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店铺： 畅行智慧图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：113004989

商品编码：23936937062

基本信息

金铁    2017.11.30

书籍简介：穿越时空的东方智慧 书名： 《禅意东方：历史长河中的茶文化与生活美学》 作者： 佚名（或以“多位茶学与文化学者联合撰写”呈现） --- 内容提要： 本书并非专注于茶的实操技巧或具体品种的鉴别方法，而是以宏大的历史视角和深邃的文化人类学角度，探寻“茶”这一东方生命之饮如何塑造了东亚社会的精神风貌、审美情趣乃至政治格局。它是一部关于文明交流、生活哲学与时间观念的史诗，带领读者穿越数千年光阴，体验茶如何在东方文明的土壤中生根、开花、结果。 第一章：源起与蛮荒——茶的植物学起源与早期人类学意义 本章将追溯茶树（Camellia sinensis）在西南山地的自然演化历程，探讨早期人类如何从单纯的药用或食用植物中，发掘出其独特的提神与社交功能。我们不谈如何分辨绿茶的嫩芽，而是聚焦于先民在与自然共存中对这种植物的敬畏与依赖。 重点内容包括： 地理基因库： 分析中国西南、缅甸北部等地的茶树原始基因群落，以及气候变迁对茶树分布的影响。 巫术与食疗： 考察早期文字记载（如《神农本草经》的边缘记录）中，茶被视为沟通天地或驱除瘴气的神秘物质，探讨其在部落社会中的仪式地位。 盐巴之路的边缘贸易： 阐述茶在未形成饮用习惯前，作为一种稀有交换品的原始价值。 第二章：隋唐变奏曲——从药用到士大夫的“清饮”构建 本书的第二部分将重点解析茶如何完成了从地方性饮品向全国性文化符号的关键跃迁。此阶段的关键在于知识精英对饮用方式的标准化和哲学化包装。 陆羽之前的“茶语”： 考察《炙龟传奇》等文献中，描述的煮茶方式与不同阶层的物质生活差异，揭示标准化之前的混乱与探索。 “茶圣”的构建： 分析《茶经》并非一本技术手册，而是一份早期的“生活伦理纲领”。它如何通过对器具、水、火的严格要求，将饮茶行为提升为一种“格物致知”的实践。重点剖析书中对“器用”的哲学倾向，而非具体操作指南。 禅宗的“喫茶去”： 探讨茶与佛教禅宗心法的结合。这不是关于如何泡茶的指导，而是关于“当下”的把握。茶室如何成为寺院中打破二元对立的媒介，以及如何影响了宋代文人的“静坐”美学。 第三章：宋代雅集的兴衰——点茶的艺术与社会的镜像 宋代是中国茶文化最为精致和张扬的时期，本书将此视为审美权力与社会阶层固化的缩影。 斗茶的社会学意义： 深入剖析宋徽宗热衷的“斗茶”活动，它不仅仅是品鉴茶汤的色泽与“沫饽”（泡沫），更是士大夫集团之间进行身份认证和政治博弈的隐秘战场。 “水”的哲学： 聚焦于宋代对水的极端重视，探讨他们如何将对自然资源的控制（如徽州松萝的雪水、特定泉水）转化为文化资本，这反映了宋代城市文明对精细化生活的极致追求。 器具的仪式化： 审视建盏、天目等茶具的烧制工艺，分析这些充满自然随机性的黑色器皿，如何反过来服务于文人对“天人合一”的理想表达。 第四章：明清转型——从“煎”到“瀹”的精神转向与文人政治的退潮 明清两代的茶事变革，标志着文化中心从宫廷和官方士大夫向民间士绅和商业阶层的转移。 朱元璋禁团茶的深远影响： 分析这一政策如何意外地促成了散茶的广泛种植与饮用（如绿茶的兴起），以及这背后的中央集权对地方文化符号的管控。 紫砂的崛起与“实用至上”： 探讨紫砂壶的流行，并非仅仅因为其透气性，而是其“无釉、去雕饰”的朴素风格，契合了明代中后期知识分子对复古和内敛的追求，象征着对宋代奢靡的点茶艺术的反思。 茶与文学的通俗化： 考察晚明小品文（如袁宏道、李贽的论述）中对茶的描绘，揭示茶如何从高深莫测的哲学实践，逐渐融入日常的闲暇情趣，成为士人自我解压和构建私人精神空间的重要元素。 第五章：世界之茶——跨文化传播中的身份重塑 本书最后一部分将视野扩展至全球，探讨茶如何作为东方文明的使者，在异域文化中被重新定义和挪用。 丝绸之路的液态遗产： 考察茶通过陆路和海路进入中亚、西伯利亚和欧洲的过程，分析其在不同社会中扮演的商业、政治和健康角色（如英国的“下午茶”制度与殖民扩张的关系）。 民族认同的载体： 比较日本“茶道”与中国茶文化的差异，分析其如何被精炼为一种维护武士道精神和家族延续的独特仪式。 现代性中的茶： 探讨工业化和全球化背景下，传统茶文化如何面临速溶化、标准化和功能化（如健康饮品）的挑战，以及东方智慧如何在当代生活中寻找新的安顿之道。 本书特点（非操作指南）： 本书不包含任何关于茶叶采购清单、冲泡水温对照表、茶具品牌推荐或品鉴口诀的实用信息。它是一本为思想家、历史爱好者和文化探寻者准备的读物，旨在提供一个理解东方文明如何通过“一片叶子”来观察其内部结构、审美取向与历史变迁的宏大框架。读者将通过本书，学会“读”茶背后的社会与哲学，而非“泡”茶的技术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于现代陶艺创作的指导性读物，它深入浅出地讲解了从泥土的选择、塑形技巧到烧制工艺等一系列过程。书中包含了各种不同的塑形方法，比如手捏、泥板、拉坯等，并且配有详细的步骤图，即使是初学者也能轻松掌握。作者在讲解过程中，特别强调了创作的理念和个人风格的培养，鼓励读者在掌握基本技法之后，勇于尝试和创新。书中还介绍了不同釉料的配制和使用方法，以及不同烧制温度和气氛对陶艺作品色彩和质感的影响，这些内容对于提升作品的艺术表现力至关重要。我最感兴趣的部分是关于现代陶艺在装置艺术和观念艺术中的应用，这拓宽了我对陶艺的认知，让我看到了它作为一种媒介所能承载的无限可能性。这本书不仅是技术的指导，更是一次艺术思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

