找到一本真正适合我的——要不就是太理论化，我看不懂；要不就是太肤浅，学不到什么东西。当我看到中央音乐学院这本《海内外钢琴〈业余〉考级教程》，我瞬间觉得它就是我一直在寻找的。首先，“业余”这个词太友好了，意味着它不是为了培养演奏家准备的，而是为了像我这样的普通爱好者设计的，这让我感觉很放松，没有那么大的压力。其次，中央音乐学院的名头本身就是一种品质的保证，我相信它的内容一定是经过专业人士精心编排的。我特别好奇这本书在曲目选择上有什么独到之处，是选择了一些经典名曲，还是加入了一些比较新颖的、更具时代感的作品？我希望它能提供一些能够激发我学习兴趣的曲目，同时又能帮助我扎实地掌握钢琴演奏的技巧。我已经把它列入了我的购物清单，非常期待它能给我带来不一样的钢琴学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴有着浓厚的兴趣，但由于种种原因，我并没有接受过系统的音乐教育，所以我的钢琴水平一直停留在非常初级的阶段，只能弹奏一些简单的旋律。这次在浏览教材时，我注意到了中央音乐学院的这本《海内外钢琴〈业余〉考级教程》。我非常喜欢它的封面设计，简洁大气，中央音乐学院的标志也显得非常专业和权威。我之所以会特别关注这本教程，是因为它明确标注了“业余”考级，这让我觉得它更适合我这种非专业学习者。我希望这本教程能够提供一个清晰的学习框架，从基础的乐理知识、指法训练，到不同级别的曲目练习，能够循序渐进地帮助我提升钢琴演奏水平。我特别期待书中能够包含一些我喜欢的经典钢琴曲目，同时也能有一些我从未接触过的、但听起来很优美的作品，这会让我的学习过程更加充满惊喜。我现在对这本书充满了期待，希望它能帮助我突破现有的瓶颈，让我能够更自信、更自如地弹奏我喜爱的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有辨识度，中央音乐学院的标志显得既专业又权威，色彩搭配上也比较稳重，给人一种信赖感。我之所以选择购买这本钢琴考级教程，主要是因为它的“业余”定位，这让我觉得它更加贴近普通爱好者的需求，而不是那些为了专业音乐生涯而准备的艰深教材。我一直对古典音乐情有独钟，但工作之余的时间有限，想要系统地学习钢琴，却又担心市面上很多教材过于理论化，难以实践。看到“海内外钢琴考级教程”这几个字，顿时觉得眼前一亮，考级本身就是一个很好的学习目标和检验标准，能够督促自己坚持下去。而且“海内外”的字样暗示了其内容的普适性和先进性，或许能接触到一些国际上比较流行的教学方法和曲目。拿到书之后，我迫不及待地翻阅，虽然还没开始深入练习，但整体的排版、字体大小、乐谱的清晰度都让我感到满意。我尤其期待其中的乐曲选择，希望不仅仅是枯燥的练习曲，也能包含一些大家耳熟能详的经典旋律，这样学习起来会更有乐趣和成就感。目前，我已经将它摆放在我的书架上，成为我日常生活中一个充满希望的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直断断续续地学习钢琴，但总是缺乏一个明确的体系和方向，感觉像是在原地打转，进步非常缓慢。这次偶然看到了中央音乐学院的这本钢琴考级教程，觉得“业余”这两个字特别戳中我，因为我确实只是一个纯粹的音乐爱好者，并没有接受过专业训练，也不打算走专业路线，只是想把钢琴弹得更好一些，能自娱自乐，也能在朋友聚会时露一手。封面设计看上去非常正规，中央音乐学院的品牌效应也让人觉得内容质量有保证。我最看重的是它是否能提供一套循序渐进的学习路径，从基础的指法、乐理知识，到不同程度的技巧练习和乐曲赏析，能够一步一个脚印地带领我前进。我希望这本书的难度梯度设置能够非常合理，既不会让初学者望而却步，也不会过于简单而显得乏味。尤其是其中的考级曲目，如果能够兼顾技术性和音乐性，并且包含一些我感兴趣的风格，那将是再好不过了。我现在对这本书充满了期待，希望它能成为我钢琴学习道路上的指路明灯，帮助我跨越瓶颈，真正体会到弹奏音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对钢琴充满热情的学习者，虽然我的目标并不是成为一名专业的音乐家，但我始终希望能够通过系统性的学习，不断提升自己的钢琴演奏水平。市面上有很多钢琴教材，但很多都显得过于学院派，对于像我这样的业余爱好者来说，可能有些难以驾驭。这次偶然看到了中央音乐学院的这本《海内外钢琴〈业余〉考级教程》，我立刻被它吸引了。封面设计简洁而富有专业感，中央音乐学院的标识也让人倍感安心。我尤其欣赏的是“业余”这个定位，它准确地抓住了我这类学习者的需求，让我知道这本书是为我量身定制的。我非常期待这本书在教学方法和曲目选择上能够给我带来新的启发。例如，我希望它能够提供一些实用的练习方法，帮助我克服技术上的难关；我也希望它能包含一些既有教育意义又充满音乐美感的乐曲，能够让我体会到弹奏的乐趣。我相信，这本书一定会成为我钢琴学习道路上的重要伙伴。