一本关于古籍修复的书籍，它详细地介绍了古籍纸张的种类、老化原因以及修复过程中需要使用的各种工具和材料。书中不仅有理论知识，还有大量的实践操作图解，从纸张的加固、去污到破损部分的填补，每一个步骤都讲解得非常细致，仿佛作者就站在你身边手把手教学。我尤其喜欢其中关于不同朝代古籍纸张特性的分析，这对于我理解历史文献的保存状况非常有帮助。书中还分享了一些修复的案例，有些是流传千古的珍贵典籍，有些则是家族世代相传的古老账簿，通过修复师的巧手重获新生，读来令人感慨万千。这本书的语言通俗易懂，即使是没有任何古籍修复基础的人也能从中受益。对于我这样的历史爱好者来说，能够了解古籍背后的故事和修复的艰辛，本身就是一种特殊的体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于香道文化的书籍，它详细追溯了中国古代焚香、品香的历史渊源，以及其在文学、艺术、宗教等领域的重要地位。书中介绍了不同种类的天然香料，如沉香、檀香、龙涎香等，以及它们的产地、特点和药用价值。作者还对历代文人雅士如何品鉴和使用香料进行了细致的描绘，那些关于焚一炉香，品味人生百态的文字，读来令人心旷神怡。书中还穿插了许多古代关于香的诗词歌赋，增添了书籍的文化底蕴。我特别欣赏其中关于如何在家中营造香道氛围的建议，比如如何选择香炉、如何控制火候等，这些实用的指导让我对香道有了更深入的实践认知。这本书让我感受到，香道不仅仅是一种嗅觉的享受，更是一种修身养性、体悟生活美学的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于古代园林艺术的书，它着重于阐述中国古典园林的意境营造和空间布局。书中引用了大量诗词歌赋，将文学的雅趣与园林的景致巧妙地结合起来，读起来如同漫步在诗情画意的画卷之中。作者对苏州园林、扬州园林等不同地域园林的风格特点进行了深入的剖析，并详细介绍了亭、台、楼、阁、假山、流水等要素在园林中的功能与美学价值。书中的插图精美绝伦，无论是写实的园林照片，还是古朴的工笔画，都极具艺术感染力，让我对书中描绘的景象有了直观的感受。我特别欣赏作者对“移步换景”、“曲径通幽”等造园手法的解读，这些精妙的设计不仅体现了古人的智慧，也让我在现实生活中欣赏园林时有了更深的理解和体悟。这本书让我领略到中国古典园林不仅仅是建筑的堆砌，更是哲学思想、人文情怀的具象化表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本关于传统插花艺术的深度解析，它系统地介绍了中国传统插花的发展演变、不同流派的风格特点以及核心的造景理念。书中详细阐述了花材的选择、处理技巧，以及如何通过枝、叶、花的组合来表现自然之美和人文之情。作者在讲解过程中，反复强调了“意境”的重要性，教导读者如何通过花艺作品来传达情感、寄托情思。我尤其喜欢书中关于“写意花”和“写实花”的区分与应用，这让我对插花艺术的层次有了更深的理解。书中配有大量精美的插花作品图片，从唐宋时期的古朴雅致，到明清的繁复华丽，再到近现代的简约写意，每一个作品都仿佛在讲述一个故事。这本书让我意识到，插花艺术不仅仅是简单的摆弄花草，更是一种与自然对话、与心灵沟通的艺术形式。